Выпуск № 10 | 1957 (227)

Виллем Капп и его Вторая симфония

А. ВАХТЕР

В конце прошлого года, на состоявшейся в Москве декаде эстонского искусства очень тепло были встречены произведения выдающегося эстонского композитора Виллема Каппа — хоровые и сольные песни, особенно же его Вторая симфония.

Род Каппов давно известен в Эстонии своей музыкальностью. Дед Виллема Иозеп Капп (1833–1894) был видным общественным и культурным деятелем, дирижером хоров и духовых оркестров. Музыке посвятили свою жизнь сыновья Иозепа Каппа — Ханс Капп (1870–1938; отец Виллема) и Артур Капп (1875–1952; отец Эугена Каппа — одного из лучших композиторов Советской Эстонии).

Виллем Капп родился в 1913 году в городке Сууре-Яани. С детства его окружала музыкальная среда. Он часто присутствовал на спевках хора, руководимого отцом, учился играть на органе; постепенно в нем крепло желание стать профессиональным музыкантом. В 1933 году он поступил в Таллинскую консерваторию, где учился игре на органе у проф. Топмана, а композиции — сначала у своего дяди Артура Каппа, затем у проф. Ф. Эллера.

Еще в студенческие годы В. Капп обратил на себя внимание ярким талантом, разносторонними музыкальными интересами. Лучшие из его юношеских инструментальных пьес и песен уже тогда вошли в репертуар исполнителей. В 1937 году фортепианные и скрипичные сочинения В. Каппа были премированы на республиканских конкурсах.

Композиторская деятельность Виллема Каппа успешно началась еще в буржуазной Эстонии. Но подлинная творческая зрелость пришла к нему в годы советской власти. Его искусство многогранно — оно охватывает почти все жанры инструментальной и вокальной музыки. Он написал около восьмидесяти хоров и детских песен, тридцать романсов, две симфонии, симфоническую поэму, симфоническую сюиту, ряд пьес для скрипки и фортепиано, сюиту для квинтета деревянных духовых инструментов, кантату.

В творчестве В. Каппа важное место занимает современная тематика. Об этом свидетельствуют такие его произведения, как симфониче-

ская поэма «За мир», хоры и песни «Болота исчезнут», «Нивы колышатся», «Рыбацкая песня» и др.

Наибольших успехов Виллем Капп достиг в хоровом жанре. Его превосходная «Рыбацкая песня» (слова Ю. Смуула) несомненно принадлежит к числу выдающихся произведений эстонской советской хоровой литературы. В золотой фонд нашей хоровой музыки вошли также: «Колыбельная» и «Чайка» — для мужского хора, «Нивы колышатся», «Болота исчезнут», «Лес» — для смешанного хора; «Песня о родине», «Птичка уснула» и «Зимний вечер» — для женского хора; «В пионерском лагере», «Дети на лесной дороге» и «Новогодняя песня» — для детского хора. Хоровые песни В. Каппа отличаются яркой мелодической образностью, подлинной народностью, богатством подголосочной полифонии.

Неподдельной искренностью чувства, поэтичностью и певучей выразительностью проникнута вокальная лирика Виллема Каппа. Здесь прежде всего хочется назвать цикл из пяти романсов «Счастливый день» (на стихи разных поэтов). Особенно полюбились слушателям и исполнителям романсы этого цикла: «Весенняя песня» и «Когда угаснет летний день». Большую популярность завоевали также романсы «Узник», «Ты пришла», «Снежинка» и некоторые другие.

В 1946 году Виллем Капп написал свою Первую симфонию (ля минор). Она с успехом исполнялась в Эстонии и за ее пределами. Это — крупное произведение эпического характера, народное по языку, изобретательно инструментованное. К сожалению, Симфония страдает существенными недостатками драматургии. Черты внешней иллюстративности и несколько выспреннего пафоса не позволяют поставить в ряд лучших сочинений композитора и его симфоническую поэму «За мир».

Виллем Капп — строго взыскателен к собственным сочинениям, он тщательно шлифует их, чутко прислушивается к голосу критики. Ярким примером в этом отношении может служить работа над Второй симфонией (до минор), окончательная редакция которой значительно отличается от первоначального варианта.

В Первой симфонии преобладало начало эпически-созерцательное. В драматических образах Второй симфонии мы ощущаем биение человеческого сердца; эта музыка говорит о чувствах и переживаниях человека — в борьбе и преодолении жизненных противоречий.

Четыре части Второй симфонии образуют органичное драматургическое целое. Вступление сразу же вводит нас в мир драматических образов. Диссонирующий фанфарный мотив звучит как суровое предостережение, как напоминание о трудной борьбе:

Пример

Этот мотив играет важную роль в развитии всей Симфонии. Он появляется в разработке первой части, вторгается в мирную идиллию второй части и, наконец, звучит в финале в момент драматической кульминации. Принцип монотематизма позволил композитору связать единой мыслью все части Симфонии, конкретизируя тем самым идею произведения.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет