Выпуск № 8 (381) | 1970 - страница 39

го образа, ни проникновенному лиризму музыки Рахманинова. И когда Оссовский сопоставляет эту трактовку с гениальным исполнением Шаляпина, впервые выступившего в той же партии в конце девяностых годов, то, конечно, сравнение оказывается не в пользу Корсова. Однако благодаря своему высокому мастерству, культуре и актерскому дарованию Корсов, по-видимому, все же сумел создать по-своему яркий вокально-сценический образ, о чем говорят отзывы современников, написанные под непосредственным впечатлением спектакля.

Высоко оценивая общий уровень музыкального и актерского исполнения, рецензенты особенно выделяли Корсова и Дейша-Сионицкую. Кашкин писал: «Исполнение “Алеко” было очень хорошее во всех отношениях; талантливость композиции, очевидно, снискала симпатии исполнителей и воодушевляла их... В особенности хороши были г-жа Дейша-Сионицкая и г. Корсов, партии Земфиры и Алеко должны быть причислены к лучшим в их обширном репертуаре»²⁶.

С этим отзывом вполне совпадает и мнение другого критика: «Исполняли “Алеко” удивительно ровно. Корсов вложил в передачу роли Алеко весь свой огромный драматический талант и сценическую опытность... Г-жа Дейша-Сионицкая поет Земфиру не только с обычной для этой apтистки музыкальностью и выдержкой стиля, но и очень тепло, сильно, страстно, заметно увлекаясь»²⁷.

Более сдержанно оценивалось в большинстве отзывов исполнение партии Старика С. Власовым и Молодого цыгана — обладателем большого и красивого голоса Л. Клементьевым. Отмечалось прекрасное звучание хора. По адресу дирижера И. Альтани высказывались упреки в несколько форсированной оркестровой звучности. В целом Кашкин находил возможным причислить спектакль «по ансамблю и исполнению к лучшим операм в репертуаре Большого театра»²⁸. 18 октября того же 1893 года «Алеко» был поставлен в Киеве. Киевский оперный театр, незадолго до этого отметивший свое 25-летие, был одной из лучших и наиболее передовых оперных сцен страны, живо откликавшихся на новые явления отечественного искусства. Так, здесь впервые после Москвы и Петербурга были поставлены некоторые из опер Чайковского. Внимание руководителей театра привлекло и молодое восходящее дарование Рахманинова.

Премьерой «Алеко» в Киеве дирижировал автор. Это было его первое публичное выступление в качестве дирижера. Несмотря на неполадки в подготовке спектакля и неровность исполнения, опера и здесь прошла с большим успехом²⁹. В газете «Киевское слово» была напечатана статья композитора Н. Тутковского с обстоятельным разбором оперы и постановки. Отмечая «небезукоризненность» исполнения, рецензент писал: «Успех оперы был полный. Автор был несколько раз вызван на cцену и горячо приветствуем публикой, артистами и оркестром. Пляска мужчин, интермеццо и романс Молодого цыгана удостоились шумных одобрений публики и исполнялись два раза»³⁰. Произведение молодого композитора, о котором киевляне знали до сих пор только понаслышке, представило собой, как пишет Тутковский, «неожиданное», но зато весьма отрадное явление, обнаруживая в авторе яркий талант и уже большую технику письма». Указывая далее на близость Рахманинова к Чайковскому, Бородину, Римскому-Корсакову, киевский критик вместе с тем подчеркивал, что творческая индивидуальность композитора выражена уже достаточно ясно: «У г. Рахманинова мы замечаем только влияние, мы слы-

_________

²⁶ — И. Н. «Алеко». «Московские ведомости», 1893, 29 апреля.

²⁷ Fа - Мi. В операх. «Новости дня», 1893, 29 апреля.

²⁸ Н. К-ин. «Алеко». «Русские ведомости», 1893, 5 мая.

²⁹ В корреспонденции известного киевского критика В. Чечотта мы читаем: «Почти накануне своего композиторского дебюта в Киеве г. Рахманинов застал исполнение "Алеко" еще совершенно неподготовленным. Первые два представления оперы (18 и 21 октября) прошли, однако, с большим успехом благодаря присутствию и личному управлению автора, который не потерялся даже в такую критическую минуту, какую, пришлось ему пережить на первом представлении "Алеко", когда исполнители дуэта Молодого цыгана и Земфиры забыли роли и провалили этим добрую половину столь красивого номера» («Артист», 1893, кн. 12).

³⁰ Н. Тутковский. «Алеко». Опера С. В. Рахманинова. «Киевское слово», 1893, 20 октября.

шим только дух того или другого автора, сходство в приемах, в манере, в стиле, но не видим прямых заимствований...»

Несмотря на большой успех и единодушное признание критикой, «Алеко» не удержался на сцене. В Москве опера Рахманинова прошла всего два раза в конце сезона, в Киеве она выдержала три спектакля³¹. Если киевская постановка могла оказаться нежизнеспособной из-за недостаточно высокого художественного уровня исполнения, то столь быстрое исчезновение этой оперы из репертуара Большого театра нельзя объяснить не чем иным, как проявлением того казенно-равнодушного отношения к отечественным авторам, которое испытывали на себе и многие другие, в том числе гораздо более зрелые и повсеместно признанные, русские композиторы. На судьбе «Алеко» отразилась и неожиданная кончина Чайковского, неизменно покровительствовавшего молодому автору, к дарованию которого он относился с искренней и горячей симпатией. В беседе с Рахманиновым Чайковский высказал однажды пожелание, чтобы его «Иоланта», готовившаяся к постановке в Большом театре, шла в один вечер с «Алеко», но это пожелание осталось неосуществленным³².

Тем не менее постановка «Алеко» оказалась событием в русской оперной жизни конца прошлого века. Значение ее определялось не только талантливостью музыки, но и тем, что в оперном первенце Рахманинова нашли отражение некоторые общие тенденции развития музыкального театра на исходе столетия.

Как известно, либретто оперы написал популярный в то время драматург и литератор, а впоследствии один из реформаторов русского драматического и музыкального театра В. Немирович-Данченко. Эта работа не была для него случайным, проходящим эпизодом. В начале девяностых годов Немирович-Данченко проявлял большой интерес к оперному жанру. В связи с выступлениями итальянской труппы в Москве весной 1891 года он поместил в газете «Новости дня» цикл статей, в которых наряду с оценкой отдельных спектаклей высказывал общий взгляд на пути развития современной оперы³³. Основное положение, отстаиваемое им во всех статьях, заключается в том, что в опере необходимы живое, напряженное действие, правда человеческих страстей и характеров, что все ее средства должны быть направлены к одной цели — наиболее яркого и убедительного воплощения драматического смысла. Таким произведением находил Немирович-Данченко «Кармен» Бизе, которую он противопоставлял старой итальянской опере, где драматический сюжет нередко служил лишь поводом для нанизывания эффектных вокальных номеров. «Наши вкусы, — писал он, — требуют теперь, чтобы опера была содержательна не только в музыкальном, но и в драматическом смысле. Мы требуем умного и интересного либретто. В этом отношении “Кармен” особенно современна»³⁴.

Восторженное отношение вызвала у Немировича-Данченко также новая опера П. Масканьи «Сельская честь», впервые в России исполненная итальянскими артистами на сцене Московского театра Корша 17 марта 1891 года с участием Ф. Литвин и А. Мазини. «Я давно не помню новой оперы, которая бы сразу произвела на меня такое впечатление вдохновенного темперамента, как “Саvalleria rusticana”», — признавался Немирович-Данченко³⁵. В этой опере его привлекло то же самое, в чем видел он секрет исключительного успеха «Кармен»,— реальный и правдивый сюжет из жизни простых людей, живость драматического действия, сочная колоритная обрисовка быта: «Драма положительно кипит. Нет ни одной лишней сценки. Я даже готов сказать, что нет ни одного лишнего аккорда». К достоинствам «Сельской чести» Немирович-Данченко

_________

³¹ Более прочно утверждается она на сцене лишь после того, как в 1899 году в петербургском спектакле, посвященном 100-летию со дня рождения Пушкина, в роли Алеко выступил Шаляпин.

³² Премьера «Иоланты» на сцене Большого театра состоялась уже после смерти Чайковского, 11 ноября 1893 года.

³³Статьи подписаны псевдонимом «Гобой». Их принадлежность В. Немировичу-Данченко установлена Л. Фрейдкиной. См.: Л. Фрейдкина. Дни и годы Вл. И. Немировича-Данченко. Летопись жизни и творчества. М., 1962, стр. 110–111.

³⁴ Гобой. На современный вкус. «Новости дня», 1891, 13 марта.

³⁵ Гобой. Чудная греза. «Новости дня», 1891, 19 марта.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание