день. Колоритное использование народных тем, мастерство, выразившееся в лаконизме, яркости и доступности языка, поставили это сочинение в ряд выдающихся.

Следуя примеру Будашкина, концерты для домры стали создавать и другие авторы — Ю. Зарицкий, П. Барчунов и другие. Недавно появился одночастный концерт ленинградца Б. Кравченко.

Необходимо заметить, что это сочинение, вооруженное современными гармоническими средствами и ритмами, тем не менее национально в своей основе. Факт отрадный: он лишний раз свидетельствует о том, что путь к обновлению языка не заказан и в области творчества для народных инструментов.

Жаль лишь, что Кравченко несколько пренебрегает развитием мелодических построений, сконцентрировав почти все внимание на технических эффектах.

И все-таки, повторяю, несмотря на то, что за последние годы создан ряд оригинальных произведений, проблему домрового репертуара отнюдь нельзя считать полностью решенной. В этом убеждает, например, тот факт, что в ряде музыкальных вузов индивидуальные планы учащихся домристов на две трети, а иногда и более, опять-таки состоят из переложений скрипичных и фортепианных пьес, в том числе концертов для скрипки и оркестра Д. Кабалевского и А. Хачатуряна⁶.

*

Более интенсивно пополнялся и пополняется репертуар для русских народных оркестров.

В очерке «Великорусский оркестр и его значение для народа» (1917) В. Андреев отмечал, что главное в репертуаре — русская песня. При этом он не отвергал классику (в переложениях), но подчеркивал, что последняя должна выглядеть прежде всего органичной в новой тембральной сфере.

И сам Андреев, и некоторые его современники (Н. Фомин, Ф. Ниман, В. Насонов) создали множество обработок народных песен.

Из композиторов-симфонистов первым обратился к оркестру народных инструментов А. Глазунов, написавший в 1905 году «Русскую фантазию», исполняющуюся и поныне. Интересовались этим жанром и другие виднейшие композиторы: С. Василенко, М. Ипполитов-Иванов, Р. Глиэр. Их участие в создании репертуарного фонда для народного оркестра, разумеется, не прошло бесследно. Особенно же важны те традиции, которые они заложили своими сочинениями и которые получили развитие в творчестве большой группы композиторов следующих поколений. Так, многочисленные пьесы И. Будашкина (40‒50-е годы), основанные на русских темах, привлекают лаконизмом формы, симфоничностью развития. Очень интересно разрабатывал сказочную тематику П. Триодин — автор пьес-сказок («Аленушка у озера», «Леший играет», «Праздничное шествие» и другие). Эту линию продолжили Г. Фрид в «Сказах по П. Бажову», получивших широкий общественный резонанс, и В. Бояшов в сюите «Конек-Горбунок» (по П. Ершову). П. Куликов в своем творчестве развивает в основном жанр концертных обработок-фантазий, использованный еще В. Андреевым («Светит месяц»). Произведения московского композитора отличает прежде всего яркость избранных тем, мастерство инструментовки, умение найти свежие оркестровые краски⁷.

В одной статье нет возможности сделать хотя бы краткий обзор всего того, что написано композиторами Москвы (А. Холминовым, Г. Тихомировым, Н. Ивановым, М. Кусс), Ленинграда (В. Бояшевым, Б. Кравченко, Ю. Зарицким), Новосибирска (В. Левашовым, А. Новиковым), Свердловска (Е. Кичановым). Для успешного развития жанра нужна активная помощь музыковедов. Здесь дело, однако, остановилось на точке замерзания. После статей И. Нестьева и И. Мартынова, опубликованных в «Советской музыке» в конце 40-х годов, не появилось ни одной (!) серьезной работы о музыке советских композиторов для народных инструментов.

Разговор о репертуаре будет неполным, если не отметить ту большую целеустремленную работу, которую ведут наши лучшие оркестровые коллективы, и прежде всего оркестр народных инструментов Всесоюзного радио и телевидения, руководимый В. Федосеевым. В программе коллектива звучат «Палехские картинки» В. Пикуля — яркие по образам, свежие по колориту, весьма оригинальные по решению темы «Акварели» Б. Троцюка, навеянные поэзией С. Есенина. Из более крупных форм назову Симфониетту Г. Киркора, а из миниатюр — «Сказки-прибаутки» Б. Кравченко. На мой взгляд, новые произведения, появившиеся в оркестре, и по языку и по другим художественным достоинствам могут быть смело поставлены в один ряд с некоторыми при-

_________

⁶ Стремление пользоваться готовым скрипичным репертуаром привело к конструированию в 1910 году четырехструнной домры. Однако она не прижилась в России из-за акустических недостатков. Все профессиональные коллективы РСФСР и такие солисты, как В. Никулин, Р. Белов, В. Яковлев, используют в своей практике квартовые домры, созданные в свое время В. Андреевым.

⁷ Особняком стоят в творчестве П. Куликова его Концертные вариации для балалайки с оркестром, в которых образная драматургия близка лучшим произведениям Н. Будашкина.

знанными произведениями симфонического жанра. Думается, поэтому, что время увлечения переинструментовкой симфонических партитур подходит к концу.

На фоне удачных поисков оркестра тем более кажется странным тот факт, что за последнее время концертный репертуар коллектива, носящего имя Н. Осипова, пополнился крайне незначительно, и то в основном за счет новых переложений — «Волшебное озеро» А. Лядова, «Танец с саблями» А. Хачатуряна. (Как не вспомнить здесь систематическую работу по наращиванию современною советского репертуара, которую ведет ленинградский оркестр, носящий имя В. Андреева. Здесь создаются произведения самых разнообразных форм и жанров, вплоть до симфоний, например «Русская симфония Л. Балая.)

Во время последней зарубежной поездки в Австралию народный оркестр, руководимый В. Дубровским, демонстрировал такие «находки», как «Реве та стогне Днiпр широкий» в обработке А. Ленец и «Коробейники» В. Дителя! Здесь же звучали «Танец кучеров» из «Петрушки» И. Стравинского, «Фарандола» из сюиты Ж. Бизе «Арлезианка». Вряд ли подобная программа может создать верное представление о творчестве советских композиторов в жанре народно-инструментальной музыки⁸.

*

Какие же выводы напрашиваются в связи с высказанными соображениями?

В творчестве советских композиторов, пишущих для народных инструментов, сосуществуют различные тенденции, что само по себе закономерно и плодотворно. Весь вопрос в том, чтобы при этом не забывалась главная цель — создавать русскую музыку для русских инструментов, ибо именно они представляют наиболее благоприятную почву в смысле аккумулирования народного музыкального опыта. Разумеется, впереди еще много поисков, творческих споров. Однако, думается, уже сейчас нелепо говорить о сочинениях для народных оркестров как о музыке «второго сорта». Такое мнение бытовало в 30‒40-е годы.

Напротив качество музыки для подобных составов должно быть ничуть не ниже, а в известном смысле даже выше, чем для симфонических. Динамический диапазон и краски в народном оркестре не столь разнообразны. Здесь куда труднее «укрыться» за пышный оркестровый наряд, здесь нужны особая яркость, рельефность, выпуклость тематизма, особое мастерство его развития. И конечно же, поиски современного языка, отражающего пульс сегодняшней жизни. Но поиски эти должны всеми корнями своими уходить в народную национальную почву. Жанр испытывает потребность в притоке новых композиторских сил. Поэтому очень своевременным было специальное решение коллегии Министерства культуры РСФСР пересмотреть программу композиторских отделений консерваторий, включив в нее как обязательное требование сочинение музыки для народных инструментов, народного оркестра, народно-песенных обработок. В решении сказано также о необходимости увеличить объем и тиражи выпускаемой литературы такого жанра, повысить ее качество (для чего важно укрепить деятельность общественных редсоветов). Кроме того, намечено улучшить систему заказов.

Хочется надеяться, что подобные меры помогут преодолеть рецидивы неправильного отношения к народным инструментам как второстепенным, не стоящим внимания.

Однако главное слово за композиторами, которые должны понять свою ответственность перед отечественной музыкой и его едва ли не самым демократическим жанром.

_________

⁸ Здесь не может служить оправданием замечательный прием, который оказала оркестру австралийская аудитория. Несомненно, редкий, оригинальный жанр не мог не вызвать интереса. Но успех надо прежде всего отнести к мастерству исполнителей, которое бесспорно и общепризнано.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

Содержание