Выпуск № 9 (358) | 1968 - страница 22

если бы продемонстрировали одно, лучшее. Мы имеем в виду не профессиональное восприятие (всегда интересно узнать побольше о своих коллегах), а впечатление, которое могло сложиться у рядового слушателя (а судя по их числу можно надеяться, что на концерты ходили не только родственники и знакомые композиторов). Иногда не вполне удачно сосуществовали в программе крупные сочинения рядом с отдельными фрагментами. Так, несколько поблекли в концертном «контексте» оперные арии Т. Сотникова или детские песни 3. Зиберовой. Хочется отметить необычно высокий для «пленумной горячки» уровень исполнения, тщательную подготовленность почти всех сочинений. Прекрасно выступили солисты И. Соколова, Ю. Пастернак, Л. Фарапонов, Р. Мунтяну, Л. Щербина, Е. Кравченко. Симфонический оркестр Ростовской филармонии провел большую работу под руководством Л. Каца, Р. Каспарова и В. Шипулина. Коллектив этот, несмотря на недостаточное количество репетиций (их, правда, редко когда хватает), уверенно представил нам не только музыку традиционного склада, но и музыку достаточно сложную, непривычную в техническом и интонационном отношениях.

Вновь подтвердили свою заслуженную славу хоровые коллективы. Ансамбль донских казаков (художественный руководитель П. Лысоконь) порадовал мастерским исполнением замечательных обработок А. Листопадова и ряда других сочинений. С успехом выступил городской хор мальчиков (художественный руководитель В. Никольский) и хор Ростовского культпросветучилища (руководитель М. Гамаюнова). Этот последний коллектив хочется отметить особо, он состоит из совсем молодых людей, съехавшихся учиться со всей Донщины, — певцов-непрофессионалов, будущих преподавателей. Они прекрасно справились с довольно сложной хоровой партией в оратории В. Красноскулова. Ценно, что перечисленные хоровые коллективы берут не «громадностью» состава, а вокальными данными каждого участника, отличной дикцией, чистотой строя, осмысленностью исполнения. Большую организационную и творческую работу провели работники филармонии во главе с А. Луковским. Все концерты пленума предварялись пояснениями музыковеда А. Соколовой. Ее сообщения — краткие и содержательные — были лишены частого в таких случаях налета «популяризаторства», вызывая интерес и публики и профессионалов. Последний день пленума был посвящен обсуждению. Выступили композиторы и музыковеды, работники руководящих учреждений, сотрудники музыкального института, гости. Оценка произведений была достаточно единодушной и совпала

в целом с вышеизложенным. Не было разногласий и по ряду других вопросов, касающихся судеб ростовской композиторской организации или молодого музыкального института. Лишь в некоторых высказываниях прозвучало желание чрезмерно акцентировать разницу творческих устремлений молодежи и представителей старшего поколения (в Ростове почти нет композиторов среднего возраста, воврастной «провал» между молодыми и старшими членами организации очень велик). Подчеркивание этой разницы не должно бы привлекать особое внимание, пресловутая проблема «отцов и детей» в данном случае достаточно искусственна, тем более, что пленум уделил большое внимание всем — и старшим, и молодым, и совсем молодым. Мало того, молодежи было предоставлено почетное место в программе пленума — заключительный симфонический концерт. Хочется думать, что и молодежь отдает должную дань уважения своим старшим коллегам, не один десяток лет поддерживавшим на Дону высокий уровень музыкальной культуры. И нельзя не пожелать молодым ростовским композиторам (и местным, и тем, кто приехал учиться и решил связать свое, будущее с этим краем) большей опоры на богатейшую музыкальную почву донской земли. С работой музыкального института мы смогли познакомиться лишь очень бегло, но даже при гаком общем знакомстве стало ясно, насколько это большое, важное и многообещающее дело. Ростовский институт существует немногим более года и уже сейчас приносит плоды, воспитывает композиторов, исполнителей, музыковедов. С каждым годом его работа будет расширяться. В ближайшем будущем он должен стать вузом, выпускающим ежегодно большой отряд музыкантов-профессионалов, вузом, в котором Ростов так долго нуждался. Сейчас в институте хорошие преподавательские кадры. Но с течением времени неизбежно возникнет необходимость привлечь новую смену. В этом деле ростовчане вправе рассчитывать на всемерную поддержку, и в первую очередь на помощь Министерства культуры РСФСР. Очень скоро понадобится студенческое общежитие — институт должен стать учебным заведением не только для ростовчан, но и «аккумулировать» талантливую молодежь близлежащих областей и автономных республик. В этом вопросе необходима действенная помощь местных руководящих организаций. Ознакомление с жизнью донской композиторской организации убеждает, что в ней наступил период подъема, активизации творческих сил. Хочется пожелать ростовчанам еще больших успехов. Перспективы для этого есть, и мы верим, что будут созданы новые произведения, воплощающие в совершенной художественной форме большие темы современности.

М. Рахманова

ОБРАЩЕННАЯ К ЧЕЛОВЕКУ

Имя молодого ленинградского автора Геннадия Банщикова вряд ли вызовет у большинства читателей журнала какие-либо конкретные музыкальные ассоциации. Правда, на страницах «Советской музыки» оно уже не раз фигурировало. Но в основном фигурировало с оттенком недоумения. Мнение критиков и композиторов (В. Власов, М. Тараканов) до сих пор сводилось примерно к следующему: «Человек, кажется, талантливый, а показывает довольно странную музыку». Недоумение это легко объяснимо: ведь знакомство музыкантов с творчеством Банщикова ограничивается двумя-тремя опусами, и притом отнюдь не самыми лучшими, — конкурсной пьесой для виолончели («Мимолетности») и некоторыми другими камерными произведениями. Что касается крупных, значительных сочинений композитора, то почти ни одно из них пока не было исполнено в широкой аудитории (показ «под рояль» в Союзе композиторов вряд ли может быть назван полноценной премьерой).

Конечно, Банщиков еще очень молод '.Ив то же время законченная им в прошлом году Симфония уже завершает собой определенный период творчества. Чувствуется, что сейчас композитор подошел к поискам новых драматургических решений, новых выразительных средств. Началом этого, условно говоря, этапа можно считать, пожалуй, 1964 год, год создания первого

1 Геннадию Банщикову 24 года. Свое музыкальное образование он начал в школе-десятилетке при Ленинградской консерватории. Композицией занимался в Московской консерватории в классе С. Баласаняна и в Ленинградской консерватории в классе Б. Арапова. Среди ранних сочинений композитора, не упоминающихся в данной статье, — Концерт для трубы, получивший первую

премию на конкурсе сочинений для духовых инструментов (Москва, 1963), цикл романсов на слова Гарсиа Лорки и ряд камерных произведе

ний Кыне Банщиков — аспирант ЛГК.

значительного опуса — Второго концерта для виолончели с оркестром. Среди лучших сочинений последнего четырехлетия — три виолончельных концерта (Третий — для виолончели solo), две кантаты («Зодчие», на слова Д. Кедрина, и «Люблю Лорку», на слова Гарсиа Лорки), камерная опера «Любовь и Силин» (по Козьме Пруткову) и, наконец, Симфония. На первый взгляд, жанровый диапазон творчества Банщикова может показаться однообразным. Действительно, он не относится к числу композиторов, рационально ищущих новые пути, сознательно пробующих себя в различных жанрах и манерах. Пока что сильнейшая его сторона — художественная интуиция, и она помогла ему добиться единства стиля, отобрав четкий, строго определенный круг выразительных средств. Вообще Банщиков — художник лирический, и, как у большинства лириков всех времен, у него — одна тема: поэт и мир, преодоление внутренних и внешних препятствий на пути к его постижению. При этом энергия борьбы, сопротивление активного начала внешним преградам и скорбному углублению в себя, доведенному иногда почти до прострации, пронизывает всю музыкальную концепцию многих сочинений Банщикова. Апофеоза нет; тема финала как вывода, итога только намечена — музыка обрывается внезапно, в напряженнейший момент развития (особенно это поражает слушателя в Четвертом виолончельном концерте, где подобная драматургия воплощена наиболее ярко)... Когда речь идет о молодом композиторе, вероятно, необходимо принимать во внимание неизбежные музыкальные воздействия на его творчество, непосредственные и более далекие. Для Банщикова — это прежде всего Шостакович, Стравинский, Барток, Берг. Надо назвать еще и мало кому известного, к сожалению, 34-летнего

Портреты

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание