Выпуск № 10 (227) | 1957 - страница 23

финала с его остро характерными темами и интересными полифоническими эпизодами. Мастерски написан четырехголосный канон (скрипки, гобой, флейта), построенный на главной теме финала в увеличении. Динамична кода финала. Однако излишнее увлечение мрачно-гротесковыми образами в третьей части (Largo), нарочитая усложненность гармонии во второй (Скерцо) были восприняты музыкальной общественностью Азербайджана как некая дань модному изобретательству, (что, как известно, мешало проявлению творческой индивидуальности у многих советских композиторов).

Вскоре после окончания консерватории С. Гаджибеков начал свою педагогическую деятельность в Азербайджанской Государственной консерватории, где он ведет курс специальной инструментовки.

Постановление ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года заставило композитора многое пересмотреть в своем творчестве. Это оказалось нелегким и потребовало больших усилий. Неизбежны были и отдельные неудачи. Так, не увидел театральной рампы балет по мотивам «Семи красавиц» Низами. Однако эта неудача многому научила автора. Следующий балет С. Гаджибекова «Польшей» (1949–1950 гг.), несмотря на некоторые драматургические просчеты, явился значительным вкладом в азербайджанскую музыку и занял прочное место в репертуаре Бакинского театра оперы и балета имени М. Ф. Ахундова. Он был с успехом поставлен также на сцене Ашхабадского театра оперы и балета.

Успех «Гюльшен» закономерен: композитору удалось создать первый азербайджанский балет на современную тему, воплотивший правдивые образы советских людей — тружеников хлопковых полей и строителей Мингечаура. Музыка «Гюльшен» отличается ярким национальным колоритом, искренним ощущением современности, вместе с тем она подлинно народна и симфонична. В этом произведении запечатлен пафос героического созидательного труда.

Много и плодотворно работает С. Гаджибеков в области театральной музыки. Им написана музыка для ряда спектаклей, поставленных в Театре имени М. Азизбекова, в Театре русской драмы имени С. Вургуна, в Театре юного зрителя. Очень интересна, содержательна музыка С. Гаджибекова к пьесам «Мехаббэт» Мирзы Ибрагимова, «Инсан» Самеда Вургуна, «Вэтэн» А. Шаика, «Ашналар» С. Рахмана, «Айдын» Дж. Джабарлы.

В 1953 году С. Гаджибеков сделал несколько удачных обработок народных азербайджанских песен и мугамов для голоса с оркестром («Сары бюль-бюль», «Лейла», «Карабах шикэстэси», «Баяти кюрд», «Кюрдун-гызы» и др). В том же году он написал «Песню о Партии» на слова С. Рустама (для четырехголосного хора, баритона — соло и симфонического оркестра), к трехсотлетию воссоединения украинского и русского народов (премирована на Всесоюзном конкурсе), шесть детских песен.

Популярны в Азербайджане композиции С. Гаджибекова для Ансамбля песни и пляски — сюита «Вэтэн»» и шуточный танец «Забавный случай».

*

Среди новых сочинений С. Гаджибекова выделяется большая симфоническая Увертюра до мажор (окончена в начале прошлого года.

Музыка Увертюры проникнута яркой жизнерадостностью, мужественной энергией, она полна движения и красок¹.

«Солнечный оптимизм, — писал об этом произведении Д. Шостакович, — динамичность, целеустремленность, пронизывающие произведение, вызывают отдаленные ассоциации с образами некоторых оперных увертюр Моцарта или увертюры к "Руслану" Глинки. В увертюре много свежих красок, порой находящихся на грани "пикантности", но не воспринимающихся как внешне-колористические эффекты, а разнообразящих эмоциональный план сочинения»².

Увертюра написана в сонатной форме. Стремительный бег шестнадцатых (при переменности двух- и трехдольного метра), быстрые «подхлестывающие» форшлаги, скерцозная игривость и «колкость», сверкающие каскады пассажей у деревянных и струнных инструментов, переливы мажора и минора — таков облик главной партии Увертюры.

Пример 1

Несмотря на плотность оркестровой ткани, музыка буквально искрится и сверкает. Этому в немалой степени способствует искусное тембровое сочетание скрипок, ксилофона, арфы и деревянных в высоком регистре на фоне альтов, виолончелей, фаготов и медных духовых.

Певучая побочная партия, порученная унисону струнных, резко контрастирует главной. Если в главной партии заметно творческое переосмысление ритмических особенностей живых азербайджанских народных плясок, то побочная вызывает ассоциации с народно-песенными образами.

Пример 2

Как и в главной партии, композитор широко использует здесь красочную игру мажора и минора.

Разработка начинается с лаконической темы у флейты-пикколо.

Имитационное развитие этой темы у деревянных и струнных подготавливает проведение словно «возмужавшей» побочной партии медными духовыми. Первая динамическая волна приводит к своеобразному «тихому интермеццо», основанному на скерцозной теме, родившейся в начале разработки. За новой волной нарастания и мощной кульминацией следует реприза главной партии.

_________

¹ Впервые исполнена в феврале 1956 года в Москве Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио под управлением Н. Аносова. Увертюра прочно вошла в репертуар. На съезде композиторов Азербайджана Увертюрой с успехом дирижировал Ниязи, а несколько позже А. Стасевич. 22 апреля 1957 года ее с блеском исполнил в Баку выдающийся греческий дирижер Андреас Паридис.

² «Советская музыка» № 6 за 1956 г., стр. 63.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Пример 1

Пример 2

Содержание