НАВСТРЕЧУ ЧЕТВЕРТОМУ ВСЕСОЮЗНОМУ СЪЕЗДУ КОМПОЗИТОРОВ

Г. Жуковский

Нет границ прекрасному

Послевоенные годы для композиторов Украины были отмечены взлетом творческой активности. Итоги, подведенные к 50-летию Октября, показали, сколь много произведений самых различных жанров — причем произведений, заслуживающих высокой оценки, было создано.

Результат этих трудов — оперы «Коммунист» Д. Клебанова, «Братья Ульяновы» Ю. Мейтуса, «Гибель эскадры» В. Губаренко, «Багряные зарницы» С. Жданова, «Марко в пекле» В. Кирейко. Автор этих строк закончил трилогию «Контрасты веков». Работает над оперой на современную тему Г. Майборода.

В почетном списке достижений украинских музыкантов последних лет немало симфонических произведений. Это — Четвертая и Пятая (Славянская) симфонии Б. Лятошинского, его Сюита на славянские темы, недавно законченная «Торжественная увертюра». Это — Вторая симфония Львовского композитора Н. Колессы, праздничная Седьмая симфония Г. Гаранова. Это — сочинения А. Штогаренко, В. Гомоляки, В. Рыбальченко, Н. Дремлюги, А. Зноско-Боровского, Н. Сильванского...

Среди талантливых работ молодых композиторов нельзя не назвать «Праздничную увертюру» Л. Колодуба, Вторую симфонию В. Губаренко, Увертюру Я. Лапинского, Симфониетту М. Скорика, «Метаморфозы» Л. Дычко, симфонические произведения Л. Грабовского, В. Золотухина, А. Красотова.

Немало ярких песен о Родине, о дружбе, о нашей замечательной молодежи создали П. Майборода, А. Филиппенко, К. Доминчен, А. Кос-Анатольский, И. Шамо, П. Гайдамака, А. Билаш, Б. Буевский, И. Драго, Г. Финаровский, К. Мясков.

Но, естественно, не только успехи определяли деятельность украинской организации за последние годы. Немало есть еще нерешенных проблем — как собственно музыкальных, так и организационных. На некоторых из них я остановлюсь.

На наших собраниях, на заседаниях творческих комиссий нередко обсуждаются вопросы оригинальности языка, самобытности художественного почерка, национальной характерности музыки. Вопросы эти возникают в основном в связи с прослушиваниями сочинений некоторых молодых композиторов.

Во все времена и во всех странах самые талантливые художники прежде всего представляли именно свой народ, свою нацию. Сейчас же, слушая иногда подряд несколько сочинений иных молодых авторов, диву даешься, насколько нивелированы они по языку, пусть даже самому «современному». Словно в музыке использованы какие-то абсолютно одинаковые приемы. Кажется, что сочинения эти, полностью лишенные какой-либо национальной окраски, могут быть созданы где угодно — в Москве или Киеве, в Риге или в Лондоне.

Мне думается, что надо вновь напомнить о многих простых и ясных положениях, задачах композиторского творчества. Они должны снова стать предметом обсуждений, причем обсуждений, сопровождаемых развернутым показом музыки.

Между прочим, меня довольно часто спрашивают: в достаточной ли мере исполняются на Украине сочинения молодых композиторов, особенно композиторов, придающих такое значение поискам «новых» технических средств? Вопрос этот — свидетельство недостаточности или неточности информации. У нас исполнялись (и не один раз) все без исключения новинки молодежи. Даже те, которые вызвали большие споры, а порой и протест музыкантов. Ничего нельзя замалчивать. Нужно все выносить на суд слушателей...

Проблема, о которой я хочу поговорить, также отнюдь не нова. Она не раз обсуждалась на страницах печати. Я убежден, что союзы композиторов призваны руководить не только творчеством, но и всей нашей музыкальной жизнью, потому я призываю сейчас обратить всеобщее внимание на тот своеобразный крен, который явно наметился в концертной практике последнего времени. Имеется в виду, я бы сказал, несколько излишне активная пропаганда развлекательной музыки.

На Украине сейчас огромное число самых разнообразных эстрадных коллективов — как профессиональных, так и самодеятельных. Необычайно возрос процент легкой музыки на радио и телевидении. Если абстрагироваться от качества этой музыки, от той явной пошлятины, которой она нередко окрашена, то сам факт расцвета столь популярного жанра можно только приветствовать. Но нельзя допускать, чтобы он оттеснял «филармонические» жанры. А эта тенденция, увы, несомненна. Значительно сократилось число слушателей симфонических концертов, все меньше среди них становится молодежи, даже студентов музыкальных учебных заведений. При полупустых залах звучит камерная музыка, плохо посещаются оперные театры. И в то же самое время выступления эстрадных певцов и эстрадных коллективов, порой весьма и весьма сомнительного уровня, проходят при переполненных залах. Им предоставляются самые большие концертные площадки — например, в Киеве, как правило, Дворец спорта или огромный Октябрьский дворец.

В оправдание такого странного крена нашей концертной жизни часто слышишь ссылки на вкусы молодежи, которая якобы предпочитает легкие жанры всем другим. Однако если даже это в какой-то степени и так, то молодежь нужно воспитывать, в том числе и музыкально...

Товарищам, которые кивают на невысокие будто бы вкусы юных слушателей, я сказал бы: что посеешь, то и пожнешь. Пропаганда — это великое дело, великое искусство, и нам всем еще нужно очень и очень учиться этому искусству.

Мне хочется напомнить в данной связи несколько поучительных фактов.

В начале XX столетия едва ли не единственному в то время украинскому композитору-профессионалу Миколе Лысенко приходилось переводить на французский язык любимые слушателями украинские песни, для того чтобы включить в программу своего хора. На Украине, бывшей тогда бесправной царской колонией, в филармонических концертах исполнение фольклорных мелодий запрещалось.

Сейчас же наш Союз композиторов насчитывает 172 человека, в республике пять консерваторий, десятки училищ, сотни музыкальных школ. Бурное развитие получила художественная самодеятельность. Но вот что удивляет: в одной из самых певучих республик, во все времена славившейся своими хоровыми коллективами, до сих пор всего лишь две профессиональные капеллы — «Думка» и «Трембита».

Хор Украинского радио, когда-то имевший в своем составе 80 певцов, сейчас сокращен до 32 человек. То есть это уже не хор, а ансамбль. Ликвидированы профессиональные капеллы Харькова, Днепропетровска, Тернополя, Полтавы. А ведь это были совсем небольшие коллективы. В полтавской капелле, например, работало всего лишь 28 человек. И я помню, сколь скептически отнеслись музыканты к этому миниатюрному хору, когда он впервые приехал на гастроли в Киев. Но как изумительно он пел! И какую сложную музыку — Танеева, Свиридова, Лятошинского. А украинские народные песни в исполнении полтавчан просто покорили жителей столицы.

Специальный автобус возил капеллу по областям республики. И каждый концерт в селе был настоящим праздником для слушателей: артисты поистине несли в народ большое искусство. Как можно было ликвидировать такой коллектив — кстати, вполне рентабельный, — уму непостижимо!

Расформированы не только хоры. До Великой Отечественной войны в Днепропетровске, Винни-

це, Луганске, Полтаве существовали оперные стационарные театры. Сейчас их нет. После войны симфонические оркестры работали в Ужгороде, Николаеве, Сумах. Ныне там не звучит симфоническая музыка...

В 20-е годы на Украине был передвижной оперный театр — ДРОПТ (Державний робитничий оперный пересувный театр), который выступал в рабочих центрах, в сельских районах. В нем пели, кстати, М. Литвиненко-Вольгемут, А. Паторжинский, М. Гришко и многие другие наши выдающиеся певцы. Все, кто видел спектакли этой передвижной оперы, до сих пор вспоминают о них с восторгом.

Вот бы теперь иметь такой передвижной оперный театр! Ведь сейчас почти во всех селах выстроены огромные дворцы культуры со зрительными залами на 800–1000 человек. Во многих из них есть даже ямы для оркестра. Впрочем, что же можно ожидать, когда даже в Москве ежегодно создаются десятки новых эстрадных коллективов, а единственный экспериментальный оперный ансамбль расформирован... Вот о чем надо открыто говорить, а не ссылаться необдуманно на «невзыскательные вкусы» аудитории. Вся наша художественная, творческая жизнь идет вперед семимильными шагами, но ведь мы и теряем что-то, забываем замечательные традиции пропаганды, которые были завоеваны в первое послеоктябрьское десятилетие. Это не просто обидно, это в корне неправильно. Нам необходимо вспомнить накопленный опыт и поучиться у самих себя.

Напомню и о том, что, хотя в 30-е годы на Украине было далеко не так много композиторов, как ныне, у нас в то время был свой музыкальный журнал. Сейчас такого журнала нет. А необходимость в нем очень велика.

Я уже говорил, сколь интенсивны в нашей республике музыкальная жизнь и композиторское творчество, сколь острые проблемы они выдвигают. Главные из них, естественно, обусловлены спецификой исторических и национальных особенностей украинской культуры. Они нуждаются в тщательном и всестороннем изучении и анализе. К сожалению, журнал «Советская музыка» именно на это обстоятельство обращал мало внимания...

Вообще украинские музыканты не могут похвастаться должным вниманием москвичей к нашей музыке. Иногда дело доходит до обидной и совершенно порой непонятной небрежности. Вот, например, в проекте словника нового энциклопедического словаря мы читаем: «Композитор Станислав Филиппович Людкевич — собиратель песен». Станислав Филиппович Людкевич — самый маститый композитор Западной Украины, народный артист, профессор, лауреат. Ему 90 лет. Он автор оперы, ряда кантат, симфоний, Скрипичного и Фортепианного концертов, циклов романсов и хоров. Разумеется, Людкевич всегда очень интересовался народным творчеством, как, впрочем, любой другой композитор-реалист. Но откуда такая узкая характеристика — собиратель песен?

Приближается наш всесоюзный съезд. Хотелось бы за предсъездовское время еще больше сблизиться с москвичами, ленинградцами, нашими братьями по перу — композиторами советских республик. Мы знаем друг друга главным образом по встречам в Москве. Мы безусловно дружим, и все же наша дружба могла бы быть еще крепче. У нас открывается новый республиканский Дом композиторов. Мы будем рады встретить в нашем древнем и вечно юном Киеве гостей из всех республик. Трудно переоценить взаимную пользу от общения различных музыкальных культур. Вспомните хотя бы плоды такого общения украинских и грузинских музыкантов.

В творчестве нет границ мастерству, нет границ прекрасному, нет пределов совершенному. По-братски помогая друг другу, мы поведем к еще большему расцвету наши национальные культуры, укрепим и возвысим родное советское искусство.

К. Кужамьяров

Уверенно смотреть вперед

Со времени предыдущего съезда композиторов СССР наша творческая организация выросла и количественно и качественно. Особенно ярко проявили себя представители среднего поколения казахских композиторов — такие, как Г. Жубанова, Е. Рахмадиев, Б. Баяхунов, А. Бычков, Г. Гризбил. Счастливое сочетание смелого поиска с уверенным мастерством — лучших качеств, свойственных старшему и младшему поколениям, — выдвинуло этих авторов на видное место в национальном композиторском творчестве. Нет сомнения в том, что и перед ними, и перед всей нашей организацией, и перед всем казахским искусством в целом съезд откроет новые горизонты, новые заманчивые перспективы.

Среди вопросов, особенно волнующих нас в предсъездовские дни, — вопрос национального своеобразия музыки. Для начала скажу, что мы все учимся друг у друга. В частности, с достаточной определенностью можно говорить о воздействии на наших авторов молодых ленинградцев — в том числе и в области создания национальных образов. Иными словами, их опыт очень приго-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НАВСТРЕЧУ ЧЕТВЕРТОМУ ВСЕСОЮЗНОМУ СЪЕЗДУ КОМПОЗИТОРОВ

Г. Жуковский

Нет границ прекрасному

К. Кужамьяров

Уверенно смотреть вперед

Содержание