довольно однообразно, как будто затянуло хорал в целом. «Christ, uncer Here, zum Jordan kam» прозвучал значительно и величественно, словно вещая, а в последнем хорале с его стремительным движением и ясностью голосоведения, ярко прорисовывалась народная песенно-танцевальная природа тематизма Баха.
Венчающая мессу грандиозная эпическая пятиголосная фуга достойно завершила интересный концерт.
Другой органист — В. Тебенихин — одаренный музыкант, обладающий сильной волей и необыкновенной для столь молодого человека серьезностью и целеустремленностью. Хотя он находится еще в начале своего творческого пути, некоторые черты его исполнительского облика выявляются достаточно отчетливо. Это — склонность к музыке большой философской проблематики, тяготение к широким, монументальным полотнам. Пожалуй, в минус органисту можно поставить увлечение слишком быстрыми темпами. В целом же Тебенихин уже сейчас обладает такой степенью профессионализма, которая позволяет надеяться на большое артистическое будущее.
Для своего дебюта в столице он также избрал программу из произведений Баха, причем включил в нее наряду с другими сочинениями столь грандиозные полотна, как Фантазия и фуга g-moll и Прелюдия и фуга E-dur.
Открылся концерт шестью большими органными прелюдиями из Хоральной фантазии великого кантора. В основу их положены мелодии протестантских хоралов с которыми композитор обращается довольно свободно, перерабатывая их даже в лирические пьесы. Тебенихин с большой непосредственностью и глубиной постигает мир контрастных образов Баха сопоставляя энергичные и воинственные настроения Первой прелюдии со скорбными сосредоточенными раздумьями Второй. Для Третьей — исполнитель находит светлую нарядную регистровку, тем самым подчеркивая ее пасторальный колорит, для Четвертой — мрачно-элегические тона. В целом в прозвучавшем цикле хотелось бы только услышать более ясную и точную передачу гаммообразных последований в Третьей и Шестой прелюдиях. (Что касается Четвертой, то в ней ощущалось ритмическое отставание басов.1)
Завершила первое отделение g-moll’ная фантазия и фуга — одно из самых замечательных творений Баха. Тебенихин смело, по-своему интерпретирует ее, раскрывая заложенную в музыке многогранность чувств, мыслей, переживаний. Вместе с тем он более склонен выявить объективный характер величественного масштабного произведения, не акцентируя его эмоциональный подтекст. К сожалению, в фуге, завораживающей неудержимой устремленностью движения, слушатели не почувствовали на этот раз искрометной радости.
Органная транскрипция клавирной Фуги на тему Альбинони, сыгранная во втором отделении, прозвучала слишком камерно и явно «проиграла» в сравнении с собственно органными сочинениями.
Убедительная реализация исполнительского замысла в Прелюдии и фуге D-dur, где артист применил интересную игру тембров, перекличку регистров, что очень оттенило красочное вступление и средний драматический эпизод.
Не совсем удачно, в силу их относительно малой контрастности, были выбраны три хоральные прелюдии, в которых органист по возможности старался выявить регистровое однообразие.
В заключение прозвучала большая Еs-dur'ная прелюдия и фуга — прозвучала мощно, крупным планом, с умелым нанизыванием звуковых пластов в процессе непрерывного развития образа...
Л. Живов
Гости из-за рубежа

В концертном зале Института имени Гнесиных состоялся концерт аргентинского скрипача Н. Чумаченко.
_________
1 Может быть, вина — в неудовлетворительном звучании органа в Зале имени Чайковского, который нуждается в основательном ремонте.
Гости из-за рубежа
ВЕНСКИЙ КАМЕРНЫЙ

Венский камерный ансамбль «Musica antiqua».
Солирует Э. Огрис
Если XIX век возродил к жизни величайшего из гениев в музыке И. С. Баха, то XX век сыграл ту же роль в отношении добаховского искусства.
В послевоенные годы появляются многочисленные камерные ансамбли и оркестры, которые посвящают свою деятельность интереснейшей задаче — пропаганде старинных мастеров западноевропейского Средневековья, Ренессанса, барокко. Все эти коллективы объединяет стремление максимально приблизиться к подлинному тексту, очистить его исполнение от поздних наслоений и внешней модернизации.
Одни, — скажем, популярные «Виртуозы Рима» — включают в репертуар только «свои», в данном случае итальянские, сочинения. Другие не замыкаются в национальных рамках, как, например, американский ансамбль «Pro musica», возникший в 1953 году и вскоре завоевавший мировую известность.
В результате музыка, которая, казалось, представляет интерес лишь для специалистов-профессионалов, стала чарующе живой для широкого круга любителей, воспитанных на произведениях Чайковского и Бетховена. Слушатели получили реальную возможность убедиться, что искусство далекого прошлого обладает прелестью, не подверженной воздействию времени.
Два концерта Венского ансамбля старинной музыки «Musica antiqua» в Москве, состоявшиеся в Зале имени Чайковского и в Большом зале консерватории, собрали многочисленную аудиторию.
Его художественный руководитель — профессор Б. Клебель, по образованию гобоист, в московских программах великолепно выступил как исполнитель на старинных блок-флейте и поммере. Превосходный музыкант и дирижер, он преподает в Высшей музыкальной школе города Грац. Ансамбль, руководимый им, организован по его инициативе шесть лет назад и с тех пор выступает регулярно. За эти годы коллектив достиг высокой степени мастерства и пользуется широкой популярностью во многих странах.
Направляясь в концерт, я дал себе слово отрешиться от профессиональной привычки сначала постигать «каким образом?», а уж потом — «что?». И, должен признаться, поначалу мне это не удалось. Необычайный колорит инструментов минувших эпох — духовых и струнных — в сочетании с певцами и порознь вызывал именно профессиональный интерес.
В отличие от ансамбля «Pro musica» и, особенно, от «Мадригала» А. Волконского, где на первом плане, несомненно, вокалисты, в программах венских артистов инструментальный ансамбль занимает по меньшей мере равное с ними положение. Здесь три струнных инструмента: виола da braccia и две виолы da gamba; духовые: блокфлейты, поммер («предок» гобоя, очень напоминающий его по тембру, но более матового звучания), дольциан («предок» фагота), круммгорн, три натуральных тромбона; набор ударных: маленькие литавры, тарелки, тамбурин, ксилофон; и, наконец, регаль — портативный орган. Все они специально изготовлены для ансамбля по старинным образцам и отличаются весьма высоким качеством. На виолах da gamba артисты играют, как играли несколько веков назад — без шпилей и применяя характерный
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 7
- Четвертому съезду композиторов СССР 8
- «Наша судьба» 10
- Поздравляем лауреатов Государственных премий СССР 1968 года 12
- Путь к коммунизму 13
- На музыкальной перекличке пятнадцати республик 16
- РСФСР 16
- Украина 18
- Белоруссия 20
- Узбекистан 22
- Казахстан 28
- Грузия 30
- Азербайджан 31
- Литва 34
- Молдавия 36
- Латвия 39
- Киргизия 42
- Таджикистан 44
- Армения 46
- Туркмения 48
- Эстония 50
- Испытание на современность 53
- Чтобы расцветал наш театр... 61
- В поисках единомышленника 64
- Читая Шаляпина... 69
- О красоте звука 76
- Второе дыхание 78
- Талант — это ответственность 83
- И больше, и лучше 89
- Октябрь в ВДК 92
- Воплощая молодежную тему 98
- Новое прочтение 99
- Зрелость мысли и мастерства 100
- Успех дебютантки 102
- На афишах — новые имена 104
- Венский камерный 106
- Письма из городов. Ленинград 109
- Нам сообщают 110
- «Моя музыка — это мой портрет…» 115
- Музыка и музыканты нашей страны на эстрадах мира 127
- Театр Гизелы Май 130
- Карлос Паласио: «Я — за советскую музыку» 133
- «Откровения» г-на Булеза 138
- На музыкальной орбите 143
- Слушателям в новом году 149