Рассказывает Я. Флиер

признание. По словам Я. Флиера, в Польше до сих пор не могут забыть ее и, пожалуй, этот конкурс подобного таланта больше не выявлял.

По окончании Московской консерватории, а затем и аспирантуры (сначала по классу А. Б. Гольденвейзера, а потом К. Н. Игумнова) Тамаркина преподает в своей alma mater и активно концертирует. Она посещает многие города Советского Союза и повсюду находит самый теплый прием у публики. Нельзя было без волнения слушать неловкое, но удивительно искреннее стихотворение школьницы из Тбилиси, восхищенной игрой пианистки, — его на вечере прочитала М. Тамаркина.

О человеческом обаянии Розы говорили Б. Гольдштейн и А. Каплан. Она всегда радовалась успехам своих коллег, а в последние годы жизни горячо приветствовала плеяду новых «восходящих звезд» — Л. Когана, Б. Давидович и других. Ее музыкальное влияние на окружающих было огромно. Б. Гольдштейн говорил о том, что одно присутствие на занятиях Розы давало возможность многому научиться, а играть вместе с ней сонаты Брамса и Франка было истинным наслаждением.

Музыкальный мир по праву считает Розу Тамаркину одной из лучших исполнительниц Шопена. К сожалению, сохранилось очень мало записей пианистки, и все довольно низкого качества. Но даже они дают представление о неповторимой прелести ее искусства. Участники вечера услышали «Сонет Петрарки» Листа в исполнении Тамаркиной. Теплую лирическую окраску этому необычному собранию придала проникновенная игра Я. Флиера, А. Каплана и учеников Центральной музыкальной школы.

Интересно отметить, что идея организации вечера родилась в передвижной библиотеке № 74 Свердловского района, а подготовили его ученики обычной средней школы. Сами школьники отыскали и пригласили музыкантов, знавших Р. Тамаркину, собрали материалы о ней, и во всем этом им помог замечательный энтузиаст — работник библиотеки И. Гофман. Такие начинания чрезвычайно полезны: они закладывают основы эстетического воспитания ребят, будят их инициативу.

О. Илларионова

держало рассказ о нелегком пути композитора к музыке, к известности; как комментарий к сказанному прозвучали фрагменты из переписки Н. Мясковского со своим гениальным учеником и другом С. Прокофьевым. Д. Кабалевский подчеркнул, что основные черты индивидуальности учителя запечатлелись в его учениках; при всей разности натур, одаренности, все воспитанники Мясковского отличаются двумя качествами: крепким профессионализмом и честным отношением к своему делу.

На вечере также исполнялись Вторая виолончельная соната (виолончелист М. Дробинский и пианист В. Деревянко), Третья фортепианная (Б. Петрушанский), романсы композитора на стихи С. Щипачева (Ю. Якушев) и вокальный цикл на стихи К. Бальмонта (Л. Белобрагина).

И. Г.

Вечер открылся вступительным словом Г. Фрида...

Памяти ушедших

В. Я. КРУЧИНИН

Советское музыкальное искусство понесло тяжелую утрату: 5 февраля 1970 года скончался старейший советский композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР Валентин Яковлевич Кручинин.

Валентин Яковлевич родился в Ростове-на-Дону (1892). Занимался композицией под руководством В. Золотарева, Р. Глиэра, А. Александрова, искусством инструментовки — у Н. Иванова-Радкевича. С юных лет В. Я. Кручинин посвятил себя работе в области массовых жанров. Он создал много произведений, адресованных самой широкой аудитории. Перу композитора принадлежат песни, снискавшие большую популярность в тридцатых — сороковых годах. Среди них «Русская душа» (текст Л. Ошанина) и «Близко города Тамбова» (стихи И. Уткина), «Советский простой человек» (стихи В. Лебедева-Кумача), «Мы в бой идем со славою» (слова О. Колычева). Композитор-патриот, он тесно был связан с военными коллективами, с армейской жизнью. В. Я. Кручинин — один из виднейших мастеров советской духовой музыки. Им написано множество походных маршей и шесть красноармейских сюит, которые прочно вошли в репертуар оркестров Советской Армии, до сих пор звучат на концертной эстраде.

Лучшие сочинения В. Я. Кручинина — оркестровые пьесы, марши и песни, созданные в годы войны, в результате фронтовых поездок, и в послевоенное время, — будут еще долго пользоваться любовью слушателей.

А. Б. ЛИВШИЦ

8 марта 1970 года, не дожив двух недель до своего семидесятилетия, скончался музыковед Александр Борисович Лившиц.

С трудом оправившись от тяжелого ранения, полученного на гражданской войне, пришел А. Б. Лившиц в Московскую консерваторию. Уже в студенческую пору обнаружились в нем общественный темперамент и стойкость бойца-коммуниста. Большую часть своей творческой деятельности он посвятил делу развития музыкальной культуры братских советских республик. Член Союза композиторов с 1940 года, он был ответственным секретарем и консультантом комиссии музыки народов СССР, много ездил по стране. Одна за другой на страницах журнала «Советская музыка» появлялись его статьи, поднимавшие насущные вопросы музыкальной жизни, национального творчества. Это очерки «Краткая история Каунасского музыкального театра» и «Киргизская опера», обзоры новых опер и балетов молдавских и грузинских композиторов, статьи о песенном творчестве Литвы, о деятельности музыкантов Бурят-Монголии, Чувашии, Латвии, Таджикистана, Туркмении.

В 1964 году в издательстве «Музыка» вышла книга А. Лившица «Жизнь за Родину свою» — серия документальных очерков, посвященных жизни и творчеству советских композиторов и музыковедов, погибших в период Великой Отечественной войны. Появлению этой уникальной книги предшествовала кропотливая и длительная работа по розыску нужных сведений, которых порой было ничтожно мало. И в этом произведении автор остался верен себе — ему удалось собрать ряд материалов о погибших музыкантах из национальных республик — татарине Ф. Яруллине, башкире Р. Габитове, осетине 3. Гаглоеве, казахе Р. Елебаеве, эстонце А. Ведро, армянах Г. Меликяне и А. Оганесяне. Книга эта — плод многолетнего, упорного, вдохновенного труда, дело всей жизни — стала главной и единственной: в последние годы ее автор был прикован к постели тяжелым недугом...

Многочисленные друзья и товарищи не забудут этого мужественного человека, не раз показывавшего примеры глубокой принципиальности и душевной бодрости...

ПОПРАВКА

В пятом номере журнала за этот год на странице 144 в левой колонке в седьмой строке сверху следует читать: «в газете Лонг-Айленда».

Художественный редактор Э. Ракузина. Технический редактор В. Малышева

Адрес редакции: Москва, Центр, ГСП-3, ул. Огарева, 13. Тел. 229-81-66

Подписано в печать 26.V 1970 г. А07310 бум. л. (16,8 усл. л.)
Тираж 20 000 экз. Форм. бум. 84 X 108¹/₁₆ 17,05 усл. изд. + вклейки
Заказ 167

Московская типография № 13 Главполиграфпрома Комитета по печати при Совете Министров СССР. Москва, ул. Баумана, Денисовский пер., д. 30

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Рассказывает Я. Флиер

Вечер открылся вступительным словом Г. Фрида...

Памяти ушедших

Содержание