...В. Белого

«Мы долго ждали этого концерта. Долго, потому что композитор, которого вы сегодня услышите, как говаривал Юрий Александрович Шапорин, — «очень трудный пассажир». Во-первых, он чрезвычайно скромен и во-вторых невероятно требователен к себе... Я восхищаюсь им как музыкантом, как человеком, как видным общественным деятелем. Он — один из тех выдающихся мастеров, чье искусство принадлежит золотому фонду советской музыки. Он — один из тех первых советских художников, для кого самые волнующие темы нашей жизни, нашей славной истории стали основой продолжительного и целеустремленного творческого пути».

Так говорил Тихон Николаевич Хренников на авторском вечере Виктора Аркадьевича Белого, с исключительным успехом прошедшем в январе в ВДК.

Насыщенная программа включала сочинения разных лет, и все они отразили богатый, многогранный, социально активный мир образов, запечатленный в музыке этого замечательного художника.

Героические образы революции — благородные, величественные — несут в себе «Три песни-баллады о Ленине (1917)» на стихи Я. Шведова. В сдержанном, порой даже суровом тоне высказывания, в строгом, внешне скупом строе эмоций (особенно в двух первых номерах — «Нева ломала грозно лед» и «Перед бурей») композитор чутко отразил дух великих событий, драматизм борьбы. Заключительная же баллада — «В Смольном» — подобна торжественному гимну: ее широкого дыхания мелодика, насыщенная провозглашающими интонациями; динамизм внутреннего, хотя и неспешного, движения с истинным размахом раскрыли пафос победы Октября. Солист ГАБТа С. Сулейманов почувствовал глубинный смысл этого вокального цикла и верно его передал.

Истинная увлеченность певца музыкой отразилась и в интерпретации романса «Родина» на стихи Лермонтова, выдержанного в характере проникновенного монолога-размышления.

Совсем иную грань творческого облика В. Белого раскрыли хоровые миниатюры, замечательно прозвучавшие в исполнении Капеллы мальчиков при Хоровом обществе Москвы (художественный руководитель и дирижер Н. Камбург).

Три пьесы — «Уж небо осенью дышало» на стихи Пушкина, «Вечер» на стихи Фета и «Поет зима — аукает» на стихи Есенина — представит ли нам мастера, глубоко чувствующего поэтическое слово и блестяще владеющего спецификой хорового письма. Необычайно тонка звуковая графика этих небольших музыкальных пейзажей, исполненных подлинного вдохновения, содержащих богатую палитру изысканных лирических оттенков. И потому особое значение приобретают здесь гибкость и выразительность вокальной интонации, в том числе речевой, изящная хоровая звукопись, тонкое полифоническое плетение голосов.

И, конечно же, огромную радость слушателям доставила дважды спетая Капеллой мальчиков знаменитая и любимая всеми песня «Орленок» на стихи Я. Шведова (солист П. Бердичевский).

Камерно-инструментальные жанры также постоянно находятся в сфере творческого внимания В. Белого, он обращается к ним всю жизнь и всегда находит здесь какое-то свое, новое, выразительное слово. И потому естественно, что в авторском концерте эта область искусства была представлена столь развернуто: прозвучали Соната для скрипки и фортепиано, девять прелюдий из цикла «16 прелюдий на темы народов СССР» для фортепиано и Третья фортепианная соната.

Сам замысел цикла фортепианных прелюдий оригинален и еще раз свидетельствует о том огромном интересе к истории, к жизни нашей Родины, к ее разнообразнейшей культуре, который столь характерен для творчества этого художника.

Глубинное проникновение в народные истоки; органичное чувствование национальной интонации, будь то интонация молдавская, русская, эстонская или киргизская; способность создать на этой основе индивидуальную композицию, полную живости, эмоциональной остроты; наконец, последовательно проведенный принцип художественной контрастности — главные достоинства этого цикла.

Прелюдии прозвучали в исполнении прославленной пианистки М. Гринберг. Нет необходимости говорить здесь о выдающемся мастерстве этого великолепного музыканта. Каждая встреча с ее искусством — встреча с истинно прекрасным.

В Сонате для скрипки и фортепиано широко раскрылся богатый мелодический дар композитора. Его мелодика, то явственно восходящая к песенным истокам, то перекликающаяся с речевыми интонациями, выразительным человеческим говором, необычайно рельефна, временами исполнена лирической трепетности. В основу развития образов Сонаты положено широкое волнообразное развертывание, неуклонное движение к ярко экспрессивным кульминациям. Красота самих тем, их пластичность и выпуклость, их внутренняя подвижность в сочетании со стройной архитектоникой и законченностью формы ставят это сочинение в ряд лучших творений советской камерной музыки.

Прочтение Сонаты А. Корсаковым было искренним и поэтичным; сочный звук, гибкая инструментальная кантилена, безупречное чувство ансамбля еще раз подтвердили высокий профессионализм этого артиста.

Партию фортепиано исполнил автор, и это обстоятельство нам хотелось бы подчеркнуть, ибо исполнительское искусство В. Белого доставило слушателям огромную радость. Великолепное в аккомпанементах (песни-баллады о Ленине, «Родина»), оно особенно ярко раскрылось в авторской интерпретации Третьей фортепианной сонаты, в первую очередь — в том благородстве, той содержательности эмоций, которые столь ясно выражают сущность самой музыки В. Белого. Напряженная, драматургически рельефная ткань фортепианной сонаты получила исчерпывающую «исполнительскую реализацию».

В заключение хочется еще раз вспомнить проникновенное вступительное слово Т. Хренникова, справедливо пожелавшего, чтобы прекрасная музыка В. Белого чаще звучала на наших концертных эстрадах.

Т. Абрамова

...С. Баласаняна

Художник глубоко национальный, самобытный и тонкий мастер, создавший большое число разнообразных по тематике и жанрам сочинений. Выдающийся педагог — профессор класса композиции Московской консерватории. Энергичный общественный деятель, внесший весомый вклад в становление и развитие советских национальных культур, в частности республик Средней Азии и Закавказья. Таким предстает Сергей Артемьевич Баласанян во многих посвященных ему очерках, статьях, книге. В этой «репризности» оценок кроется своеобразная устойчивость облика музыканта наших дней, находящегося в постоянном труде, непрекращающихся творческих исканиях. Среди созданного им мы не найдем точных повторов, одинаковых сюжетов, композиционных решений. Как непохожи, например, его сценические произведения — таджикская легенда «Лейли и Меджнун» и индийский эпос «Шакунтала»; оркестровые — красочная и экзотическая партитура «Островов Индонезии» и четкость оркестровых линий, бытовая жанровость «Семи армянских песен»; вокальные — остросоциальная тематика Пяти баллад («Мой край») на слова камерунского поэта Элолонгэ Эпанья Йондо и изысканная аллегория вокального цикла «Аметист» на стихи Э. Межелайтиса, как, наконец, непохожа лирико-драматическая Вторая симфония на гражданственную, публицистическую Первую, написанную для хора a cappella (на тексты Э. Межелайтиса и К. Кулиева)... Примеры можно было бы продолжить, но хочется подчеркнуть, что все названные сочинения — детища одного мастера. Во всем Баласанян верен себе, избранным художественным принципам, воспринятым от великих классиков (изучению их композитор посвятил многие годы работы и на них постоянно

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

...В. Белого

...С. Баласаняна

Содержание