Выпуск № 1 (362) | 1969 - страница 57

кестра, а теперь преподает в консерватории.

Все эти годы были для Руханкина поисками своего исполнительского амплуа: он играл в оркестре, в квартете, выступал в качестве солиста. Все же призванием виолончелиста оказалась ансамблевая игра. Именно благодаря настойчивости Руханкина и его товарищей — столь же молодых музыкантов — зазвучали в городах Сибири виолончельные сонаты С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Н. Мясковского, Д. Кабалевского, трио Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Бабаджаняна, Г. Галынина, Квинтет М. Вайнберга.

Произведения советских композиторов стали основой репертуара Руханкина не случайно. Причины здесь разные. Но самая главная из них, пожалуй, в желании столь же активно пропагандировать музыку наших современников, как это делали артисты старшего поколения. Понятно также, что вновь написанное сочинение, не отягощенное грузом «исполнительских канонов», представляет широкое поле для проявления самостоятельных интерпретаторских возможностей молодого музыканта. Особенно прочные творческие узы соединяют Руханкина с композиторами-сибиряками. Казалось бы, оттого что их очень немного, вряд ли можно ожидать от них значительного жанрового разнообразия творчества. Однако интенсивная деятельность группы новосибирских исполнителей во многом способствовала появлению в Сибири первых крупных камерно-инструментальных произведений. Руханкин, например, принял участие в показе Квартета и Трио А. Мурова, квартетов Г. Иванова и И. Бродского, трио А. Кенеля, Виолончельной сонаты Г. Григоренко. Творческой натуре молодого музыканта свойственна большая эмоциональная чуткость, позволяющая ему быстро ориентироваться в различных по стилю произведениях. Следует особо выделить и его звук, не большой по силе, но мягкий и объемный.

Руханкину приходилось выступать с разными партнерами по ансамблю. Но, пожалуй, наиболее близки его индивидуальности оказались пианист Е. Зингер и скрипач Е. Шустин, в игре которых также преобладает эмоциональная сторона. Не случайно музыканты ярко воплощают такие произведения, как трио А. Бабаджаняна, Д. Шостаковича, Брамса. В музыке Шостаковича они стремятся предельно обнажить траги-

УЗБЕКИСТАН

Здесь прошла декада искусства ГДР — пятая по счету в нашей стране. На декаду приехали 237 человек — видные деятели культуры, науки и искусства ГДР. Во главе делегации был первый заместитель министра культуры Хорст Браш. Музыку представляли известный советским слушателям дирижер Курт Мазур, лауреаты международных конкурсов пианист Петер Рёзель (воспитанник Московской консерватории) и скрипач Христиан Функе, большая группа певцов (среди них солистка Лейпцигской оперы Зигрид Кель), а также такие первоклассные коллективы, как Большой танцевальный оркестр Берлинского радио во главе с Юргеном Германом и Государственный ансамбль танца ГДР.

В программу концертов К. Мазура, дирижировавшего Симфоническим оркестром Ташкентской филармонии, вошли Пятая симфония Бетховена, «Неоконченная» Шуберта, Первая симфония Шостаковича, «Триптихон» современного английского композитора Рейнгольдса. П. Рёзель включил в свой репертуар Первый концерт для фортепиано с оркестром Шопена, прелюдии Листа и другие произведения. X. Функе исполнял Пятый концерт для скрипки с оркестром Моцарта и Второй — С. Прокофьева. Трудящиеся Узбекистана проявили большой интерес к искусству ГДР. На концертах декады побывало в общей сложности около 50 тысяч зрителей.

В городах Узбекской ССР открылись многочисленные выставки, рассказывающие о жизни ГДР.

Гостям показали все, чем по праву гордится Узбекистан: хлопковые плантации, строительство нового Ташкента, знаменитое предприятие «Ташавтомаш», Ташкентский фарфоровый завод, Андижанский завод электроаппаратуры, труженики которого решили в ознаменование 19-й годовщины со дня образования ГДР назвать свой завод именем Эрнста Тельмана. Наши друзья смогли познакомиться и с национальным искусством Узбекистана. На творческих встречах в различных городах и совхозах возникли импровизированные концерты, где живописные танцевальные композиции и песни гостей чередовались с узбекскими плясками, а порой под звуки карнаев и дойр все вместе пускались в общий танец.

Л. У.

ческий тонус произведения. Несколько более приглушенно, как бы пропущенное «через фильтр» сдержанных и скорбных размышлений, прозвучало то же сочинение в ансамбле с пианистом Г. Федоренко. Вообще в совместной игре Федоренко и Руханкина как бы ощущалось противодействие двух музыкальных индивидуальностей с разным подходом к одному и тому же материалу. Однако, как ни странно, эта «разность» исполнительских манер помогала им решать довольно сложные творческие задачи, например сыграть цикл «Из истории виолончельной сонаты», где в четырех концертах было исполнено пятнадцать произведений — от Баха до Шостаковича. Руханкин выступал еще в одном амплуа — руководителя камерного оркестра Новосибирской консерватории. Оркестр этот подготовил несколько интересных программ из произведений старинных мастеров и советских композиторов.

Руханкина-исполнителя знает не только Новосибирск. Его слушали в Омске, Барнауле, Абакане, Кемерове, а также в Москве и Ленинграде. Есть у него и еще одна аудитория — в стенах Новосибирской консерватории, откуда по многим городам Сибири разъезжаются его воспитанники. Гармонично сочетая «амплуа» исполнителя и педагога, Лев Руханкин стремится в том же направлении формировать и творческий облик своих учеников. Пожелаем ему удачи.

В. Калужский

Нам сообщают

АРХАНГЕЛЬСК

С большим успехом прошел фестиваль музыкального искусства. В гостях у северян побывал Московский государственный симфонический оркестр (дирижер В. Дударова), в его программу вошли произведения западноевропейских, русских и советских композиторов. В концертах приняли участие скрипачка Р. Файн, виолончелист М. Хомицер и пианист В. Кастельский.

Состоялись авторские вечера композитора Т. Хренникова. Слушатели высоко оценили игру юной японской скрипачки Екко Сато, темпераментно исполнившей его Концерт для скрипки с оркестром.

Общественность Архангельска отметила торжественным концертом 70-летие со дня рождения и 50-летие творческой деятельности одного из замечательных пропагандистов музыкальной культуры на Севере — Бориса Александровича Князева. Немало сил и энергии отдал он воспитанию молодых музыкантов. По его инициативе при музыкальном училище, директором которого он является, созданы любительский симфонический оркестр и самодеятельная хоровая капелла. Многие годы Князев был председателем Архангельского областного хорового общества. Ныне ему присвоено высокое звание заслуженного работника культуры РСФСР.

В. Лушников

ТОМСК

Впервые в городе прозвучала Симфония до минор Танеева в исполнении Томского симфонического оркестра. В концертах выступили московские музыканты — пианисты В. Мержанов и Ю. Айрапетян, скрипач Р. Соболевский. Среди гастролеров были также ансамбль «Мадригал» и Узбекская хоровая капелла. Филармонией организованы цикл абонементных концертов для студентов «Музыкальные портреты композиторов», а также цикл симфонических концертов для школьников города.

С. Ш.

УФА

Московский виолончелист Л. Евграфов выступил с большой программой из произведений башкирских, татарских и чувашских композиторов (X. Ахметова, Н. Сабитова, Ф. Лукина, А. Токарева, А. Монасыпова, Э. Бакирова, Р. Яхина). Партию фортепиано исполняла Л. Евграфова.

В концерте другого московского гастролера — Э. Грача — прозвучали скрипичные сонаты Моцарта, Дебюсси, А. Эшпая, «Крейцерова соната» Бетховена, «Триптих» Н. Ракова (партия фортепиано — А. Малолеткова).

В конце месяца состоялись выступления Хоровой капеллы Узбекской ССР под управлением А. Султанова. В программе произведения С. Бабаева, И. Акбарова, Н. Хасанова, Орландо Лассо и В. Мурадели.

Старинные русские романсы включила в свой гастрольный репертуар солистка Московской филармонии Л. Мезенцева.

А. Л.

ТАМБОВ

К 50-летию Советской власти в Тамбове выстроен превосходный концертный зал. Пока что в нем выступают преимущественно эстрадные артисты. В городе побывали И. Кобзон, Г. Великанова, Э. Хиль, эстрадные группы Саратовской, Крымской, Ленинградской, Свердловской, Волгоградской, Краснодарской, Ялтинской, Тульской, Московской и других филармоний, Ансамбль танца БССР, эстрадный ансамбль «Эльбрус», эстрадный оркестр Э. Рознера, югославский эстрадный ансамбль «Семеро молодых», ансамбль венгерских цыган. Классическую и советскую камерную музыку представляли в отдельных концертах пианисты В. Горностаева, В. Мержанов, И. Смородинова, Н. Лельчук, В. Бунин, И. Михновский, А. Скавронский, скрипачи В. Малинин, А. Киселев, Н. Бейлина, X. Ахтямова, Г. Фейгин, И. Фролов, М. Фихтенгольц, виолончелист В. Фейгин и только два певца — А. Соленкова и П. Лисициан.

Н. Е.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка