Выпуск № 5 (474) | 1978 - страница 13

...А. ЛЕПИНА

Этот вечер начинался как традиционный юбилейный концерт. Во вступительном слове музыковед Ж. Дозорцева рассказала о творчестве Анатолия Яковлевича Лепина, перечислила его крупные сочинения (опера, три балета, семь оперетт, симфония, сюиты и так далее), упомянула о большой популярности музыки к кинофильмам, песен... Потом юбиляра поздравляли представители трех композиторских организаций. В приветственном адресе говорилось и о широком признании, которым пользуются лучшие песни композитора, отразившие чувства советских людей. Но официальная часть заняла немного времени, потому что и зал, и участники концерта торопились «к музыке». А ее показ был организован как своеобразный авторский отчет перед слушателями: в него вошли песни разных лет — и снискавшие широкую известность, и самые новые, только что написанные, которые спел сам композитор. Такая открытость, непринужденность общения, которая органично «вязалась» с формой концерта, где ведущим выступал юбиляр, вызвала волну столь же теплой общительности со стороны зала. Оговоримся сразу, творчество Лепина было представлено неполно, лишь одним жанром — песенным. Но жанр этот проходит через всю творческую жизнь композитора. Уже в 40-е годы он стал автором Гимна Латвийской ССР. И последующие десятилетия принесли немало истинных взлетов. Широкую популярность завоевали «Песня о дружбе» и «Песенка Гека» из кинофильма «Чук и Гек», лирические мелодии из кинофильмов «Карнавальная ночь», «Мы с вами где-то встречались», «Солдат Иван Бровкин», песни о Москве из кинофильмов «Здравствуй, Москва», «Девушка без адреса»... Теплота и задушевность лирического чувства, его свежесть и чистота свойственны лучшим

На авторских концертах

образцам лепинского творчества. И еще — светлая открытость всему радостному и лучезарному. Потому так удалась композитору музыка некоторых детских песен («Песенка Гека», «Песня о дружбе», «Все сумею сделать»), потому так убедительно ложится на голос широко разлившаяся мелодия:

Вот она какая — Большая-пребольшая, Приветлива со всеми, Во всех сердцах жива, — Любимая, родная Красавица Москва!

Конечно, и на этом пути Лепина ждали не одни победы, случались и поражения, но всем ясно, что он — один из оригинальных и признанных мастеров песенного жанра в самых разных его видах. Войдя в быт советских людей, сочинения Лепина в то же время сами естественно опираются на современную бытовую музыкальную интонацию. В такой направленности, в определенном отборе интонационного слоя и выявилась своеобразная творческая тенденция, отразившая лицо композитора, его миросозерцание: работая в массовых жанрах он чутко улавливал дух и потребность времени. Поэтому и в стилистике его песен легко проследить сменяющиеся интонационные токи... Но одно оставалось всегда неизменным — его обращенность к слушательской аудитории, стремление украсить жизнь людей, нести им радость. Эта своеобразная «доминанта» творчества Лепина с захватывающей искренностью прозвучала и в авторском концерте. Как уже говорилось, в него вошли сочинения разных лет. Среди них были песни и романсы, баллады и фрагменты из сценической музыки (напри

мер, монолог Золушки из мюзикла «Золушка хочет домой»). Песни гражданской темы («Есть в мире страна», «Красная площадь») чередовались с задорными и шуточными, но во всех сочинениях — от полушутливых песенок («Влюбленный паренек») до мелодраматического романса — царила лирическая атмосфера. Последний жанр явно занимает сегодня большое место в творчестве Лепина. Многое в концерте, и прежде всего то, что спел сам автор (романс-созерцание, или романс-исповедь), относилось к этой жанровой разновидности. Можно только пожалеть, что многое из детской музыки (в частности, уже упоминавшаяся «Песенка Гека») не вошло в программу концерта, тем не менее светлая юношеская тема

тика прозвучала в подборке музыки из фильмов.

2 <"

Показательно обращение композитора к поэтическому миру русской классики. Исполненные на вечере романсы из циклов на слова Блока и Есенина еще раз подтвердили впечатление от направленности композиторских замыслов. Творчество этих поэтов близко бытовой жизненной стихии и дает образцы тонкого претворения ее в лирике (да и не только в лирике, напомним «Двенадцать», «Анну Онегину»), Поэтому музыкальное воплощение таких стихов, как «Утихает светлый ветер» или «Ты меня не любишь, не жалеешь» в стилистике бытового романса выглядит вполне естественным. / Показательно и воздействие на композитора цыганской песенности, органично связанной с русским бытом последних полутора столетий. До сих пор мы ничего не сказали о «второй составляющей» вечера — об исполнителях, которым выпала задача донести до слушателей музыку автора. Их было много, и трудно назвать всех, но нельзя не отметить успех вокалистов Э. Саркисян, К. Моргуновой, Н. Соковниной, Н. Охлопковой, В. Махова, В. Стругалева, А. Райского, сценическую выразительность Т. Лепиной. Представляя артистов публике, композитор часто употреблял выражение: «творческая бригада». Это легко объясняется. Все артисты, а к ним присоединился еще автор песенных текстов поэт Ф. Лаубе, действительно составляют небольшой сложившийся творческий коллектив, постоянно выступающий на выездных концертах Лепина. Подобное обстоятельство также придавало вечеру особую теплоту, интимность. Во всяком случае, когда все участники концерта в заключение вышли на сцену с общим номером, он естественно завершил программу и отличался той же сердечной, доверительной интонацией, которой пронизаны строки из популярной песни:

И улыбка, без сомненья, Вдруг коснется ваших глаз, И хорошее настроение Не покинет больше вас.

Будем же благодарны композитору за его доброе пожелание.

Д. Дараган

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание