Еще пример. Вы заходите в магазин пластинок и спрашиваете что-нибудь из хорового репертуара В девяноста девяти случаях из ста вас ждет отказ. Значит, не только творческие концертные организации, но и музыкальная промышленность не уделяет должного внимания этому жанру. А ведь ее продукция должна быть попросту говоря, элементарным товаром, потстоянным, как хлеб и масло.

В общем, проблем здесь уйма. И что самое обидное, пути их решения были давно ясны, практически проверены, а ныне мы вновь оказываемся в затруднении, подчас не зная — с чего начать. Это не хозяйский подход к такому массовому народному искусству. На одних прекрасных традициях мы далеко не уедем. Их надо творчески развивать, обновлять и жить ими, а не просто хранить как реликвию. Иначе мы никогда не сможем назваться достойными преемниками русского хорового искусства.

Ю. Шишаков

НАРОДНЫМ ИНСТРУМЕНТАМ — НАЦИОНАЛЬНЫЙ РЕПЕРТУАР

Последние десять лет жанр исполнительства на домрах, балалайках и баянах, составляющих основу русского народного оркестра, стал развиваться значительно активнее¹. Это заставляет задуматься о его будущем, и прежде всего о репертуаре, определяющем национальную специфику этих инструментов.

Итак, посмотрим, что же сегодня звучит на концертах баянистов, балалаечников, домристов, в программах лучших коллективов.

Начнем с баяна, который, как известно, завоевал в стране огромную популярность. Тому много причин. Главная — в емкости его возможностей: я имею в виду диапазон, виртуозно-технические данные (близкие к фортепианным), динамико-тембровсе богатство. Баян может звучать как солирующий инструмент, не нуждающийся в аккомпанементе. Наконец, нельзя не отметить его транспортабельность. Все эти качества, естественно, вызвали к нему массовый интерес любителей и профессионалов не только у нас, но и за рубежом. Сам по себе такой факт не может вызвать ничего, кроме чувства законной гордости. Однако он не снимает, а напротив, заостряет проблему оригинального национального репертуара. К сожалению, у баянистов подобный репертуар пока еще не накоплен, что побуждает их обращаться к многочисленным переложениям — от органных произведений И. С. Баха вплоть до сочинений Пуленка и Шостаковича...

Плохо это или хорошо? Ответить однозначно здесь нельзя. Необходимо прежде всего учитывать возможную сегодня большую диспропорцию между исполнительским уровнем баянистов и качеством создаваемой для них музыки. Конечно, у нас появляются в этом жанре и значительные произведения. Такова, в частности, «Песня» из сюиты для баяна А. Холминова. Написанная как трехголосное фугато, она удачно сочетает русскую мелодическую напевность с классической полифонией, открывая тем самым новые возможности в развитии жанра.

Много пишет для баяна Н. Чайкин, в творчестве которого можно заметить две тенденции: с одной стороны, опора на прочную национальную основу (Концерт, Гуцульский танец), а с другой — попытки преломить в новой специфике общеклассические традиции (Сюита для готово-выборного баяна: прелюдия, фуга, сарабанда, финал) . Последняя тенденция, свойственная и некоторым другим композиторам, представляется вполне оправданной, так как отвечает возросшим запросам большой армии исполнителей. Заслуженным успехом пользуются некоторые пьесы и обработки композиторов-баянистов, например А. Онегина, Н. Ризоля, И. Паницкого, В. Мотова, В. Иванова, А. Шалаева.

Однако наши главные успехи пока что ограничиваются малыми формами. Очень недостает русских рапсодий, фантазий, сонат, концертов, в которых яркий национальный колорит, доходчивость, свежесть языка сочетались бы с мастерством формы, виртуозностью фактуры².

Для создания подобных произведений сейчас есть многие предпосылки. Одна из них — усовершенствование самого инструмента: появились

_________

¹ В музыкальных школах и училищах на народных инструментах сейчас обучается почти столько же, сколько и на фортепиано. Кроме того, существуют специальные отделения в культурно-просветительных училищах и институтах культуры. В общей сложности число обучающихся, по данным прошлого года, достигло в РСФСР свыше ста тысяч человек.

² Несколько концертов Ф. Рубцова, Н. Речменского, Ю. Шишакова, Н. Чайкина (его же Соната) получили сейчас значительное распространение, главным образом в учебных заведениях.

так называемые выборные баяны, готово-выборные, тембровые, многотембровые и даже электронные.

Выборный баян (его отличие от обычного заключается в том, что готовые аккомпанирующие аккорды на левой клавиатуре заменены клавишами, каждая из которых соответствует одному звуку) позволяет обогатить репертуар баянистов фортепианной и органной литературой (ее можно исполнять почти без переложения). Но беда в том, что освоить этот инструмент музыкантам-любителям трудно, что делает его доступным только ограниченному числу исполнителей. В этом смысле гораздо перспективнее готово-выборный баян, обладающий и готовой клавиатурой и выборной (при необходимости их можно переключать).

Совершенствуя баян, конструкторы пытаются придать ему тембр духовых инструментов (флейты, кларнета, фагота и т. д.). Это обогащает красочную палитру; здесь опять сказываются потребности баянистов-профессионалов, чей репертуар основывается главным образом на переложениях классических произведений.

Конечно, зарубежную и русскую классику баянистам играть необходимо, особенно в процессе обучения. Однако при этом нельзя забывать главную пель — исполнение репертуара, раскрывающего специфику баяна как русского народного инструмента³. Именно с этой точки зрения мне хотелось бы сказать несколько слов о последнем электронном варианте баяна, пользующемся большой популярностью и у нас и за рубежом.

Баян ли это? На мой взгляд — нет. Он перенял от своего предшественника общие аппликатурные закономерности, но по звучанию — это два разных инструмента. Не случайно и репертуар, исполняемый на электронном баяне, далек от национальной тематики и образности. Сошлюсь на программы нашего известного виртуоза А. Беляева, играющего Ф. Куперена, Ц. Франка, Ф. Пуленка и в минимальной дозе — советских композиторов (причем те их произведения, которые не основаны на русском народном элементе, — Токкату Г. Шендерева, Каприччио А. Репникова)⁴.

Как все это далеко от русских народно-музыкальных традиций: от частушки, песни, плясовой музыки!

Итак, каким же путем пойдет дальше развитие баянного исполнительства? На этот вопрос должны ответить и советские композиторы⁵. От них во многом зависит утратит ли музыка для баяна свою русскую национальную принадлежность.

*

Проблема национального языка встает менее остро, когда мы обратимся к репертуару для струнных народных инструментов. Однака и здесь соотношение оригинальных пьес и всякого рода переложений складывается в пользу последних.

Среди струнных большими концертными возможностями, несмотря на небольшой диапазон, обладает балалайка — инструмент совершенно уникальный по тембру.

Для балалайки начал писать еще В. Андреев (его сочинения представляют собой либо обработки народных песен, либо популярные танцы салонного характера). Более интересны работы известного виртуоза Б. Трояновского. Но и Андреев, и Трояновский, и выдающийся мастер Н. Осипов в своей конкретной практике не удовлетворялись оригинальными сочинениями, а создавали множество переложений из классики. Такие пьесы, как «Испанское каприччио» Н. Римского-Корсакова, Вторая рапсодия Ф. Листа (в транскрипциях Б. Трояновского, Н. Осипова), составляли в свое время основу виртуозного репертуара балалаечников.

Среди советских композиторов одним из первых в этом жанре стал писать С. Василенко, создавший в 1930 году трехчастный Концерт для балалайки и симфонического оркестра и вскоре Сюиту для балалайки и фортепиано. Вслед за ним появились концерты З. Фельдмана, Л. Войнова, А. Соколова-Камина, Н. Кичанова, М. Черемухина и других. Первым композитором, отдавшим дань солирующей домре, был Н. Будашкин. Его одночастный Концерт (1946) пользуется успехом и по сей

_________

³ Одновременно надо заботиться и о развитии национальной музыки для баяна в союзных и автономных республиках, скажем на Украине, в Башкирии и т. д.

⁴ Ленинградский композитор А. Репников, отлично знающий возможности баяна и удачно использующий их в своих произведениях, мало внимания уделяет разработке русских народных тем. В его «Рапсодии» и недавно написанном Концерте ясно ощущается тенденция к нивелировке национального тематического материала, стремление писать в некоей «общеевропейской» манере. Это тем более обидно, что произведения А. Репникова очень эмоциональны, наполнены подчас подлинным драматизмом. Баянисты их охотно играют.

⁵ Создание музыки для русских народных инструментов нельзя оторвать от общего развития нашей многонациональной музыкальной культуры. На мой взгляд, за последние годы творчество русских советских композиторов в какойто мере утратило ярко выраженный национальный характер, все реже можно встретить произведения, построенные на подлинных народных темах. Вопрос этот достаточно острый и требует специального рассмотрения.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ю. Шишаков

НАРОДНЫМ ИНСТРУМЕНТАМ — НАЦИОНАЛЬНЫЙ РЕПЕРТУАР

*

Содержание