Выпуск № 8 (381) | 1970 - страница 26

Поет «Думка»

слишком открытый тембр партии сопрано. В целом капелла вновь проявила себя с самой лучшей стороны. Ее исполнение отличали особая мягкость, отсутствие напряженности и форсировки звука, тесная спаянность хоровых партий в единый слаженный ансамбль, отличное pianissimo.

В заключение хочется отметить помощников Г. Ширмы — Д. Рулинского и В. Роговина — дирижеров разной исполнительской индивидуальности, которые уверенно и темпераментно провели концерт.

Признаюсь, на выступление «Думки» я шел без особых надежд, поскольку в прошлый свой приезд в Москву капелла оставила далеко не лучшее впечатление. Однако, как выяснилось, со времени последних гастролей коллектив изменился неузнаваемо: появились совершенно новые качества в звучании, возник иной стиль исполнения, значительно обновился состав (принято более двадцати молодых певцов), наконец, самое существенное: капеллу возглавил новый руководитель — умный, тонкий музыкант, превосходный дирижер М. Кречко.

Сегодня капелла это не только идеально настроенный инструмент, беспрекословно подчиняющийся руке дирижера, а коллектив подлинных артистов-творцов, свободно и непринужденно выявляющих свою индивидуальность. Отсюда и новые качества — большой диапазон выразительных оттенков голосов, богатство тембровых красок, тонкие, естественные колебания темпа и громкости — качества, делающие исполнение задушевным. При этом оно отличается прекрасным строем, ровностью звучания, что, впрочем, естественно, ибо и интонация, и строй вырабатываются через эмоционально-образное мышление.

Программа, составленная с большим вкусом, максимально раскрыла репертуарный диапазон капеллы. В первом отделении прозвучали сочинения современных украинских композиторов, хоровая классика, во втором — украинские народные песни в мастерских обработках Н. Леонтовича и А. Кошица.

Как и во всех концертах нынешнего Праздника искусств, большое место заняли произведения, посвященные Ленину, революционной борьбе. Запомнились хоровая песня Д. Задора «С Лениным в сердце» (солист И. Чумак), величественный гимн Н. Лысенко на слова И. Франко «Вечный революционер», интересный хор К. Данькевича «Революция идет», пронизанный ритмами и интонациями песен гражданской войны.

Необыкновенно тепло спели украинские гости хор Б. Лятошинского «Тече вода в сине море» на слова Т. Шевченко. В классических произведениях капелла и ее дирижер порадовали тонким чувством стиля. «Эхо» Лассо, «Миниатюру» Калинникова, хор из оратории Генделя «Иуда Маккавей» они исполнили в «инструментальной» манере, строго и благородно. Полифоническая ткань выявлялась абсолютно ясно, естественно, без нажима; легко преодолевались сложные фигурации, требующие виртуозной вокальной техники.

Совсем иную манеру пения и звукообразования продемонстрировали певцы в народном репертуаре. Дело здесь не только в большей «открытости» звука и в большей эмоциональной свободе, а в особой сердечности, искренности, идущих от импровизационности народного пения.

Концерты «Думки», прошедшие с огромным успехом, обнадеживают. Сейчас это коллектив высшего класса, у которого есть все возможности стать лучшим в стране. Отличное качество голосов, постоянно растущие мастерство, воля, талант, большая музыкальная культура М. Кречко, энергия и работоспособность его помощников В. Мальцева и Б. Анткива — залог новых творческих достижений коллектива.

Государственный академический мужской хор Эстонской ССР давно зарекомендовал се-

бя как ансамбль международного класса. Замечательное мастерство коллектива общеизвестно. Поэтому мы не будем подробно останавливаться на исполнении отдельных произведений, а попытаемся рассказать о некоторых отличительных особенностях хора, ярко проявившихся в рецензируемом концерте.

Прежде всего обращает на себя внимание подлинно академический стиль исполнения, строго следующий замечательным классическим образцам и старинным национальным певческим традициям. Другая характерная черта хора — высокая артистическая культура, которая проявляется буквально во всем: в благородстве певческой манеры, в филигранной отточенности мельчайших исполнительских штрихов, в исключительной чуткости к дирижерскому жесту, в достоинстве, с которым певцы держатся на сцене, наконец, в репертуаре, свидетельствующем о тонком художественном вкусе и широте эстетических и стилистических воззрений руководителей капеллы.

В программу первого отделения концерта вошли сочинения современных советских и зарубежных композиторов В. Тормиса, Н. Сидельникова, Б. Бриттена, К. Орфа, З. Кодая, во втором звучали хоры Г. Эрнесакса, обработки народных песен.

Большое впечатление оставила «Песня Гамлета» В. Тормиса — крупное двухчастное полотно, оригинально раскрывающее шекспировскую тему. Интересна его «инструментовка» — фактурная многослойность, яркая дифференциация хоровых тембров, совмещение в письме черт вокального и оркестрового мышления. В другом произведении — «Масленица» — Тормис активно пользуется красочной палитрой современных средств: различными приемами glissando, переходами от пения к хоровой декламации, речитативу, шепоту и т. п.

Отлично прозвучал хор Н. Сидельникова «Набат» — очень интересное, драматичное сочинение, богатое яркими изобразительными находками, оригинальными тембровыми красками.

Запомнилась интерпретация Баллады Б. Бриттена, ранее неизвестной московским слушателям. Впервые исполнялось в Москве и Concento di voci (созвучие голосов) К. Орфа — своего рода трехчастный концерт для мужского хора а сарpella, в котором ярко воплотилось своеобразие почерка композитора.

Все это было спето убедительно и технически безукоризненно (дирижеры — воспитанники Г. Эрнесакса Г. Аренг и О. Оя). Однако нельзя не отметить несколько чрезмерный аскетизм исполнения. Пунктуальная точность и филигранная выделка деталей не могут компенсировать недостаток чувства, теплоты, сердечности (исключение — «Вечерняя песня» Кодая, прозвучавшая необыкновенно поэтично и нежно, и «Набат» Сидельникова). Что тому виной? Специфика ли репертуара, требующего извест-

Эстонский коллектив на сцене Большого зала консерватории

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Поет «Думка»

Эстонский коллектив на сцене Большого зала консерватории

Содержание