но жесткое постукивание ксилофона вызывает ассоциации с «пляской смерти». В следующем эпизоде с солирующим английским рожком композитор создает ощущение длительного, томительного ожидания... Наконец, кантилена валторны и мирное звучание колоколов как бы разрешают это ожидание, принося покой, а жизнерадостный финал, не случайно названный автором Репризой, — возвращает нас в мир задорной воронежской частушки. Шумное веселье стихает, на какое-то мгновение вновь возникают сумрачные тени, но заключительное нарастание звучности подчеркивает жизнеутверждающий итог всего симфонического цикла.

«Скорбную песню» для меццо-сопрано и симфонического ансамбля М. Зайчикова, исполненную впервые, точнее было бы адресовать камерному оркестру. Мы услышали развернутый элегический вокализ (без текста), в котором фразы солистки (сольную партию тепло спела одна из ведущих артисток Воронежского театра оперы и балета В. Рызванович) чередуются с сольными эпизодами скрипки, флейты, виолончели или всего небольшого состава ансамбля. В партитуре встречаются моменты вдумчивой, выразительной музыки, но в целом на ней лежит печать известной творческой пассивности.

Завершил программу Концерт для оркестра В. Буркова, самого младшего из четверки.

Надо сказать, что произведение Буркова показалось в этот вечер наиболее современным не только по музыкальному языку, но и по всему строю образного мышления, по конструктивной логике. Нельзя, разумеется, не отметить, что автор использует ряд приемов, уже ставших в наши дни едва ли не общим местом (например, остинатное токкатное движение в характере fugato). И все же у этого талантливого молодого композитора несомненно есть и профессионализм, и стремление не только во что бы то ни стало шагать бодро в ногу со своим поколением, но и сказать что-то свое. В целом Концерт — безусловно интересное сочинение, позволяющее ждать от его автора в дальнейшем новых удач.

Г. Юдин

В РЯДУ ВЫДАЮЩИХСЯ

Творческий путь казахской певицы Бибигуль Тулегеновой весьма примечателен. Действительно, не столь уж часто бывает, чтобы певица в тридцать лет стала народной артисткой СССР; далеко не каждая способна сознательно отказаться от оперной сцены во имя концертной деятельности, сочетать классический репертуар с народным, выступать и в чабанских кошарах, и в крупнейших залах мира. И пожалуй, редкой артистке выпадает счастье быть столь глубоко, восторженно любимой и почитаемой слушателями — как земляками, так и представителями многих других народов.

Первым педагогом Бибигуль по вокалу стала Галина Серебрякова. Мало кому известно, что эта уважаемая писательница была профессиональной певицей, получившей образование в Московской консерватории, в Италии, Англии. Услышав Бибигуль — работницу мясокомбината — на олимпиаде самодеятельного искусства в Семипалатинске, Серебрякова очень заинтересовалась юной певицей. Всего три с половиной месяца занималась Серебрякова с Бибигуль, и за этот ничтожно малый для постижения премудростей вокала срок голос Тулегеновой преобразился. И преобразился настолько, что после ее выступления на республиканской олимпиаде в Алма-Ате зашла речь о поступлении на подготовительное отделение консерватории. Г. И. Серебрякова сумела за это время посвятить ее в тайны вокальной технологии, исполнительской культуры, раскрыла перед Тулегеновой красочный мир большой музыки.

К счастью Бибигуль, эти «наметки» были подхвачены и развиты ее педагогом по консерватории Надеждой Николаевной Самышиной, ныне профессором, народной артисткой Казахской ССР, а впоследствии, с 1960 года, — и ее постоянным концертмейстером, народным артистом Казахской ССР Семеном Венедиктовичем Коганом.

Тулегенова — натура, блестяще одаренная самой природой. Ее превосходный слух поражал еще в годы учения в Алма-Атинской консерватории. Известно, сколь туго даются вокалистам, приступающим к музыкальной науке в зрелом возрасте, такие предметы, как сольфеджио, гармония. Бибигуль была редким исключением из этого правила. (А как ей пригодились навыки записи диктантов! Впоследствии, в своих многочисленных поездках по стране и за ее пределами, она начала записывать народные мелодии, которые, пройдя «через руки» С. В. Когана, становились частью ее репертуара.) И разве не подтверждение превосходных природных музыкальных данных та безукоризненная чистота интонации, которой может позавидовать не одна ведущая солистка наших лучших оперных театров!

Простота и естественность у Тулегеновой сочетаются с безошибочно правильным пониманием вокальных и художественно-образных задач в каждом новом произведении, выносимом ею на суд публики. Отсюда и способность к четкому разграничению стилей, и ощущение национального колорита, и разнообразное использование красок голоса, вплоть до ощутимого изменения тембра.

В ее пении все время слышится та тонкая культура чувствований, которая не «вырабатывается»... Это нисколько не умаляет значения профессиональной вокальной школы, — а она также без труда себя обнаруживает, — приобретенной певицей благодаря упорной работе в консерватории.

О певческом искусстве Тулегеновой нелегко рассказать привычными словами. Порою в нем замечаешь общее с манерой народных казахских певиц, и в этом артистка — непосредственный продолжатель незабываемого творчества Куляш Байсеитовой. Но Тулегенова — обладательница красивейшего колоратурного сопрано. Она превосходно владеет дыханием, мелкой пассажной и колоратурной техникой, пластикой кантилены, разнообразием динамики, способностью, следуя художественным задачам, «округлять» тембр. Все это ставит Тулегенову в ряд с выдающимися певицами современности. Последний сольный вечер в Малом зале Московской консерватории еще раз подтвердил это.

Как обычно, у Тулегеновой программа строится из двух совершенно разноплановых отделений. Первое — оперные арии, романсы западных, русских, советских композиторов. Второе — народные песни, каждая из которых звучит на языке подлинника. В первом отделении, слушая Тулегенову, можно было заметить, что она часто берет дыхание в местах, непривычных для европейского слуха: порой некоторые ее акценты и темпы выглядели как нарушение традиций. Например, известная нелогичность цезур ощущалась в романсе Чайковского «Я ли в поле да не травушка была». Но Тулегенова поет этот романс, не столь часто звучащий с эстрады, с необычной силой чувства, богатого разнообразными нюансами, тонко передавая постепенный переход от безысходности к протесту. Несколько чрезмерными показались rubato в арии Снегурочки «С подружками по ягоды ходить» Римского-Корсакова. Однако у Тулегеновой этот оттенок становится неотъемлемой частью музыкального образа Снегурочки, полного грациозной застенчивости и порывистости. В «Аллилуйе» Моцарта, может быть, не всегда оправданными были ускорения в конце фраз (впрочем, большей частью это исходило от пианиста). Пьеса прозвучала как-то бесстрастно — ровно и вокально, и эмоционально, но заметим, что тут покорила своеобразная красота чистой вокализации.

Одно из самых ярких впечатлений — романс Рахманинова «Здесь хорошо», где певица продемонстрировала редкую кантиленность звука, нежную, светлую, а в завершении — тончайшую филировку на верхнем си. «Две ласточки» Е. Брусиловского Тулегенова поет как драматическую поэму. Тембр ее голоса приобретает здесь самые разные оттенки в соответствии с развертыванием повествования.

Колоратурные произведения певица исполняет с мастерством поистине поразительным. Ария Диноры из одноименной оперы Мейербера, «Соловей» Л. Хамиди прозвучали к тому же необычайно благородно. (Вообще, последнее качество вместе с отсутствием аффектации весьма характерно для Тулегеновой.)

Фото

Во втором отделении звучали песни народов мира — радостные, грустные, протяжные, плясовые, любовные и эпические: в каждой свои черты и особенности, присущие только интонационному и речевому складу данной национальной культуры. И певица сумела это особенное «схватить» и донести до слушателя, будь то искренняя трогательность русской песни «Помнишь ли меня, мой свет» (в обработке С. Василенко) или мягкая лирика татарской «Тафтиляу», грузинской «Цицинателы», армянской «Ласточки» (в обработке А. Долуханяна), искрометность киргизской «Кому скажу». Выдумкой и чувством юмора была отмечена песня О. Чишко «Черевички». Артистично, изящно

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В РЯДУ ВЫДАЮЩИХСЯ

Фото

Содержание