всего свидетельствует о том, какую роль в борьбе за победу революции партия отводила работникам просвещения.

Кроме общих заседаний проходили еще и совещания по отделам. На пленуме так называемого художественного отдела с докладами выступили многие музыканты, в том числе уже упоминавшийся мной Г. П. Любимов, говоривший о роли народных инструментов в музыкальном просвещении масс, музыкальный критик Ю. Энгель, посвятивший свое выступление связям музыки с жизнью, композитор А. Кастальский. На одном из специальных заседаний отдела Н. Я. Брюсова рассказала делегатам о ближайших задачах ОМО. Все делегаты единодушно сошлись в том, что важнейшая задача в области эстетического воспитания — это научить народ воспринимать искусство и разбираться в нем. В резолюции съезда музыка была признана предметом общего образования.

Наряду с такими большими, можно сказать, «парадными» делами (хотя обстановка была далеко не парадной — ведь бушевала гражданская война, и многие ее решающие бои были еще впереди) подотдел ОМО вел каждодневную интенсивную практическую и методическую работу в трех направлениях: внешкольном, школьном, а несколько позже — и дошкольном. Соответственно были организованы три секции. В центре внимания внешкольной секции (руководитель — автор этих строк) находились народные музыкальные школы и концертная работа, осуществлявшаяся силами специальной концертной бригады. Во главе ее стояла певица Е. А. Милькович, ставшая потом педагогом Московской консерватории. В состав бригады входили: В. А. Багадуров, впоследствии профессор и известный теоретик в области вокального искусства; Д. Л. Аспелунд, в дальнейшем преподаватель вокального класса Московской консерватории, музыкант-педагог А. А. Введенский, певица М. Будгорская, пианист Щенков. Пояснения к исполняемым произведениям давала обычно Н. Я. Брюсова.

Мы уже упоминали о Первой народной музыкальной школе, работу которой особо отметили делегаты съезда. Организатором и бессменной ее заведующей была А. Г. Кокорина⁹. По типу этой школы начали организовываться и другие. Сюда принимали, наравне с учениками, имеющими какие-то музыкальные знания, и совершенно неподготовленную молодежь. Первые должны были со временем сами сделаться педагогами. Для того чтобы войти в суть преподавательской работы, почувствовать реакцию неподготовленной аудитории, они проходили соответствующую практику в группах, сформированных из неподготовленных абитуриентов, слушали лекции по педагогике.

Нуждами общеобразовательной школы занималась специальная школьная секция ОМО. Первое, с чем пришлось столкнуться школьным работникам, — это с отсутствием репертуара. Ведь никаких советских песен для детей в 1918 году еще не существовало. Поэтому сотрудники ОМО — А. И. Екатеринина, Н. И. Сенилова и М. Н. Шишова — сразу же взялись за составление сборника народных песен. Он был выпущен под названием «Собрание народных песен для детского школьного хора»¹⁰. Первая часть его включала песни на один, два и три голоса, расположенные по нарастающей трудности. Во второй — составители сделали попытку подобрать песенные примеры для освоения учениками различных элементов музыкальной речи — ритма, метра, интервалики и т. д.

Но главным в работе школьной секции было создание программы по музыке. В принципе эта программа не отличалась от той, что предлагалась взрослым в Первой народной школе (пение, развитие творческих способностей, слушание музыки, элементы музыкальной грамоты). Однако в смысле содержания материала и последовательности его изучения учитывался возраст и общее развитие учащихся. Если у взрослых занятия творчеством заключались на первых порах в пении подголосков к мелодии, то младшим школьникам предлагалось свободно сочинять собственные напевы на определенный текст; у взрослых осмысление мелодии связывалось сразу с ее графическим изображением, школьники навыки нотной записи постигали в третьем-четвертом классах.

Для детей пение рекомендовалось соединять с движениями, используя хороводные и игровые мелодии. Разработка плана такого сборника была поручена автору этих строк, а его составление осуществила позднее Е. Б. Румер. Разработка школьной программы велась в кон-

_________

⁹ Программа школы выглядела следующим образом: основной курс общего музыкального образования, руководитель Н. Я. Брюсова, 4 часа в неделю; история музыки, руководитель Е. В. Богословский, 2 часа в неделю; введение в эстетику (размышления об искусстве), руководитель Б. А. Грифцов, 2 часа в неделю; хоровое пение, руководитель И. В. Юрьева, 2 часа в неделю; скрипичная игра для регентов, руководитель Е. И. Ильинская, 2 часа в неделю; знакомство с фортепиано, руководитель Н. Я. Брюсова, 2 часа в неделю.

Последние два курса были факультативными и, очевидно, по выбору.

¹⁰ В этом и других сборниках, так же как и в листовках, брошюрах, изданных в то время работниками ОМО, не указывались фамилии составителей. Это объясняется тем, что в первые годы революции основное ядро подотдела ОМО, как уже говорилось, составляли члены Первой музыкальной артели, в уставе которой было сказано, что авторские работы могут выполняться всем коллективом, группами или отдельными сотрудниками, но ответственность за любую работу несет Артель в целом.

такте с соответствующими отделами Наркомпроса. Представителем его в ОМО был А. Н. Астафьев — известный школьный учитель пения. «Эмиссаром» (как тогда выражались) от ОМО в отдел реформы школы Наркомпроса была направлена М. М. Койранская. Кроме того, проводилась большая работа с педагогами, ею занимались три специальных инструктора: Н. X. Боголюбова, Г. М. Ванькович и Л. В. Иванова — студенты консерватории, «завербованные» Брюсовой еще на упоминавшихся курсах. Конечно, не все здесь протекало гладко. Однако удалось создать учительский актив. В протокольных записях того времени встречаются имена известных учителей, которые долгое время вели работу в московских школах: Я. Чмелев, Д. Кузьмин, В. Якимов, Г. Лобачев (впоследствии он приобрел известность как композитор).

Главные пункты школьной программы были опубликованы в специальной листовке, выпущенной музыкальным отделом Наркомпроса, а также в ряде изданий¹¹. В дальнейшем они легли в основу документов 1924–1927 годов, когда составление школьных программ находилось уже в ведении Государственного ученого совета (ГУС).

За два года деятельности работники ОМО подготовили еще три выпуска «Сборника русских народных песен» (издание 1920 года), разработали и опубликовали планы и программы всевозможных курсов, а также лекций, концертов, методические указания по новым видам работы (слушание музыки, элементы музыкальной грамоты), репертуарные списки для разных аудиторий, списки литературы для музыкальных библиотек.

В 1920 году подотдел претерпел ряд изменений. Школьная секция во главе с М. М. Койранской перешла в ведение школьного отдела Наркомпроса. В состав секции помимо Койранской входили Н. X. Боголюбова, Г. М. Ванькович, И. В. Васильева, А. А. Введенский, А. И. Екатеринина, Д. М. Мелких, Е. Б. Румер. М. Н. Шишова, А. А. Штейнберг, П. С. Берендеева, М. А. Вырыпаева. Остальные сотрудники пошли в различные учебные заведения, учреждения Главпрофобра, ведавшие специальным музыкальным образованием, в Институт эстетического воспитания. Однако в своей дальнейшей деятельности они не забывали принципов ОМО.

*

С той поры прошло полвека. Но задачи повышения музыкальной культуры, ее массового распространения, формирования художественного вкуса народа, музыкально-эстетического воспитания детей и юношества не утратили своего значения и по сей день. Конечно, за пятьдесят лет и в области самого музыкального воспитания проделан огромный путь. Однако, вспоминая первые годы революции, видишь, что пропаганда общего музыкального образования велась тогда не зря, что она оставила свой заметный след в эстетическом воспитании новых поколений.

Н. Михайлов

ПЕВЕЦ И СОЛДАТ УКРАИНЫ

Становление украинской советской музыки неразрывно связано с именем Филиппа Емельяновича Козицкого. Его творческая энергия и общественный темперамент, казалось, не имели пределов. Этим и объясняется тот факт, что в течение сорока лет Козицкий находился в центре музыкальной жизни республики.

Детство Филиппа Емельяновича прошло в живописном украинском селе Летичевка Киевской губернии. В семье деревенского священника — отца будущего композитора — любили классическую музыку. Вместе со своими братьями и сестрами маленький Филипп часто слушал произведения Шопена, Бетховена, Рахманинова, Чайковского. Его первым музыкальным педагогом была мать, преподавшая ему начальные навыки игры на фортепиано. Вместе с ней он играл четырехручные переложения отрывков из опер Доницетти и Мейербера, симфоний Шуберта и Бетховена. А рядом с миром классики — песенная щедрость праздников украинского села, колядки рождественской ночи и то скорбный, то лихой сказ слепых бандуристов о козаке Голоте...

С тринадцати лет мальчик пробует сам сочинять музыку. Он пишет вальсы, элегии, марши, песни, но даже друзья и родные не знают об этом. Юный автор никому не показывает свои первые опусы. В 1902 году, когда Филиппу исполнилось девять лет, его отдали в Киевское духовное училище. Там он познакомился с элементарной теорией музыки, и, когда через пять лет стал семинаристом, его музыкальный багаж был настолько обширен, что он с полным знанием дела дирижировал хором, а затем создал струнный квартет. В 1912 году этот ансамбль исполнил цикл концертов — иллюстраций к лекциям

_________

¹¹ См., например, «Материалы по образовательной работе в трудовой школе», вып. 4. «Эстетическое развитие в школе». М., 1919.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Н. Михайлов

ПЕВЕЦ И СОЛДАТ УКРАИНЫ

Содержание