ГОВОРЯТ ДЕЯТЕЛИ ТЕАТРА

В. Колесник

Призвать на помощь науку

Киевский театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко не так давно отпраздновал свой столетний юбилей. Столь солидный возраст ко многому обязывает. Чем старше коллектив, тем, может быть, в большей степени его подстерегает опасность скучного академизма и тем актуальнее оказывается проблема обновления, ясных перспектив художественного роста.

Украинская столичная опера обладает сейчас творческим потенциалом, каким вряд ли располагала когда-либо за всю свою вековую историю. Первоклассные солисты — и среди них не просто «звезды», а целые созвездия; отличный, высокопрофессиональный оркестр, возглавляемый Степаном Турчаком — художником исключительной одаренности, яркого темперамента, требовательным, взыскательным музыкальным руководителем. Нынешний репертуар театра включает пятьдесят четыре названия: тридцать две оперы и двадцать два балета. Рядом с такими испытанными «ветеранами», как «Кармен», «Травиата», «Аида», «Риголетто», «Чио-Чио-сан», идут и менее репертуарные сочинения европейской классики: «Волшебная флейта», «Лючия ди Ламмермур», «Фра-Дьяволо», «Отелло». Из русских шедевров помимо «Руслана и Людмилы», «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Царской невесты» киевская афиша включает «Аскольдову могилу», «Золотого петушка». Заметное место занимают и оперы украинских классиков, а также произведения украинских советских авторов. Из обширного списка балетных спектаклей, минуя наиболее популярные названия, можно выделить «Дафниса и Хлою» Равеля, «Шурале» Ф. Яруллина, «Семь красавиц» К. Караева, «Легенду о любви» А. Меликова, национальные балеты «Лесная песня» М. Скорульского, «Лилея» К. Данькевича, «Княгиня Волконская» Ю. Знатокова, «Кот в сапогах» В. Гомоляки, «Поэма про Марину» Б. Яровинского, «Каменный властелин» В. Губаренко.

В начале минувшего сезона на расширенном заседании художественного совета театра был представлен на обсуждение проект перспективного трехлетнего репертуарного плана, призванного наметить пути развития нашего коллектива. Принять участие в этом обсуждении мы пригласили композиторов, музыковедов, журналистов, писателей — всех, кто любит театр, болеет за его судьбу и может помочь нам своим советом. При составлении проекта был произведен детальный анализ текущего репертуара. Чтобы полнее выявить его «белые пятна», мы составили сводную схему, распределив все идущие спектакли по отдельным тематическим группам: классика — русская, западная, украинская, затем украинская советская музыка, произведения композиторов братских республик, современные зарубежные оперы и балеты. (Скажу сразу, что, например, последний пункт нашей схемы оказался незаполненным, да и в предпоследнем особенно нечем похвалиться.) Это помогло легко обнаружить репертуарные бреши, которые в ближайшее время мы собираемся ликвидировать, используя для этой цели, в частности, и полученные при обсуждении плана рекомендации.

С помощью сводной репертуарной таблицы, где помимо тематического распределения спектаклей указаны даты премьеры каждого и данные «проката», стали очевидными и доугие наши пробелы. Как это ни покажется странным, но украинская столичная опера сегодня не выполняет функций главного в республике хранилища

_________

Автор данной статьи директор Киевского театра оперы и балета им. Т. Г. Шевченко.

национального репертуарного фонда. Хорошо известно, в каких сложных условиях развивалось музыкальное искусство на Украине до революции. Царское правительство не хотело признавать существование этой самобытной культуры и делало все возможное для ее дискриминации. Естественно, что большая часть произведений, которые создавали украинские авторы для музыкального театра, не получала доступа на профессиональную сцену. Победа революции обеспечила расцвет украинского искусства, начался новый период и в истории Киевского оперного театра, который стал театром национальным. Сейчас репертуар всех четырех музыкальных сцен республики трудно представить без «Тараса Бульбы» Н. Лысенко, «Запорожца за Дунаем» С. Гулак-Артемовского или знаменитой «Наталки Полтавки». Однако не все еще достойные того оперы известных украинских композиторов возрождены сегодня. А казалось бы, кто как не ведущий театр республики призван доказать их жизнеспособность? В восстановлении этих произведений безусловно окажутся необходимыми как совет специалистов и постановщиков, так и помощь композиторов и либреттистов.

Думаем мы и о создании новых редакций наиболее значительных опер украинских советских авторов — особенно опер, вписавших в свое время зажную страницу в историю национального музыкального искусства, но затем по разным причинам выпавших из поля зрения театров. Первый шаг на этом пути — премьера «Полководца» Б. Лятошинского, впервые поставленного в 1938 году и с тех пор не возобновлявшегося.

Словом, не в простом увеличении списка названий нерепертуарных опер видим мы свою задачу, а прежде всего в качественно новом подходе к сочинениям прошлого, таком подходе, который расширил бы представление широких зрителей и слушателей об украинской культуре.

Несколько слов о хореографических спектаклях. Как известно, на Украине лишь в советское время зародился этот жанр. Мы сохраняем в своем репертуаре такие произведения, как «Лесная песня», «Лилея», ставшие балетной классикой. Кажется, что уже пришло время переосмыслить их, поискать какие-то новые сценические решения.

Вообще же художественная политика театра — это не только новые спектакли, и не только планы на будущее. В не меньшей степени творческий облик коллектива отражен в его повседневной жизни. В ответственном для всех юбилейном ленинском сезоне Киевский театр впервые работал по новому репертуарному графику. Если в филармониях давно стали обычными годовые абонементные циклы с точно оговоренными программами концертов, то в театрах репертуар обычно составляется на более короткие сроки. Такая практика не только постоянно ставит руководителей коллективов перед необходимостью решать проблему текущей афиши, отнимая массу времени и сил, но и фактически не дает возможности четко продумать единый принцип общего подбора. В результате невольно возникает такая ситуация, что одни спектакли неумеренно эксплуатируются и быстро ветшают, другие же, напротив, надолго выпадают из плана, в силу чего также теряют форму. При подекадном методе составления афиши трудно учитывать и многие другие важные факторы: распределение исполнительских сил, планомерное воспитание слушателей по предложенной театром эстетической программе с соблюдением «кассовых интересов».

Только когда мы практически взялись за составление творческого графика на весь сезон, точно обозначив дни будущих премьер и ориентируясь на разработанный заранее план гастрольных выступлений наших и зарубежных солистов, стало ясно, сколь важна и сколь сложна такая задача. Необходимо было предусмотреть все до мельчайших подробностей, начиная от нормы занятости каждого артиста и кончая нормой работы цехов, что особенно существенно в период подготовки премьер. Кроме того, театр обычно принимает участие в различных мероприятиях Министерства культуры, Союза композиторов, сотрудничает с телестудией, Домом звукозаписи. Понятно, что все это также необходимо продумать и планировать загодя. При разработке годовой афиши во главу угла нами был положен принцип разнообразия — равномерного и целесообразного использования репертуарного фонда. Например, классические постановки, которые являются для коллектива как бы школой исполнительского мастерства (скажем, «Лебединое озеро», «Жизель» и т. п.), явно требуют частого повторения. Они и идут у нас не реже, чем раз в месяц. Та же периодичность принята и для новых работ. Остальные спектакли могут появляться в афише с разрывом в полтора-два месяца. Предельно допустимым мы считаем трехмесячный перерыв, который все же позволяет сохранить наименее «ходовые» названия.

Начатая а сентябре 1969 года работа по общегодовому репертуарному плану доказала, насколько целесообразно подобное планирование. Оно не только способствует установлению более строгой творческой дисциплины внутри коллектива, но и дает возможность на новых основах строить его взаимоотношения со зрителями. Однако до какой же степени на ощупь, чисто эмпирическим путем нам приходилось при этом действовать! На каждом шагу нас подстерегали нерешенные вопросы, новые трудности. Какое

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ГОВОРЯТ ДЕЯТЕЛИ ТЕАТРА

В. Колесник

Призвать на помощь науку

Содержание