Выпуск № 9 (358) | 1968 - страница 21

РСФСР

А. Николаев, Б. Чайковский

ВЕРИМ: БУДУТ НОВЫЕ СОЧИНЕНИЯ!

Четыре года прошло с последнего «выезда» секретариата Союза композиторов РСФСР в Ростов, на очередную «Донскую музыкальную весну». Основными «творческими единицами» были тогда маститые композиторы, в течение десятилетий работавшие на ростовской земле в излюбленных музыкальных жанрах. При всей их продуктивности известную тревогу вызвало почти полное отсутствие композиторских резервов, молодой смены. В крупном городе, центре огромного края, где скрещиваются разнообразные давние и самобытные культурные традиций, не было высшего музыкального учебного заведения. И вот сегодня положение изменилось — год назад здесь создан музыкально-педагогический институт (по существу — консерватория) ; рядом с коренными «дончаками» замелькали новые, молодые имена; композиторская организация не только у ж е выросла, но имеет теперь постоянную перспективу количественного и качественного роста. ■ Какова же «равнодействующая» всех этих «слагаемых», какова картина сегодняшней музыкальной жизни Ростова?

Как и на всяком пленуме такого рода, музы- ,

кальная программа оказалась чрезвычайно насыщенной. Понятное желание ростовчан показать возможно больше приводило к некоторой перегрузке каждого концерта, так что к концу программы даже у самых искушенных слушателей могла притупиться свежесть восприятия — последний симфонический концерт длился, к примеру, 3 часа. Уже беглого взгляда на сводную афишу пленума достаточно, чтобы заметить большую твор

Публикуемые заметки отражают впечатления представителей секретариата СК РСФСР, бывших во главе с Г. Свиридовым гостями Десятого пленума Ростовской организации (30^ мая — 2 июня этого года), приуроченного к пятой «Донской музыкальной весне».

На съездах, пленумах, смотрах

ческую активность ростовских композиторов и жанровое разнообразие представленных сочине-> ний. Радует и то, что большинство из них было либо впервые исполнено, либо создано совсем недавно. Относительная малочисленность ростовского отряда авторов (их пока 15 человек) имеет свою выгодную сторону — очень многие участники смотра были представлены несколькими (подчас крупными) сочинениями. О такой «роскоши» невозможно и мечтать более многочисленным композиторским организациям.

Пленум открылся первым исполнением новой, Шестой симфонии А. Артамонова «Посвящение Октябрю». Хорошо известный слушателям как автор ряда монументальных симфонических полотен, Артамонов и в этом произведении продолжает линию программного симфонизма, посвященного большим гражданским темам. В симфонии использован ряд известных мелодий - — русских революционных песен, песен гражданской войны. Не все в партитуре показалось достаточно убедительным — порой слишком перегруженным было звучание оркестра, спорным представляется и метрическое переосмысление «хрестоматийных» мелодий (в частности, трехдольный, «подпрыгивающий» вариант «Варшавянки»), Вместе с тем привлекательно звучат смелые полифонические сочетания контрастных тем. Вообще от первой части к последней слушательский интерес все больше растет, способствуя органичному восприятию произведения в целом.

Композитор В. Алексеев показал сочинения разных жанров — кантату «О счастье» для солиста, хора и симфонического оркестра, поэму «Ленин» для того же состава и ряд песен. Здесь наиболее привлекательной показалась кантата. Приятные, запоминающиеся мелодии, доступный музыкальный язык, простая и свежая партия хора мальчиков находятся в гармоническом соответст

вии с непритязательностью самого замысла — произведение не ставит больших проблем. Много работает Л. Израйлевнч. Впервые услышали мы его легенду для хора и симфонического оркестра «Трубачи Первой Конной»; произведение интересно задумано, компактно, хорошо звучит, хотя порой ему недоставало мелодической броскости. Во всяком случае, легенда — убедительная музыкальная «копия» известной картины М. Грекова.

Меньшее впечатление оставил вокально-симфонический сказ Израйлевича «Ты, кормилец наш, славный Тихий Дон». Обращение к сравнительно более сложному музыкальному языку кажется подчас нарочитым, здесь нет того органического единства замысла и воплощения, которое подкупает в «Трубачах».

Из четырех песен, показанных П. Гутиным, лучшая — «Ильич». Композитору удалось избежать штампа, скромно, но свежо и образно развернуть мелодическую линию, на свой лад осветив эту неисчерпаемую тему.

Хочется сказать о композиторах молодого поколения, произведения которых заняли видное место в программах пленума.

Фортепианный концерт А. Матевосян — сочинение интересное, хотя и неровное, артистично исполненное автором. Интонационная основа концерта — своеобразное преломление армянской народной музыки. В то же время автор недостаточно требовательна в отборе материала: не всегда выверено соотношение звучности солиста и оркестра, в партии фортепиано фактурные поиски часто перерастают в «общие места». Но тем более приятны отдельные яркие находки (в частности, концовка второй части). Чувствуется, что Матевосян — автор одаренный, работающий пока что ниже своих возможностей.

Молодой В. Красноскулов — выпускник Харьковской консерватории — показал ряд произведений различных жанров, неодинаковых по своим художественным достоинствам. Его «Приветственная увертюра» — хорошая пьеса, написанная, как и множество аналогичных опусов, по следам «Праздничной увертюры» Д. Шостаковича. Намного своеобразнее его оратория «Человек» на стихи Э. Межелайтиса (было исполнено четыре части). Автор умеет находить броскую, «плакатную» интонацию и интересно ее развивать в хоре и оркестре. Хочется надеяться, что ростовские исполнительские коллективы в ближайшее время «освоят» это произведение целиком. Отличное владение оркестром продемонстрировал Л. Клиничев в трехчастной Симфонии (для струнных, ударных и фортепиано) и Симфонической сюите (с литературной программой из разных сочинений Гоголя). Клиничев чувствует себя

свободно в крупной симфонической форме, логично развивает материал, его партитуры убедительны. Видимо, этап овладения техникой для него. в значительной мере пройден. Его работы свидетельствуют о хорошем усвоении музыки целого ряда композиторов — в том числе Стравинского и Бартока; в то же время неоспоримо его умение творчески осмыслить и переработать музыкальное наследие, создать стилистически единое целое. Сказанное в большей степени относится к его Симфонии. Хотелось бы, чтобы дальнейшие поиски этого одаренного музыканта оказались в сфере «внутреннего», чтобы это были поиски более глубоких средств выражения, чтобы он сумел заставить свой богатый технический арсенал служить воплощению больших, серьезных мыслей. Последнее соображение возникло главным образом при прослушивании его Сюиты — автор оказался здесь не более чем иллюстратором «картинок по Гоголю». Музыка, ладно скроенная, скользила по поверхности гоголевской пррзы, не касаясь ее внутреннего строя. Несколько слов о самых молодых участниках пленума — о композиторах-студентах И. Курюмовой, А. Кусякове и В. Ходоше. Все трое занимаются у Л. Клиничева (пока что это единственный педагог института, ведущий класс сочинения). Первокурсник А. Кусяков показал Вариации для фагота и фортепиано — хорошую учебную работу (кстати, редко кому на студенческой скамье удается эта одна из труднейших музыкальных форм: вероятно, в программу консерваторского курса вариации включены не с расчетом получить, яркое художественное целое, а как чисто учебное, методическое задание, вырабатывающее умение развивать тематическое зерно). Из шести романсов на стихи Л. Бахаревой, показанных тем же автором, более ярко прозвучали последних два. И. Курюмова (третий курс) произвела большее впечатление своими фортепианными миниатюрами, нежели романсами. Запомнилась Сюита для фортепиано В. Ходоша (третий курс) в прекрасном исполнении преподавателя института А. Гололобова. Оригинальный замысел — сочетать современные музыкальные средства со старинной сюитной схемой — воплощен автором талантливо и убедительно. Симфоническая поэма Ходоша — произведение менее яркое, хотя автор обнаруживает редкий для студента уровень владения оркестром. В целом знакомство с композиторским классом института было отрадным. Думается, он не уступит столичным вузам. Подытоживая концертную программу пленума, еще раз приходится констатировать ее некоторую перегрузку. К концу пленума стало ясно, что все композиторы, выступившие с несколькими сочинениями, показались бы в более выгодном свете,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание