Выпуск № 9 (358) | 1968 - страница 64

без перемен, но использование разного осве

щения создает каждый раз иную атмосферу. — Любите ли Вы работать вне своего театра , — например, Вы сотрудничали с « Ковент-Гарденом » или с Национальным театром « Олд Вик»? — Нет. Мой идеал — писать декорации во время репетиций. Мне всегда хочется прийти на первую репетицию, не имея ни о чем никакого представления, и импровизировать вместе с режиссерами и актерами. Впервые я поступил так, когда десять вариантов, подготовленных заранее, оказались неподходящими. Сцена представляла собой приемную, куда приходит женщина, чтобы встретиться со своим мужем, который, очевидно, будет казнен фашистами. Им разрешили встретиться на 10 минут — только 10 минут (сценическое время — 4 минуты). Публике известно, что он передает ей какое-то послание, от чего зависит его жизнь или смерть. И вот я никак не мог добиться необходимой напряженности и отбросил все. На сцене я оставил длинный стол с тремя стульями. Над столом подвесил огромные старинные часы. 10 минут они оттикали ускоренным темпом за 4 минуты. Когда занавес поднялся, на сцене была почти невыносимая обстановка. И это было лучше всех моих тщательно разработанных в студии проектов.

По приглашению Союза композиторов в СССР ■весной этого года приехала делегация музыкантов Федеративной Республики Германии. В ее составе были Зигфрид Боррис — ректор Института новой музыки и музыкальной педагогики в Дармштадте, Карл Хёллер — президент Государственного высшего училища в Мюнхене и Юрг Баур — директор Консерватории имени Шумана в Дюссельдорфе. Наш корреспондент задал 3. Боррису несколько вопросов. — Что характерно сегодня для развития музыки в ФРГ? — В настоящее время в нашей музыке совершаются примечательные и обнадеживающие процессы. В творчестве наиболее талантливых композиторов наступил переломный момент: от крайностей эксперимента они переходят к созданию сочинений, в основе которых лежит уже определенная художественная концепция. Сказанное относится, например, к одному из ведущих музыкантов ФРГ Бернду-Алоису Циммерману, написавшему недавно хорошую оперу «Солдаты» и Концерт для гобоя. Далее назову ГансаВернера Хенце — автора многих опер и балетов и Юрга Баура. Додекафония для всех этих авторов — пройденный этап.

— Как Вы предполагали сделать декорации к «Женщине без тени» в «Ковент-Гардене»?

— «Женщина без тени» — это сказка, и, как во всех сказках, в ней есть мораль: добро должно побеждать зло. «Женщину без тени» я рисовал себе в виде трех миров — Императора, Простого народа и мира Добра и Зла, который представлен двумя лестницами; одна из них ведет вверх, другая — вниз.

— Как Вы ладите с режиссером?

— Для меня всегда трудна первая встреча. Но если мы кончаем ее «на одной волне», тогда все идет хорошо. — Нравится ли Вам быть странствующим декоратором или Вы предпочитаете деятельность в одной труппе?

— Я абсолютно против идеи продажи эскизов, сделанных для одного театра, — другому. Из этого никогда ничего не выходит. Мои эскизы, сделанные для Пражского Национального театра — для его здания, оборудования, атмосферы даже, — никогда не имели успеха в Лондоне. Самое идеальное — работа с коллективом, который ты знаешь. Перевел В. Нестьев

Наши гости

Наши сорокалетние, например Ариберт Рейман, Фридрих Фосс, более гармоничны — и более популярны: их сочинения характеризуют свободная тональность, атональность с опорами, тональными центрами, логичное музыкальное развитие. Тональную музыку пишет в последние годы и молодой Гизельхер Клебе — автор ряда опер. Я все говорю: тональность — атональность. Почему? В сущности, за этими понятиями стоит очень большая проблема, которая сводится к следующему: музыка должна создаваться для человека, должна быть нужна человеку, должна доходить до него. Гюнтер Биалас и Карл Хёллер — поколение пятидесятилетних или среднее поколение, творчество которых служит как бы мостом между старшими и молодыми. Оно объединяет черты, присущие произведениям и тех и других. В прошлом году в Мюнхене состоялся праздник музыки, организованный Союзом немецких музыкальных педагогов и исполнителей, где были представлены все направления. И вот тогда особенно отчетливо проявилась объединяющая функция среднего поколения. Назову еще Бориса Блахера. Его музыка, содержащая самые различные эксперименты, тем

123

не менее всегда доступна. Последнее крупное произведение Блахера — электронная опера «Вынужденная посадка». Таким образом, эстетические разногласия в творчестве композиторов нашей страны существуют и они достаточно остры. Большая проблема в нашей стране — школьное музыкальное образование. Хорошо, что у вас в каждой республике сохраняют фольклор, развивают национальные традиции, которые являются как бы отправным пунктом и для композиторов, и для педагогов. Мы же не можем рассчитывать на то, что наши дети будут петь народные песни. Так как у нас нет специальных школ для одаренных детей, мы регулярно устраиваем конкурсы под девизом «Музицирует молодежь». В 1968 году мы провели пятое соревнование — сначала по городам, затем по землям, наконец, по всей стране. И заключительный тур показал отрадные результаты: у нас много способной молодежи. В заключение несколько слов о музыке, с которой мы познакомились в Советском Союзе. Мы прослушали много сочинений, встречались со

Гостями Союза композиторов впервые стали шведские коллеги Гуннар Букт (глава шведской творческой организации) и Свен-Эрик Бек.

Во время беседы они интересовались практиче

многими композиторами. Есть среди них такие, о которых мы раньше не слышали, но которые — я убежден — будут скоро известны во всем мире: ленинградцы С. Слонимский, Б. Тищенко, москвичи Р. Щедрин, А. Эшпай, рижанин Р. Гринблат. Мы познакомились с очаровательной Виолончельной сонатой Карена Хачатуряна. В Грузии на нас произвели впечатление произведения Б. Квернадзе и Р. Габичвадзе, в Армении — Э. Аристакесяна и студента Ереванской консерватории М. Исраеляна. Что более всего привлекает в их творчестве? Органичное сочетание живых импульсов национальных традиций с превосходным мастерством. Их произведения полны жизненных сил, которых столь часто недостает новой музыке. И еще бросается в глаза, что ваши молодые композиторы имеют возможность слышать свои сочинения в живом исполнении, записывать их на пластинки, издавать. К сожалению, у нас в таком масштабе это невозможно. У мно г их наших авторов нет ни публикаций, ни пластинок. В Советском Союзе нам оказали теплый прием, и мы надеемся, что это не последняя встреча' композиторов наших стран.

ской работой всесоюзной и республиканских композиторских организаций, координацией их деятельности с Министерством культуры, постановкой музыкального образования в нашей стране.

С.-Э. Бек, Г. Букт и его супруга Б. Букт беседуют с Г. Шнеерсоном

124

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание