Композитор А. Новиков на встрече с участниками торжественного пленума ЦК ВЛКСМ

свежести и мягкости, но интонационая линия порой «инфантилизирована». Надо сказать, что «Брошенная песенка» на слова Л. Тёмина, где мир «детских» интонаций абсолютно уместен, показалась просто превосходным произведением.

Кстати, в связи с этой тематикой упомянем еще прелестный цикл 3. Ткач «Детские песни», выразительно интерпретированный Л. Мишовой. Нельзя оказать предпочтение ни одной пьесе этой тетради (разве что «До, ре, ми»), настолько вся сюита едина своим «цветом», стилем, вкусом. Музыка предстает в импрессионистических покровах, однако вполне уживается с чертами национальной характерности, которые тонко оттеняют ее. С удачей молдавского композитора перекликается успех «Кленов» 3. Левиной, подкупающих в исполнении В. Ивановой своей удивительной искренностью. Между прочим, эту же похвалу можно отнести и к другим ее произведениям, прозвучавшим в тот вечер: «И в эту ночь», «Колыбельная», «Мой друг». Везде ощущалась рука мастера и большая сердечность высказывания художника. То же хотелось бы сказать по поводу романсов Г. Няги. Его «Три светлячка» и «Дорда» — прекрасные свидетельства душевной отзывчивости их автора. И конечно же, огромное впечатление произвели работы Ш. Мшвелидзе — «Амрита», «Посвящение мастеру Вардзия» на слова И. Абашидзе (М. Мирошникова).

Досадно, что умение достичь удобного звуковедения встречается не часто. Пример тому — вокальный цикл М. Кусс на стихи советских поэтов. Многое здесь кажется надуманным: вокальность — неестественной, аккомпанемент — нарочитым...

И в заключение — о песенном жанре.

Составители программ, естественно, хотели внести свою лепту в торжество приближающегося 50-летия ВЛКСМ. Программа известила нас о встрече с композиторами Б. Терентьевым, С. Кацем, Л. Лядовой и В. Шаинским, поэтами В. Харитоновым и Н. Флеровым. Звучало много известных хороших песен, звучных, мужественных стихов...

И лишь одно выступление — В. Шаинского, спевшего под собственный аккомпанемент около десятка своих произведений, внесло известный диссонанс. Оставим в стороне вокальную интерпретацию автора и поговорим о его продукции. Это «Лада», это «Кавалерия», это «Зачем», «Если б я была тобой». Да, известно: многое из перечисленного бытует на эстраде. Но это ничего не значит! Мало ли кто и что поет. Никогда не поздно поговорить с человеком, объяснить ему, «что такое хорошо и что такое плохо».

Может быть, кто-нибудь сомневается в успехе Шаинского? Из концертного зала Всесоюзного Дома композиторов неслись вопли-стоны: «Кенгуру!», «Нет, «Бороду»!, «Ладу», «Ладу» давай!» И все исполнялось. В лучших традициях... ресторанной практики.

Несомненно, подобное «искусство» вызывает потребность в вольных движениях и репликах; и они были: тихие, еще несмелые, но уже полные пре-

Фото

Композитор О. Фельцман дарит свои песни комсомольцам — делегатам пленума ЦК ВЛКСМ, посвященного 50-летию комсомола.

зрения к залу, к соседям по ряду, да и в конечном счете — к музыке... (Заметим, аудитория почти сплошь молодежная.)

Мне не представляется возможным судить о таланте В. Шаинского, но несколько пренеприятных мгновений, связанных с появлением его на эстраде Дома, надолго оставят недобрую память...

Два последних слова — об исполнительстве и о публике.

В начале заметок я говорил о контрастах (качества исполнения), поразивших во время прослушивания ряда программ. Над этим надо серьезно задуматься. Ведь Дом — особая площадка. В каком-то смысле она более ответственна, нежели собственно филармоническая. Думается, что погоня за количеством концертов-показов решительно мешает установлению на ней какого-то минимально удовлетворительного исполнительского уровня. Надо помнить, что зал ВДК — концертный. Это не демонстрационно-лабораторный пункт. (На то существуют секции Союза композиторов.) Если подходить с таких позиций, то вряд ли можно удовлетвориться многими «интерпретациями» грузинской программы, спендиаровского вечера и ряда других. Итак, я ставлю вопрос о контроле за качеством исполнения. По-видимому, его следует решать руководству Дома совместно с отделом пропаганды Музфонда СССР. Неразрывно с этим связана и проблема посещаемости концертов ВДК и специфики контингента публики. Всякая музыкально-пропагандистская деятельность должна иметь свой адрес. Он может меняться, это естественно. Но нельзя «палить» музыкой по... пустым креслам, как это, увы, случается.

Нужны какие-то новые идеи, которые способствовали бы созданию такой ситуации, при которой наш небольшой зал буквально «ломился» бы от желающих встретиться с творчеством современников...

Д. Григорьев

ВОПЛОЩАЯ МОЛОДЕЖНУЮ ТЕМУ

В канун 50-летия Ленинского комсомола в Москве в Малом зале консерватории состоялся авторский вечер Нины Макаровой, посвященный знаменательному юбилею советской молодежи.

Нина Макарова — талантливый разносторонний композитор — хорошо известна в нашей стране и за рубежом.

Сорок лет тому назад, окончив музыкальный техникум в Горьком, она приехала в Москву и поступила в прославленную Московскую консерваторию на композиторское отделение, в класс Н. Я. Мясковского. Ее дипломной работой по окончании стала симфония — сочинение, свидетельствовавшее о самобытном даровании автора, оригинально претворяющего национальный фольклор.

Уже в этом произведении определились и ведущие темы творчества Макаровой — героико-патриотическая и молодежная.

С первых шагов самостоятельного пути композитора интересовали различные жанры. Ныне она автор инструментальных и вокальных сочинений, музыки к спектаклям и радиопостановкам, одноактной оперы «Мужество» (по роману В. Кетлинской) и недавно завершенной — «Зоя». В последней обрели музыкальное воплощение близкие Макаровой темы героизма советской молодежи и ее верности комсомольскому долгу.

Начало работы над оперой «Зоя» относится к 1953 году, однако из-за переделок либретто (автор Е. Попова-Яхонтова) она долгое время оставалась незавершенной. И лишь недавно отдельные фрагменты были исполнены в Московском Детском музыкальном театре под художественным руководством Н. Сац.

Опере свойственны многоплановые драматургические контрасты. Здесь нашли отражение и светлая, мечтательная лирика, и мужественная готовность к борьбе. Пафос героического подвига слышится в музыке, особенно третьего акта.

Исполненные в авторском концерте вступление, сцена и ария матери, сцена и дуэт Зои и Бориса на школьном балу и ряд других фрагментов познакомили слушателей с первыми двумя актами, музыка которых привлекает искренностью, эмоциональностью.

Высоким чувством патриотизма проникнута сцена и ариозо Зои из второго акта.

Фрагменты из опер спели В. Громова, Н. Поставничева, Б. Добрин, Н. Деминов. Аккомпанировала автор.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Композитор А. Новиков на встрече с участниками торжественного пленума ЦК ВЛКСМ

Фото

Композитор О. Фельцман дарит свои песни комсомольцам — делегатам пленума ЦК ВЛКСМ, посвященного 50-летию комсомола.

Д. Григорьев

ВОПЛОЩАЯ МОЛОДЕЖНУЮ ТЕМУ

Содержание