Письма из городов

ЛЕНИНГРАД

Имя Аркадия Аронова все чаще появляется на ленинградских афишах. Его программы привлекают свежестью и своеобразием, в них звучат сочинения различных стилей, жанров, эпох... У пианиста уже есть своя аудитория, большую часть которой составляют музыканты-профессионалы. Атмосфера особой сосредоточенности царит на его концертах.

Еще в годы консерваторского обучения Аронова отличали широта и многосторонность интересов. Он меньше всего принадлежал к тому типу студентов, которые видят залог своих пианистических успехов только в многочасовых тренировках; постоянно музицируя, он в то же время увлекался композицией, игрой в концертмейстерском классе, выступлениями в камерных ансамблях, активно участвовал в работе студенческого научного общества.

Все, за что бы он ни брался, он делал ответственно, серьезно, на высоком профессиональном уровне. Эти качества, воспитанные в Аронове его учителями С. Савшинским и Л. Баренбоймом, предопределили успех пианиста и на педагогическом поприще. Интересная деталь: казалось бы, Аронов обладает всеми необходимыми данными конкурсанта — отличной техникой, великолепной памятью, умением очень быстро выучивать новые произведения, — но никогда, ни в годы студенчества, ни позднее, он не участвовал в конкурсах. Думается, что причина кроется в особенностях творческой натуры исполнителя, стремящейся к непрестанным поискам, ко всему новому и неизведанному.

Именно поэтому пианист много играет советскую музыку. Он первый исполнитель Фортепианной сонаты С. Слонимского, Второй сонаты Б. Тищенко, сочинений Р. Щедрина, В. Богданова-Березовского, Э. Денисова, С. Баневича. Одна из последних работ Аронова — сделанное им самим переложение симфонического антракта из оперы С. Слонимского «Виринея» (фуга). Поистине невозможно охватить все сыгранное им на внутри- и внеконсерваторских показах, на заседаниях секций в Доме композиторов. В 1968 году Аронов был участником «Четвертой ленинградской весны», где впервые в Ленинграде исполнил Концерт для фортепиано с оркестром О. Хромушина (дирижировал Ю. Темирканов). В его сольной программе мы услышали Двенадцать прелюдий Г. Уствольской, «Сказки» Т. Ворониной¹, прелюдии В. Цытовича (в тот же вечер прозвучали произведения И. С. Баха и его сыновей).

Двенадцать прелюдий Г. Уствольской интересное и сложное произведение как для слушателей, так и для исполнителя. Автор скупо использует динамические и красочные оттенки, и это требует от артиста особенно выразительного интонирования, умения тонко дифференцировать звучность в небольших пределах. При исполнении прелюдий должно возникать подлинное соавторство композитора с интерпретатором. На этот раз так и было! Казалось, что пианист не столько исполнял написанную музыку, сколько вслушивался в какую-то новую, здесь, на глазах слушателей рождавшуюся. Артист не боялся прибегать к длительной одноплановости звучания, сознательно исключал декоративно-изобразительные контрасты. Напряженная мысль, внутренняя энергия, волевая целеустремленность — вот основа его интерпретации.

«Сказки» Т. Ворониной (также впервые прозвучавшие в Ленинграде) — произведение ино-

_________

¹ Об этих сочинениях см. также: «Советская музыка», 1968, № 4, стр. 83.

го плана. Поэтичная «Старая сказка», отличающаяся гибкой живой мелодикой, вызывает ассоциации с поэзией весеннего леса, с трогательной Снегурочкой. Контрастом этой пьесе прозвучала «Очень страшная сказка с хорошим концом». Ритмическая «заданность» баса-ostinato в сочетании с «хитросплетениями» пассажей были переданы выпукло, с необходимой напряженностью, но без эмоциональных преувеличений. Аронов прекрасно почувствовал архитектонику сочинения, многочисленные декоративные детали, выявленные им, не заслонили целого.

Прелюдии В. Цытовича во многом типичны для творчества композитора. Жанровые картинки комического и гротескного характера, они во многом перекликаются с другими его сочинениями — фортепианной сюитой «Чиполлино» и «Симфоническими зарисовками» по Я. Гашеку.

При исполнении прелюдий Аронов проявил себя как мастер колористики, смело использующий богатейшие звуковые возможности фортепиано; регистровые переклички, тембральные и динамические эффекты. Особенно впечатляла Четвертая прелюдия, в которой поистине живописным было сопоставление «громких» массивно-тяжелых интонаций с «тихими» робкими (возникали образы чеховского «Толстого и тонкого», гашековского фельдкурата Каца и Швейка)...

Искусство Аронова отличается гармоничностью, внутренней силой, напряженностью чувства и мысли.

В заключение — о планах артиста. В текущем сезоне в Ленинградском концертном зале он сыграет цикл из четырех концертов, посвященных репертуару юного пианиста (более двухсот пьес пятидесяти авторов), выступит с новыми произведениями советских композиторов, а также с монографической программой, посвященной Листу.

Многогранность и неиссякаемая пытливость позволяют говорить о несомненной перспективности творческого роста музыканта.

Н. Растопчина

МИНСК

Дебют Льва Горелика, тогда еще студента Белорусской консерватории, состоялся в 1952 году в зале Могилевского музыкального училища. Молодой скрипач сыграл программу из произведений Венявского. Первые, не слишком уверенные шаги его оказались началом пути на концертную эстраду, ныне смело и уверенно им завоеванную. С тех пор прошло шестнадцать лет. Все эти годы он выступал как концертирующий солист; тем не менее Горелик сам себя считает в неменьшей степени и оркестровым музыкантом. Дело в том, что уже двенадцать лет он концертмейстер оркестра театра.

— Работа над крупными музыкальными полотнами, — говорит Горелик, — отличная школа для профессионала-исполнителя...

С этим нельзя не согласиться. Мне думается, что «концертмейстерство» Горелика не только дополняет, но и в значительной степени определяет его творческий облик, его артистическую индивидуальность. Его исполнению свойственны внешняя сдержанность и даже некоторая холодноватость, но за всем этим скрывается большая эмоционально-образная наполненность, какая-то своя

Нам сообщают

ИРКУТСК

В октябре состоялись две премьеры произведений советских композиторов. Иркутяне первыми услышали Вторую симфонию К. Хачатуряна и симфоническую картину «Ярмарка» А. Флярковского.

В первый месяц нового сезона оркестр филармонии (главный дирижер В. Барсов) сыграл также Пятую симфонию Д. Шостаковича, «Тиля Уленшпигеля» Р. Штрауса, симфонию «Учитель» Гайдна, Струнную серенаду Чайковского, Второй концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова (солист Н. Штаркман), Первый фортепианный концерт Шопена (солистка В. Лотар-Шевченко).

В. Б.

НАЛЬЧИК

В первом месяце нового сезона Симфонический оркестр Кабардино-Балкарской филармонии под управлением главного дирижера И. Щербакова исполнил Седьмую симфонию и Первый концерт для скрипки с оркестром Сергея Прокофьева (солистка И. Бочкова), увертюру к опере «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса.

И. Щ.

УЛЬЯНОВСК

В октябре состоялась Неделя башкирского искусства. В творческих встречах с ульяновцами участвовали композиторы Р. Муртазин, Н. Сабитов, музыковед Л. Атанова. Прозвучали сочинения 3. Исмагилова, Р. Муртазина, X. Ахметова и других башкирских авторов.

Исполнители: солисты Башкирского театра оперы и балета Н. Аллаярова, С. Галимова, М. Салигаскарова, Ю. Апалькова, Н. Абдеев и виолончелист Л. Евграфов (Москва).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Письма из городов

Н. Растопчина

Нам сообщают

В. Б.

И. Щ.

Содержание