Выпуск № 10 (227) | 1957 - страница 25

народа сету — «областной» фольклор, возникший на границе Эстонии и России и оригинально сочетающий черты эстонского и русского мелоса...

Имена крупных композиторов Советской Эстонии известны в нашей стране: здесь и уважаемые старые мастера Хейно Эллер, Артур Лемба, и авторы признанных народом опер, активно работающие Эуген Капп, Густав Эрнесакс, здесь и успешно выступивший недавно со своей Второй симфонией Виллем Капп, и автор балета «Тийна» Лидия Аустер, и создатель популярных лирических песен Борис Кырвер, и отличный органист Хуго Лепнурм, написавший привлекательный Концерт для органа с оркестром, и многие другие. Несомненный интерес представляет симфоническое творчество эстонского композитора Эдуарда Тубина, проживающего ныне в Стокгольме. Его Пятая симфония, недавно исполненная в Таллине, обнаруживает смелость замысла, драматургическую остроту, мастерское владение современной полифонией, напоминающее кое в чем стиль нашего Д. Шостаковича.

Очень порадовало меня знакомство с эстонской композиторской молодежью. Думается, что ею по праву может гордиться республика. Эйно Тамберг, Вельо Тормис, Анатолий Гаршнек, Эстер Мяги, Ян Коха, Ян Ряатс — быть может, эти имена пока еще не столь широко известны, но пройдет немного времени и о них заговорит наша музыкальная общественность.

В деятельности этих даровитых молодых музыкантов (большинство которых — ученики X. Эллера) привлекает высокий профессионализм, упорное стремление овладеть богатейшим арсеналом выразительных средств, накопленных музыкальной культурой прошлого и настоящего. Они живут в атмосфере музыки, стремясь использовать любую возможность, чтобы расширить свой художественный кругозор. У некоторых молодых музыкантов дома я видел магнитофонные аппараты, позволяющие зафиксировать на пленку любое интересное произведение, услышанное по радио. Надо видеть, с каким пытливым интересом и бескорыстной преданностью любимому искусству изучают наши молодые эстонские друзья музыку различных современных авторов — от С. Прокофьева и Д. Шостаковича — до Карла Орфа и Эдуарда Тубина. Вместе с тем они прекрасно понимают, что им предстоит развивать и обогащать родные эстонские национальные традиции: усердно усваивают богатства народно-песенного искусства (заслуживает внимания, в частности, серьезное исследование А. Гаршнека о музыкальном фольклоре сету), разрабатывают национально-исторические и эпические сюжеты (оратории Э. Тамберга, А. Гаршнека, В. Гормиса), вдумчиво претворяют элементы эстонского мелоса. Похвально их стремление итти по линии наибольшего сопротивления, решать принципиальные программные задачи, не размениваясь на мелочи.

Напомню ораторию Э. Тамберга «За свободу народа» — монументальное вокально-симфоническое полотно, воскрешающее картины революционной борьбы трудящихся Эстонии. Напомню ценную по идее, хоть и несколько растянутую по форме ораторию А. Гаршнека «Князь Вячко и старшина Меэлис», программа которой воплощает тему нерушимой дружбы эстонского и русского народов. Значительна по замыслу и его музыкальному воплощению оратория В. Тормиса «Калевипоэг», в которой воспроизведены прекрасные образы эстонского богатырского эпоса.

В ряде последних сочинений — Concerto grosso (Концерт для оркестра) Э. Тамберга, «Увертюре» В. Тормиса, струнной Симфониетте А. Гаршнека, Фортепианном концерте Э. Мяги — эстонская молодежь продемонстрировала свои достижения и в сложной области «чистого» симфонизма. Не все эти сочинения равноценны, — но мне понравилась в них общая тенденция к свежести, оригинальности музыкального языка.

Эта свежесть достигается вовсе не путем нарочитого усложнения гармонии или фактуры: основные элементы музыки остаются сравнительно простыми, молодые авторы не отказываются ни от певучести мелоса, ни от ладовой определенности, но лишь сопоставление, сопряжение знакомых элементов оказывается новым, непривычным...

Наибольшее впечатление производит, пожалуй, Concerto grosso Э. Тамберга. Это — сугубо лирическое сочинение, раскрывающее богатый мир чувств к мыслей молодого автора — без каких-либо драматических или эпических отвлечений. Мелодии Концерта просты, естественны. Форма и кое-где интонационные обороты свидетельствуют о связи с традициями старых мастеров западно-европейской классики. Но при этом сочинение Э. Тамберга совершенно свободно от неоклассического стилизаторства, намеренной «игры в архаику»: это — живое, вполне современное музицирование, лишенное и тени рассудочности.

Некоторые задают вопрос: стоило ли молодому композитору воскрешать старинную форму Concerto grosso, актуальна ли подобная форма в наши дни? Я должен признать, что нарочитое стилизаторство в духе Баха или Генделя, внешнее использование «модных» форм пассакалии или фуги у иных наших молодых авторов, действительно, превращается в штамп, в некое искусственное проявление «хорошего тона»; в таких случаях неоклассические приемы — тяжелые вериги, сковывающие движение автора. К счастью, Э. Тамберг избежал подобной опасности: он сумел вдохнуть в традиционную форму Concerto grosso живое, современное содержание. Строгий классицизм этой музыки вполне согласуется с национальными традициями эстонского искусства, в частности характерными «готическими» чертами старой архитектуры эстонских городов...

Если в творчестве Э. Тамберга привлекает высокий интеллектуализм, глубина и отточенность мысли, то музыка В. Тормиса кажется мне более «земной», более близкой народно-бытовому искусству Эстонии.

Сын деревенского органиста Вельо Тормис отлично чувствует дух и характер крестьянской песенности, верно передает мелодический строй, типичный интонационный склад эстонской народной музыки. Вместе с тем он радует крепким композиторским мастерством, воспитанным под руководством замечательного русского педагога В. Я. Шебалина. Это с достаточной ясностью доказывает успех Увертюры В. Тормиса.

Отрадно было узнать, что пытливые искания молодых эстонских композиторов встретили должное признание в дни Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве: жюри международного конкурса, возглавлявшееся Д. Шостаковичем, присудило золотую медаль Э. Тамбергу за его Concerto grosso.

Пусть же эта заслуженная победа будет началом более широкого выдвижения эстонской молодежи на большую всесоюзную эстраду. Надо признать, что до недавнего времени творческая молодежь наших союзных республик, и в частности Эстонии, не испытывала на себе должной заботы со стороны Союза композиторов СССР и концертных организации Москвы и Ленинграда. Мы мало и редко исполняем произведения наших прибалтийских товарищей, еще реже их издаем. За все послевоенные годы в Москве были изданы, по моим сведениям, только две партитуры эстонских авторов. А как важно для активно работающего композитора, особенно молодого, услышать свое произведение в исполнении первоклассного оркестра, ощутить живое внимание к себе со стороны издательств, радио, филармоний.

Этой горячей, отеческой поддержки вполне заслуживают молодые музыканты Эстонии!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание