затова в цикле «Письмена» А. Пирумова. В концерте для хора «Лебедушка» В. Салманова на редкость своеобразно, свежо развиты интонации и ладовые обороты русской песни. Другой пример — «Песни, вырвавшиеся из ада» А. Флярковского. Обратившись к теме борьбы народов Африки против колонизаторов, композитор создал произведение колоритное, ритмически богатое и новое по трактовке средств хорового письма. Яркое впечатление производят исполненные недавно хоры Г. Свиридова на слова Есенина. В них оригинально претворены особенности народной хоровой полифонии.

Разнообразные по содержанию хоровые произведения российских композиторов несомненно способствуют росту мастерства наших хоровых коллективов. Мы хотели бы с трибуны съезда сказать о большой работе, которую ведут наши ведущие коллективы, активные пропагандисты советского хорового творчества, такие, как Государственный русский хор А. Свешникова, Республиканская русская хоровая капелла А. Юрлова, хор Всесоюзного радио и телевидения К. Птицы, Московская хоровая капелла Вл. Соколова, хор Ленинградского радио и телевидения Г. Сандлера, Магнитогорская хоровая капелла С. Эйдинова и другие. Необходимо отметить и серьезную работу Всероссийского хорового общества, много делающего для развития массовой музыкальной культуры. К сожалению, отсутствие профессиональных хоров в ряде крупных республиканских и областных центров серьезно тормозит развитие творчества, наносит ущерб делу массового эстетического воспитания.

Союз композиторов РСФСР придает большое значение дальнейшему развитию профессионального и самодеятельного хорового искусства. Этим проблемам был посвящен специальный объединенный пленум правлений Союза композиторов РСФСР и Всероссийского хорового общества.

*

Минувшие годы были для песенного творчества временем интенсивного развития и не менее интенсивных споров, острота и горячность которых не ослабевают до сих пор. Это свидетельство того, что песня переживает сейчас один из сложных моментов своей истории. Среди песен 60-х годов, широко зазвучавших по всей стране и как бы возглавивших поток современного песенного творчества, мы находим «Марш коммунистических бригад» А. Новикова, «Бухенвальдский набат» В. Мурадели, «Балладу о солдате» В. Соловьева-Седого, «Пусть всегда будет солнце», «Красную гвоздику» и «Голос земли» А. Островского, «Геологи» и «Нежность» А. Пахмутовой, «Я шагаю по Москве» А. Петрова, «Хотят ли русские войны» Э. Колмановского, «На безымянной высоте» В. Баснера, «Течет Волга» М. Фрадкина, «Моя Родина» А. Долуханяна, «Комсомольцы 20-го года», «Я верю, друзья» О. Фельцмана (перечень, разумеется, можно дополнить).

Все эти песни написаны о самом главном в нашей жизни — о патриотизме советского народа, о героике Великой Отечественной войны, о борьбе за мир, о труде, о выборе молодежью жизненных дорог. Они глубоко запали в душу советских людей, стали в один ряд с лучшими песнями прежних лет. Рядом с названными произведениями большую популярность завоевали песни композиторов автономных республик — Д. Файзи и Р. Яхина в Татарии, Ф. Лукина и Г. Лебедева в Чувашии, А. Ахметова и З. Исмагилова в Башкирии и многих других.

Ведущие тенденции развития советского песенного творчества сохранились на современном этапе, но сама форма и язык песен постепенно претерпевают изменения. В произведениях, рассчитанных на массовое хоровое исполнение, выражающих настроение больших масс людей, обычно сохраняются жанровые особенности и круг песенных интонаций 30‒40-х годов. Более ощутимы перемены в песнях лирических, выражающих общее через личное, индивидуальное, рассчитанных на сольное исполнение с эстрады или в быту. В них возрастает значение гибких речевых оборотов, танцевальных ритмов. Здесь больше сказывается влияние зарубежной эстрады. Оно бывает и хорошим и плохим. Но нельзя не замечать и связей нашей песенной лирики с отечественной традицией, ведь эстрадные и бытовые песенные жанры существовали на всех этапах нашей музыкальной жизни.

Нет ничего предосудительного в том, что советская песня в последние годы как бы повернулась к повседневной жизни, к ее будничным радостям, заботам, тревогам. Но вместе с тем нас беспокоит заметное ослабление гражданской линии в этом жанре. Отдавая явное предпочтение лирике, привнося в песню интимную, доверительную интонацию, наши композиторы подчас словно теряют жизненный ориентир. Окружающая нас действительность, гораздо богаче, шире, многограннее. Правда, можно назвать несколько новых удачных патриотических хоровых произведений А. Новикова, Б. Мокроусова, С. Туликова и ряда других авторов. И все же мы ждем новых хороших, подлинно массовых песен о партии,

с революционных традициях старшего поколения, о солидарности с национально-освободительной и антиколониальной борьбой народов всех стран.

Определенные опасения вызывает и односторонность стилистических поисков. Бесспорно, за последние годы значительно возросло профессиональное мастерство композиторов, работающих в этом жанре, появилось немало интересного в гармоническом языке и композиционной структуре песен. Но их мелодическою обогащения не произошло, не найдено качественно новой интонации. Некоторые композиторы почему-то полагают, что песню может освежить «модная» манера исполнения. Увы, надежды эти не сбываются. Широкое, насыщенное искренним чувством пение нередко вытесняется разболтанным говорком, криком или шепотом. Из песни уходит народная интонация, растворенная в безликих инструментальных оборотах. Вот в чем главная беда!

Некоторые наши песни, особенно эстрадные, сделанные по найтральному «международному стандарту», подчас трудно отличить от зарубежных. Мы словно забываем, что сильнейшую сторону советской песни, обеспечившую ей мировое признание, всегда составляли идейность и крепкая связь с народными творческими истоками. Вспомним огромную международную популярность таких песен, как «Полюшко-поле», «Песня о Родине», «Катюша», «Вечер на рейде», «Дороги», «Гимн демократической молодежи», «Подмосковные вечера», «Песня о тревожной молодости». Мы всегда должны равняться на эти высокие художественные ориентиры.

*

Духовые оркестры занимают важное место в ряду других исполнительских коллективов. Их специфика заключается в близости с многочисленной и разнообразной по характеру аудиторией, в большой «мобильности». Крупнейшие советские композиторы Р. Глиэр, Н. Мясковский, С. Прокофьев, А. Хачатурян, С. Василенко, Н. Иванов-Радкевич в свое время создали оригинальные произведения для духовых оркестров, внесли значительный вклад в развитие этого жанра. Ныне плодотворно работают в этой области А. Дзегелёнок, Б. Кожевников, Е. Макаров, Г. Сальников, М. Готлиб.

Всесоюзная комиссия духовой музыки совместно с правлением Московского отделения в марте 1967 года провела конференцию, на которой были проанализированы обстоятельства, затрудняющие развитие этого важного жанра. Указывалось на отсутствие внимания к самодеятельным духовым оркестрам, на плохо поставленную систему подготовки квалифицированных руководителей. За исключением Армении и Литвы, в нашей стране нет профессиональных гражданских духовых оркестров. Мы считаем, что должен быть восстановлен Государственный духовой оркестр СССР, необходимо также создать в крупнейших городах Российской Федерации концертные духовые коллективы.

*

Важная роль в деле эстетического воспитания подрастающего поколения принадлежит музыке для детей и юношества. Мы с удовольствием отмечаем значительное оживление творческой работы композиторов в этой области. Кроме авторов, для которых детская музыка является неотъемлемой частью их творчества, таких, как Ан. Александров, Дм. Кабалевский, З. Левина, М. Раухвергер, Г. Уствольская, В. Герчик, Т. Попатенко, Е. Тиличеева, Р. Яхин, к этому жанру обратились многие другие композиторы, и не только в Москве и Ленинграде, но также в республиках и областных центрах РСФСР.

В результате создано значительное число песен для школьного и дошкольного возраста. Несомненные успехи достигнуты в сфере инструментального и хорового педагогического репертуара. Появляются не только кантаты, оратории, инструментальные концерты, но также оперы, балеты и оперетты, написанные специально для детей. Здесь хотелось бы назвать идущие с успехом детские оперные спектакли «Три толстяка» В. Рубина, «Красная шапочка» М. Раухвергера, «Волк и семеро козлят» М. Коваля, оперетты «Белоснежка» Э. Колмановского, «Великий волшебник» B. Дружинина, «Баранкин, будь человеком» C. Туликова, «Друзья в переплете» Г. Портнова. В пропаганде музыки большую роль играет недавно созданный Государственный музыкальный театр для детей. О несомненных достижениях в этой области свидетельствует и проведенная в марте прошлого года в Москве Неделя музыки композиторов Ленинграда для детей и юношества, а также ответная неделя в Ленинграде, состоявшаяся в нынешнем году.

Создание репертуара для детей и юношества является одной из самых важных обязанностей советского композитора. Столь же важно и непосредственное участие композиторов и музыковедов в процессе эстетического воспитания детей и юношества. Мы должны особо отметить выдающуюся роль Дм. Кабалевского, отдающего много сил и энергии делу эсте-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

*

Содержание