Выпуск № 5 (474) | 1978 - страница 14

.„В. БЕЛОГО

«Мы долго ждали этого концерта. Долго, потому что композитор, которого вы сегодня услышите, как говаривал Юрий Александрович Шапорин, — «очень трудный пассажир». Во-первых, он чрезвычайно скромен и во-вторых невероятно требователен к себе... Я восхищаюсь им как музыкантом, как человеком, как видным общественным деятелем. Он — один из тех выдающихся мастеров, чье искусство принадлежит золотому фонду советской музыки. Он — один из тех первых советских художников, для кого самые волнующие темы нашей жизни, нашей славной истории стали основой продолжительного и целеустремленного творческого пути». Так говорил Тихон Николаевич Хренников на авторском вечере Виктора Аркадьевича Белого, с исключительным успехом прошедшем в январе в ВДК.

Насыщенная программа включала сочинения разных лет, и все они отразили богатый, мно

гогранный, социально активный мир образов,

запечатленный в музыке этого замечательного художника.

Героические образы революции — благородные, величественные — несут в себе «Три песни-баллады о Ленине (1917)» на стихи Я. Шведова. В сдержанном, порой даже суровом тоне высказывания, в строгом, внешне скупом строе эмоций (особенно в двух первых номерах — «Нева ломала грозно лед» и «Перед бурей») композитор чутко отразил дух великих событий, драматизм борьбы. Заключительная же баллада — «В Смольном» — подобна торжественному гимну: ее широкого дыхания мелодика, насыщенная провозглашающими интонациями; динамизм внутреннего, хотя и неспешного, движения с истинным размахом раскрыли пафос победы Октября. Солист ГАБТа С. Сулейманов почувствовал глубинный смысл этого вокального цикла и верно его передал. Истинная увлеченность певца музыкой отразилась и в интерпретации романса «Родина» на стихи Лермонтова, выдержанного в характере проникновенного монолога-размышления. Совсем иную грань творческого облика В. Белого раскрыли хоровые миниатюры, замечательно прозвучавшие в исполнении Капеллы мальчиков при Хоровом обществе Москвы (художественный руководитель и дирижер Н. Камбург). Три пьесы — «Уж небо осенью дышало» на стихи Пушкина, «Вечер» на стихи Фета и «Поет

зима — - аукает» на стихи Есенина — представит ли нам мастера, глубоко чувствующего поэтическое слово и блестяще владеющего спецификой хорового письма. Необычайно тонка звуковая графика этих небольших музыкальных пейзажей, исполненных подлинного вдохновения, содержащих богатую палитру изысканных лирических оттенков. И потому особое значение приобретают здесь гибкость и выразительность вокальной интонации, в том числе речевой, изящная хоровая звукопись, тонкое полифоническое плетение голосов. И, конечно же, огромную радость слушателям доставила дважды спетая Капеллой мальчиков знаменитая и любимая всеми песня «Орленок» на стихи Я. Шведова (солист П. Бердичевский). Камерно-инструментальные жанры также постоянно находятся в сфере творческого внимания В. Белого, он обращается к ним всю жизнь и всегда находит здесь какое-то свое, новое, выразительное слово. И потому естественно, что в авторском концерте эта область искусства была представлена столь развернуто: прозвучали Соната для скрипки и фортепиано, девять прелюдий из цикла «16 прелюдий на темы народов СССР» для фортепиано и Третья фортепианная соната.

Сам замысел цикла фортепианных прелюдий оригинален и еще раз свидетельствует о том огромном интересе к истории, к жизни нашей Родины, к ее разнообразнейшей культуре, который столь характерен для творчества этого

художника. Глубинное проникновение в народные истоки; органичное чувстзование национальной

интонации, будь то интонация молдавская, русская, эстонская или киргизская; способность создать на этой основе индивидуальную композицию, полную живости, эмоциональной остроты; наконец, последовательно проведенный принцип художественной контрастности — главные достоинства этого цикла. Прелюдии прозвучали в исполнении прославленной пианистки М. Гринберг. Нет необходимости говорить здесь о выдающемся мастерстве этого великолепного музыканта. Каждая встреча с ее искусством — встреча с истинно прекрасным. В Сонате для скрипки и фортепиано широко раскрылся богатый мелодический дар композитора. Его мелодика, то явственно восходящая к песенным истокам, то перекликающаяся с речевыми интонациями, выразительным человеческим говором, необычайно рельефна, временами исполнена лирической трепетности. В основу развития образов Сонаты положено широкое волнообразное развертывание, неуклонное движение к ярко экспрессивным куль

...С. БАЛАСАНЯНА

минациям. Красота самих тем, их пластичность и выпуклость, их внутренняя подвижность в сочетании со стройной архитектоникой и законченностью формы ставят это сочинение в ряд лучших творений советской камерной музыки. | Прочтение Сонаты А. Корсаковым было искренним и поэтичным; сочный звук, гибкая инструментальная кантилена, безупречное чувство ансамбля еще раз подтвердили высокий профессионализм этого артиста. Партию фортепиано исполнил автор, и это обстоятельство нам хотелось бы подчеркнуть, ибо исполнительское искусство В. Белого доставило слушателям огромную радость. Великолепное в аккомпанементах (песни-баллады о Ленине, «Родина»), оно особенно ярко раскрылось в авторской интерпретации Третьей фортепианной сонаты, в первую очередь — в том благородстве, той содержательности эмоций, которые столь ясно выражают сущность самой музыки В. Белого. Напряженная, драматургически рельефная ткань фортепианной сонаты получила исчерпывающую «исполнительскую реализацию». В заключение хочется еще раз вспомнить проникновенное вступительное слово Т. Хренникова, справедливо пожелавшего, чтобы прекрасная музыка В. Белого чаще звучала на наших концертных эстрадах.

Т. Абрамова

Художник глубоко национальный, самобытный и тонкий мастер, создавший большое число разнообразных по’тематике и жанрам сочинений. Выдающийся педагог — профессор класса композиции Московской консерватории. Энергичный общественный деятель, внесший весомый вклад в становление и развитие советских национальных культур, в частности республик Средней Азии и Закавказья. Таким предстает Сергей Артемьевич Баласанян во многих посвященных ему очерках, статьях, книге. В этой «репризности» оценок кроется своеобразная устойчивость облика музыканта наших дней, находящегося в постоянном труде, непрекращающихся творческих исканиях. Среди созданного им мы не найдем точных повторов, одинаковых сюжетов, композиционных

решений. Как непохожи, например, его сце

нические произведения — таджикская легенда «Лейли и Меджнун» и индийский эпос «Шакунтала»; оркестровые — красочная и экзотиче- ская партитура «Островов Индонезии» и четкость оркестровых линий, бытовая жанровость «Семи армянских песен»; вокальные — остросоциальная тематика Пяти баллад («Мой край») на слова камерунского поэта Элолонгэ Эпанья Йондо и изысканная аллегория вокального цикла «Аметист» на стихи Э. Межелайтиса, как, наконец, непохожа лирико-драматическая Вторая симфония на гражданственную, публицистическую Первую, написанную для хора a cappella (на тексты Э. Межелайтиса и К. Кулиева)... Примеры можно было бы продолжить, но хочется подчеркнуть, что все названные сочинения — детища одного мастера. Во всем Баласанян верен себе, избранным художественным принципам, воспринятым от великих классиков (изучению их композитор посвятил многие годы работы и на них постоянно

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание