всю сложность и противоречивость внутреннего состояния своей героини. И это особенно ощутимо в четвертой картине, в эпизоде с Крауном.

Иначе трактует эту партию Сильвия Урб, которая создает несколько вульгарный, но темпераментный, чутко реагирующий на все образ Бесс. Впрочем, финал второй картины, лирический дуэт из третьей картины и сцена на острове без сомнения относятся к удачам Урб — как вокальным, так и сценическим.

А теперь — о Порги, которого с присущей ему глубиной и мастерством воссоздает Георг Отс. В его герое «читается» вся нехитрая, но трудная жизнь бедного калеки, наложившая своеобразный отпечаток на его характер. С естественной правдивостью передает Отс трагические и комические черты Порги. Любовь и доброе отношение к людям, детская чистота и цельность его души, трогательная доверчивость, красота внутреннего мира и моральная сила возвышают героя Отса над всем его окружением. С первого же момента, когда радостно сияющий Порги стремительно врывается на своей тележке в суматоху одного из дворов негритянского квартала, он вызывает интерес зрительного зала. И этот интерес не иссякает до конца спектакля, потому что любой эпизод — будь то грустное размышление об одиночестве или поэтическое заклинание игральных костей, наивное и сердечное обращение к Сирине или возмущение вопиющей несправедливостью ареста старого Питера — проникнут искренностью и теплом.

Особенно обширные возможности представляет артисту третья картина. Счастливую и беззаботную песню под банджо Отс исполняет просто, увлекательно. Добродушно, немного игриво и в то же самое время с некоторой деловой серьезностью «откупает» он Бесс с помощью плутоватого адвоката у Крауна. И вдруг неожиданный контраст юмористической сцене — песня о черном вороне, которая производит наиболее сильное впечатление в партии Порги. Исполнитель мгновенно модулирует в новое эмоциональное состояние: остро, с большой внутренней экспрессией отдается он навеянным суеверным страхом и мрачными предчувствиями мыслям. Это не просто заклинание зловещей птицы — артист трактует эпизод как неравную схватку с заботами и горем его жизни. В мягких, лирических тонах оканчивается это драматическое высказывание.

И совсем иной Отс в пятой картине. Рожденные болезнью Бесс боль и тревога, молитвенная сосредоточенность и одновременно умиротворенность, надежда на помощь всевышнего овладели Порги. На мгновение проблеск радости, вызванный выздоровлением Бесс, и вновь тревога — останется ли Бесс с ним? Очень тонко и деликатно передает Отс всю нежность чувств Порги, его скрытый страх («Уедешь?»), мельком засветившуюся надежду («Если б не было Крауна?»), волнение в ожидании ответа Бесс и смелую решимость защитить любимую. Точно воспроизводит авторский замысел артист и в заключительной картине оперы, где вновь стремительная смена эмоций — жизнерадостная беззаботность и счастливое неведение возвратившегося домой Порги, тяжкое предчувствие и мучительное беспокойство. Перед нами вдруг раскрывается душа человека, у которого отняли все. И в этой трудной сцене Отс избегает сентиментальной мелодрамы, он играет и поет сдержанно и мужественно. Такой Порги — безногий нищий, твердо решивший отправиться в далекий Нью-Йорк на поиски Бесс — на полпути не остановится.

Бесс — X. Саммелсельг, Порги — Г. Отс

Роль Порги стала значительным достижением и в творчестве Т. Майсте. И вокально, и сценически он решает ее выразительно. В его Порги много безоблачного счастья и ничем не затемненной радости, он наивнее и беспо-

мощнее, чем Отс, и это придает образу большую драматичность. Несмотря на то, что психологические нюансы в характере героя Майсте проще и более четко разграничены, менее разнообразны по эмоциональным краскам, образ, созданный им, тоже правдив и убедителен. Пожалуй, стоило лишь подумать о более разнообразной нюансировке — как вокальной, так и сценической в песне о черном вороне, в дуэте в пятой картине и терцете из девятой картины. Вообще, к сожалению, ансамблевые сцены во многом проигрывают по сравнению с сольными эпизодами. Порой у певца будто ускользают из четко намеченных рамок создаваемого образа отдельные этапы его развития.

Одним из своеобразнейших действующих лиц оперы Гершвина является Спортинг Лайф — пришелец из гарлемских кабачков Нью-Йорка, продавец наркотиков, циничный, нахальный и морально опустошенный. Большую трудность представляла эта партия, основанная на интонациях и ритмах джазовой музыки. Виктор Гурьев блестяще справился с непривычной для него ролью. Если в первой картине хищническая сущность его «героя» лишь интуитивно ощутима, то в последующих сценах образ углубляется, мы становимся свидетелями неприкрытого глумления Спортинг Лайфа, движимого в своих поступках лишь жестокой корыстью, над самыми возвышенными человеческими чувствами. Гурьев нашел своеобразные движения и жесты для характеристики своего героя — гибкие и вкрадчивые. И вокализация его окрашена в какие-то особые, «липковато-маслянистые» тона. Остро подчеркивает певец два эпизода в создаваемом образе — фривольное высмеивание библии (четвертая картина) и яркое описание всевозможных «удовольствий» жизни Нью-Йорка (восьмая картина). В последней сцене Гурьев уже до конца раскрывает всю низменную природу этого циничного человека. Еще одну грань своего дарования продемонстрировал артист, более чем за двадцатилетнюю сценическую жизнь перевоплощавшийся и в драматического Германа, и в одухотворенного Ленского, и в лиричного Альфреда.

Из двух певцов — Г. Талеша и Э. Кярвета, исполнивших роль пьяницы Крауна, наиболее убедительным показался последний. Задиристость и грубость в первой картине, самоуверенная наглость и беспощадность в четвертой и издевательское отношение к бедам и несчастьям окружающих его людей в сцене бури создают образ ярко отрицательный, в трактовке которого Кярвет особо подчеркивает буйную силу ничем не сдерживаемых инстинктов. Хотелось лишь возразить против некоторого сгущения красок — вокальных и сценических. Большее чувство меры поможет артисту избежать форсирования звука в хорошо спетой и сыгранной роли.

А вот Краун Г. Талеша явился, к сожалению, явной неудачей спектакля. Преувеличенное и безвкусное обнажение эмоций достигает здесь уже такой степени, что, право же, недоумеваешь — что могло привлечь к нему Бесс. В результате сцена на острове теряет смысловую напряженность и в драматическом построении оперы появляется заметный пробел.

Запоминается образ сломленной горем, но сохранившей человеческое тепло и сердечность Сирины, созданный Айно Кюльванд. Убедительны страдания и отчаяние несчастной вдовы в спиричуэлс во второй картине, мотивированы резкие смены настроения женщины, экспрессивен мощный динамический монолог с хором. Удачно спела Сирину и Тийна Яаксоо.

Из исполнителей эпизодических ролей хочется назвать И. Орав, Э. Ээсмаа, А. Аасма, Г. Юппис, В. Вазар, У. Крээн, Э. Нээм, Н. Хютте. Менее удачно в общем ансамбле выступили Е. Соловьева-Важинская (Клара), Л. Кёэгард и Л. Селлистемяги (Мария).

Итак, «негритянская» опера зазвучала со сцены одного из самых северных музыкальных театров. А как же быть со спорящими и, наверное, продолжающими спорить о том, можно ли полноценно исполнить «Порги и Бесс» на театральных подмостках суровой и весьма сдержанной по своему темпераменту Эстонии? Невзирая на то что в постановке недостает (и это вполне закономерно!) естественной горячности, страстности и, главное, неповторимой характерной индивидуальности столь далекого по географии народа, коллектив театра «Эстония» создал талантливый, яркий и убедительный спектакль. А если еще учесть, что это первая постановка оперы Гершвина «Порпи и Бесс» в Советском Союзе, то можно лишь порадоваться тому, что простые обитатели Кэтфиш Роу с их повседневными хлопотами и сложным клубком человеческих взаимоотношений, ожившие на эстонской сцене, полюбились нашей театральной публике.

В. Юзефович

Рядом с оперой — оперетта

Последние годы внесли в творческую жизнь театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко значительные изменения. Труппу пополнила талантливая молодежь, во главе коллектива встали новые художественные руководи-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Бесс — X. Саммелсельг, Порги — Г. Отс

В. Юзефович

Рядом с оперой — оперетта

Содержание