В Китае

М. Друскин

...Пекин, Тяньцзинь, Шанхай, Ханчжоу. В каждом городе посещение художественных вузов и училищ, научно-исследовательских институтов. Распорядок дня суровый. В утренние часы, после восьми, ознакомление с одним учреждением, днем, после двух, с другим, вечером спектакль или концерт. Всюду возникают интересные встречи, проводятся оживленные беседы, публичные лекции. И так каждый день. Даже в пути из Пекина в Шанхай, занимающем более суток, не прекращаются беседы так неутолима жажда побольше узнать о художественной культуре великого Китая, глубже вникнуть, лучше понять ее, набраться впечатлений, которые на всю жизнь врежутся в память.

Нелегко было иногда выдержать напряжение такого насыщенного дня, когда, к тому же, в тени более 30 градусов. Но вспоминая уже виденное и слышанное, думая о том, что увидишь и услышишь завтра, забываешь об усталости, силы прибывают. Жаль только, что времени мало — всего три недели, из которых по плану, разработанному совместно с нами департаментом искусств Министерства культуры Китайской Народной Республики, в Пекине надлежало провести 12 дней, в Тяньцзине — 2, в Шанхае — 4, в Ханчжоу — 1. Кое с чем пришлось ознакомиться бегло и поверхностно, особенно с художественными памятниками старины, но в целом удалось осуществить главное, ради чего Министерством культуры СССР была направлена в КНР делегация в составе З. Вартаняна, театроведа Г. Уваровой и автора этих строк.

Основная задача поездки заключалась в углублении знаний, в собирании и изучении материалов для построения научно достоверных курсов истории и теории китайского искусства — проведение таких курсов запланировано в наших художественных вузах. Конечно, за короткий срок можно было только наметить первые шаги в этом направлении. Полученные материалы, которые щедро предоставлялись китайскими товарищами, требуют длительного серьезного изучения. А личные контакты должны стать еще более тесными. Но поездка делегации Министерства культуры СССР, надо полагать, оправдает себя, если в какой-то мере поможет развитию более систематических культурных и научно-методических связей между художественными вузами, а также научно-исследовательскими институтами Советского Союза и КНР.

Мы побывали во многих таких учреждениях. Перечислю их. В Пекине — Институт национальной музыки при Центральной консерватории, Научно-исследовательский институт музыкальной драмы, Театральная академия, Центральная академия живописи, Хореографическое училище; в Тяньцзине — Центральная консерватория, Училище музыкальной драмы; в Шанхае — Консерватория, Театральная академия, Училище музыкальной драмы; в Ханчжоу — Академия живописи.

Огромное впечатление оставляет идейно-художественный размах деятельности названных учреждений. Впечатление еще более усиливается, когда узнаешь, что многие из них начали свое существование несколько лет тому назад. С трудом верится, что всего восемь лет прошло со дня Освобождения — столькое достигнуто и столько энтузиазма, любви к делу и трудолюбия проявлено строителями новой художественной культуры Китая!

Задачи, поставленные перед ними, ответственны и сложны. Прежде всего, надлежало в кратчайший срок создать кадры новых работников искусств — профессионалов, стоящих на уровне возросших требований народа. Их надо было спешно готовить, и в немалом количестве: так возникли один за другим художественные вузы но различным областям искусств. Вместе с тем, требовалось осмыслить великий япыт прошлого.

Страна древнейшей культуры, создавшая непреходящие художественные ценности, Китайская Народная Республика выдвинула острейшую проблему: как соче-

тать старое с новым, как, утверждая новое, не потерять связь с тем ценным, что веками накоплено народом в искусстве. Ведь это старое — не пережившая себя и свое время древность, а живая, неумирающая народная традиция. Отказаться от нее — значит не только потерять черты своей национальной самобытности, но более того — потерять связь с массами. С другой стороны, отгородиться от того нового, что более отвечает потребностям современника и участника великих социальных и культурных преобразований в КНР, — значит отстать от жизни.

Так выдвигается еще один важный вопрос: что и как отобрать и усвоить для отображения нового из сокровищницы мировой, или, по терминологии китайских товарищей, «западной» художественней культуры? Каковы пути «китаизации» ее многообразных и высокосовершенных достижений, как использовать их в современном искусстве Китая?

Конечно, правильные ответы на эти жгучие вопросы не могут быть сразу найдены. Ведутся споры, дискуссии, принявшие особенно оживленный и плодотворный характер после провозглашения партийного курса «пусть расцветают все цветы, пусть соперничают все ученые». Но многое уже верно найдено. Вширь и вглубь развивается культурная революция в Китае, о чем уже много писалось советскими литераторами, очеркистами, побывавшими в этой замечательной стране с ее великим прошлым и еще более величавым настоящим и будущим. Попытаюсь и я кое-что добавить, сначала остановившись на деятельности тех учреждений искусств, характеристика которых может заинтересовать читателей журнала.

*

Начну с Научно-исследовательского института национальной музыки.

Институт помещается в Пекине за городом. Перед большим, непритязательным с виду домом — огородное поле. Здесь, на этом поле, должно быть воздвигнуто здание Центральной консерватории — с учебными корпусами, интернатом для студентов и квартирами для педагогов. Кстати отмечу, что, как правило, новые вузы в Китае располагаются на окраинах или за пределами города. Так было запланировано место для консерватории — ее именем даже названа остановка автобуса, — но постройка крупного жилищного блока задержалась: строители Пекина, воздвигшие много новых зданий в центре города, имеют другие, более срочные задания. Сама консерватория пока осталась в Тяньцзине, тогда как Институт, созданный при ней в 1954 году, вырос в крупное самостоятельное учреждение.

Посещение этого Института оставляет неизгладимое впечатление. Как ни стыдно сознаться, у нас нет подобного учреждения, где с такой полнотой и широтой было бы поставлено дело собирания фольклора, его научной обработки и изучения истории национальной музыки. А ведь еще раз напомню — Институт существует всего лишь около трех лет!..

Особенно привлекает в работе Института (директор его — профессор Ян Ин-лю, крупный ученый — историк китайской музыки) сочетание науки и практики. Наглядным тому примером может служить деятельность двух музеев Института, объединенных общим руководством. Один из них содержит богатое собрание народных инструментов, как китайских, так и многочисленных национальных меньшинств, живущих в Китае. Группа научных работников Института изучает исполнительские особенности этих инструментов, для чего сотрудники нередко выезжают в отдаленные провинции, где записывают игру народных музыкантов. На основе проделанных опытов в специальной мастерской проводится экспериментальная работа по улучшению конструкций старых инструментов (например, по смягчению пронзительности звучания соны — инструмента, близкого нашей зурне) или по созданию однотипных «семейств» струнно-щипковых или смычковых инструментов, что так важно для дальнейшего развития народных оркестров (в китайской народной практике до сих пор не использовались инструменты басового регистра).

Второй музей посвящен истории китайской музыки, начиная с древнейших времен до современности. Это — собрание интереснейших документов, хорошо экспони-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В Китае

М. Друскин

*

Содержание