Выпуск № 1 (362) | 1969 - страница 20

Латвия

Интереснейшую художественную ветвь советского вокального творчества представляют, при всем их различии, «Курские песни» Г. Свиридова, «Песни вольницы» С. Слонимского, «Русская тетрадь» В. Гаврилина. Возникнув в русской музыке, это направление пустило свои корни во многих республиках нашей страны. Один из таких опытов — «Женские песни» и «Курземская тетрадь» П. Дамбиса. Взращенные на иной народной почве, основанные на другом образно-поэтическом материале, эти сочинения доказывают неисчерпаемые творческие возможности, таящиеся в одном из перспективнейших течений советской музыки.

Цикл «Женские песни» — ближайший, но не единственный предшественник «Курземской тетради» в творчестве П. Дамбиса¹. С одной стороны, композитор прекрасно знает хор и его возможности. Он любит эту область искусства, постоянно работает с ней, о чем свидетельствуют кантата «Балтийская чайка» для хора и оркестра (1963), сюиты для мужского хора с оркестром «Сказание об Андрее с маяка» (1963) и «Костер Джордано Бруно» (1964), поэма для хора, чтеца и фортепиано «Икар» (1966), хоровой цикл a cappella «Laure cantum» на тексты Петрарки (1966) и, наконец, совсем новые крупные сочинения — Концерт-реквием для двух хоров, двух мальчиков и органа и оратория «Голубая планета».

С другой стороны, характерен неослабевающий интерес композитора к народному музыкальному и поэтическому творчеству. От наблюдения (непосредственный участник экспедиций) через соучастие (автор обработок) он приходит к воссозданию самого фольклорного мышления. Вслед за «Женскими песнями» более масштабным, значительным опытом такого рода стала «Курземская тетрадь» на народные тексты (1967).

Преемственную взаимосвязь этих сочинений подтверждает и использование в обоих случаях песенной формы, и прямые «жанровые совпадения» — пастушеские песни, песни Лиго², и сам музыкальный склад, близкий народному творчеству. Имеется в виду прежде всего диатоническая ладовая основа (моментами весьма усложненная), самый характер тематического развития, в котором существенную роль играют оригинальные фактурные решения, полифонические образования.

*

«Женские песни» — камерный цикл для сопрано с фортепиано сюитного типа, включающий пять самостоятельных частей, не связанных между собой сюжетно и драматургически.

Первая песня «Пою тонко, пою сочно...» — наиболее обобщенная по содержанию; главная мысль ее — радость искусства. Светлый колорит, приподнятый гимнический характер ощущаются в начальной задорной октаве солиста, упругой ритмике сопровождения. Это настроение еще более усиливается в кульминации номера — репризе, написанной в трехчастной динамической форме.

Вторая часть цикла — «Песня табунщицы» — маленькая зарисовка. Здесь и пейзаж, и размышление: ночное, холод, одиночество маленькой табунщицы, которую чужие люди не пускают греться к костру, а где свои — она не знает. Песня звучит как тихий напев, раздающийся в ночи. Удачно найденная фактура — две одноголосные линии (солист и фортепиано), сильно отдаленные друг от друга в регистровом отношении, — рождает ощущение воздуха, бесконечного простора, над которым парит голос:

_________

¹ Паулу Дамбису 32 года. Сочинять начал еще в училище, где занимался на отделении хорового дирижирования. В консерваторию поступил уже сразу на композиторский факультет, закончив его в 1962 году по классу В. Уткина.

_________

² Лиго — латышский народный праздник в ночь накануне Иванова дня.

Затем — «Песня Иванова дня». Стремительной, веселой, ей придан характер «опевальной»³. Эффектна угловатая задорная мелодия, поддерживаемая приплясывающим аккомпанементом. Ее бег словно подхлестывает «убыстряющуюся» метрику внутри каждого такта.

«Пастушеская песня» — четвертый номер. По своему поэтическому образу она близка второй части. Здесь также ярко дифференцированы линия солиста и фортепиано, партия которого статична: на всем протяжении миниатюры она основывается на одних и тех же звуковых сочетаниях, данных уже в первом такте (начальная дробь, глухие басовые октавные удары и высокие, как эхо, ответные аккорды). Метрически свободная инструментальная линия воспринимается как далекий фон, своего рода звучащая атмосфера, мелодия же — как напев без сопровождения («Эй, пастухи, перегоняйте сюда свое стадо»):

Пример

Естественное завершение пастушеской песни — развернутый вокализ solo. Ставший уже привычным, фон словно растворяется, постепенно исчезая, а на первый план вновь выдвигается одинокий человеческий голос.

Последняя часть цикла — «Песня пряхи» — ближе классической романсовой традиции. Ее ровный трехдольный метр (за исключением фортепианного вступления), легкая фактура, имитирующая монотонное вращение веретена, вызывают ассоциации с «Маргаритой за прялкой» Шуберта. Характерная особенность номера — реминисценция темы первой песни. Она выполняет здесь функцию репризы внутри всей большой формы, что содействует ощущению цельности композиции. Так, в приподнятом тоне, светло-гимническом настрое завершается сочинение.

*

«Курземская тетрадь» — более объемное, масштабное произведение. Это видно уже по составу исполнителей: сюита написана для смешанного хора, двух солистов (сопрано, тенор) и фортепиано. И хотя в ней всего четыре части — «Пастушеская песня», «Колыбельная песня», «Похоронная песня», «Песня Лиго», — тем не менее она органичнее предшествующего сочинения и по драматургии. Соотношение частей напоминает симфонический цикл: первая — энергичная, мужественная; вторая — медленная, глубоко лиричная; третья — своеобразное полифоническое скерцо; четвертая, по масштабам почти равная всем предыдущим, — грандиозная картина массового праздника.

В «Курземской тетради» интересно развиты выразительные возможности народной жанровости, по сути, развиты симфонически. Автор стремится предельно разнообразить красочную палитру: каждая часть имеет свой «фактурный профиль». В первой участвует двойной хор с фортепиано, в средних — хор a cappella, трактованный, однако, различно: гомофонно и полифонически; в четвертой — восьмиголосный хор с солистами и фортепиано. Партия последнего, вводимая лишь в крайних разделах «Тетради», выполняет роль ритмодинамического наслоения, усиливающего звуковой напор. Наряду с приемами традиционного хорового письма композитор насыщает партитуру «Курземской тетради» и сонористическими эффектами: шепот (вторая и четвертая части), разговорное скандирование, глиссандирующие выкрики (четвертая часть).

_________

³ Латышский народнопесенный жанр, близкий своим неистощимым юмором, добродушным зубоскальством русской частушке.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Латвия

*

Пример

*

Содержание