между бурным расцветом концертной жизни, в которую успешно вступают все новые и новые творческие силы, и ничтожно малым числом печатных откликов на нее.

Интересующая нас область — яркий пример взаимосвязи, взаимопроникновения количественных и качественных показателей. Укажу поначалу на два важнейших следствия, к которым привел бы количественный рост публицистических выступлений. Во-первых, смогли бы высказываться и, если надо, «противоборствовать» различные точки зрения касательно одного и того же явления искусства. Тем самым увеличились бы шансы критики стать более разносторонней, появилась бы большая уверенность в том, что «в спорах родится истина». Вместе с тем (и это уже во-вторых) только более частые отклики на концерты того или иного артиста смогли бы отразить динамику, эволюцию его художественного развития, «траекторию полета». Это помогло бы избежать столь частой еще «обманчивости» первого впечатления; ведь известно, что самое главное — выяснить не точку нахождения «тела» в данный момент, а направление и скорость его движения...

Количественный рост статей и рецензий несомненно способствовал бы качественному совершенствованию критической мысли об исполнительстве, борьбе с ее штампами, стереотипностью ее содержания и форм. Наконец, именно на этом пути могут быть достигнуты реальные успехи в преодолении так называемого «захваливания»...

Условия развития критики — и в росте внимания к ней прессы, и в воспитании необходимых кадров. Задача состоит в максимально активном привлечении к этой работе и людей давно, всерьез зарекомендовавших себя в данной области (здесь речь нередко должна идти о возвращении их «в критику»), и, конечно, способной молодежи. На последнем стоит остановиться особо. Ведь мы говорим о той профессии, к которой музыканты нередко обращаются как ко второму этапу своей творческой деятельности, что и породило достаточно распространенное суждение о том, что критик — это, большей частью, неудавшийся исполнитель.

Между тем почему в критику должны приходить люди обязательно тридцати, а то и сорока лет, к тому же действительно подчас разочарованные в собственном искусстве, в собственных возможностях? Скажут, что у молодого человека (не дай бог, еще аспиранта консерватории!) слишком мал опыт, запас впечатлений, недостаточна эрудиция. Да, но у иного маститого музыканта при наличии всех этих действительно важных качеств нередко не столь остра способность непосредственного эмоционального отклика, а последнее, как уже говорилось, — не менее важно. Конечно, воспитание молодежи — сложное дело. Сложное в профессиональном, эстетическом отношениях. Да и в этическом тоже: ведь как легко (особенно с непривычки) молодому публицисту возомнить себя этаким вершителем судеб, одним росчерком пера зачеркивающим то, что другим приобреталось многолетним трудом...

Очень полезным, на мой взгляд, было бы создание какого-то постоянного семинара или консультативного корреспондентского пункта при исполнительской секции Союза композиторов СССР, или при соответствующих кафедрах ведущих консерваторий, или при редакции нашего единственного «толстого» журнала «Советская музыка». Там способная и склонная к такого рода деятельности молодежь могла бы получить всестороннюю литературную и другую помощь крупных специалистов в области истории и теории исполнительского искусства...

Наивно было бы ждать от одной статьи исчерпывающих рецептов для лечения хронических болезней критики. Вероятно, таких рецептов попросту не существует. Нужны коллективные усилия и самих артистов, и работников печатных органов страны — «позывные» такого обсуждения уже раздались недавно со страниц «Советской музыки». Важно и другое: не отворачиваться, не отмахиваться от этой актуальной проблемы, ибо чем горячее, настойчивее, чаще будем мы обращаться к ее обсуждению, тем скорее исполнительская критика займет достойное место в нашей музыкальной жизни, тем активнее будет помогать она росту, совершенствованию самого искусства, пропаганде всего лучшего, талантливого, перспективного.

В концертных залах

ОКТЯБРЬ В ВДК

Концертный сезон ВДК открылся. По-прежнему, день за днем, плакаты, извещающие о предстоящих вечерах, заполняются именами авторов и исполнителей, названиями новых и старых сочинений; по-прежнему телевидение транслирует часть программ на волне «Улицы Неждановой»; по-прежнему интенсивно работают клубы — молодежный и камерный. И все же в концертной деятельности Дома можно заметить какие-то новые, пока еще едва различимые «рабочие ритмы». Разумеется, приближение Четвертого Всесоюзного съезда советских композиторов играло в этом решающую роль. Поэтому и мы позволим себе рассказать о первых наших впечатлениях, руководствуясь теми особыми требованиями, которые естественно возникают в отчетные периоды в жизни наших творческих организаций. Одна оговорка: здесь не будет подробного рецензирования. Можно ли задаваться такой целью, прослушав по одному разу на семи концертах свыше полусотни сочинений, из которых немалая часть — новые?

И все же, суживая до предела свою задачу — рассказать о самых крупных «сиюминутных» впечатлениях, — я заранее прошу читателей извинить меня за непроизвольную беглость оценок.

Мне удалось побывать на открытии сезона (авторский вечер Д. Шостаковича), познакомиться в двух концертах с сочинениями композиторов-москвичей, посетить вечер наших песнетворцев, услышать музыку гостей из Молдавии и Грузии, присутствовать на монографическом собрании «А. А. Спендиаров». Само это перечисление говорит о пестроте полученных ощущений, мыслей, ассоциаций. Кроме того, ни один концерт нельзя сравнить с другим не только из-за разницы в тематике или из-за несоответствия представленных жанров¹, но прежде всего из-за неровности показанных программ по собственно исполнительскому тонусу.

И действительно, можно ли сравнивать такие поистине редкие интерпретации, какие мы услышали у В. Левко (романсы Д. Кабалевского) и у М. Рыбы (песни Д. Шостаковича), у Квартета имени Прокофьева (Третий квартет Б. Чайковского), у Н. Габуния (его же соната), с малоубедительным исполнением некоторых номеров грузинского концерта (например, В. Матвеев) или концертного Дуэта для арфы и флейты (Н. Шамеева и В. Ягудин), казалось, едва выучившим текст этого сочинения М. Осокина? Но мы еще вернемся к этому вопросу.

Сейчас несколько слов о музыке.

Надо сказать, что и здесь слушателей ожидали разительные контрасты. Между полюсами, роль которых могут выполнять, скажем, Третий квартет Б. Чайковского и песни В. Шаинского, находится большое число произведений, показывающих, насколько много-

_________

¹ Скажем, зал Дома композиторов считается камерным. Но сколь «некамерны» порой звучащие в нем произведения и по значимости, и по составам, и по количеству участников. Например, в спендиаровском концерте на эстраде разместился симфонический оркестр кинематографии (!).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В концертных залах

ОКТЯБРЬ В ВДК

Содержание