вых выразительных средств. Наконец, отметим, что в наши ряды влилось много талантливых композиторов. Их первые творческие опыты оказались интересными, обнадеживающими.

Все это — наш актив, наш положительный итог, который не может быть принижен имеющимися недостатками в творческой и организационной работе Союза композиторов РСФСР.

Проблема соотношения в творчестве традиций и новаторства — одна из важнейших проблем искусства. Она особенно актуальна для нас, российских музыкантов, имеющих за плечами богатейший опыт классиков русской музыки. Что ценно, жизнеспособно в этом опыте, как применить его сегодня, в новой исторической обстановке, в новой социальной среде?

Важной особенностью культуры народов Российской Федерации — крупнейшей из советских республик — является ее многонациональность. Большие и малые народы, многие из которых до революции вообще не имели профессиональной музыки, ныне успешно развиваются в русле единой социалистической культуры. Их взаимосвязь и взаимовлияние осуществляются на общей идейной основе. В русской музыке согласно звучат десятки различных музыкальных языков и «диалектов» со своей исторической спецификой, своим складом и характером, и было бы бессмыслицей пытаться «сдать в архив» это накопленное веками богатство, подменив его некиим абстрактным и вненациональным «современным стилем». Нет! Мы, советские музыканты, будучи интернационалистами, дорожим и гордимся национальной природой своего творчества. Мы видим в этом богатство, а не отсталость духа, и мы будем всемерно поддерживать и развивать в российской музыке ее национальное своеобразие, ибо оно ярко характеризует идейную и эстетическую сущность нашего искусства.

Традиции Глинки, Мусоргского, Бородина, Чайковского, Римского-Корсакова живы для нас и поныне. Величие и сила этих традиций — в духовной близости к жизни народа, в реалистическом, правдивом воплощении образов действительности, в органической связи профессиональной и народной музыки.

Наша отечественная профессиональная музыкальная культура развивалась не изолированно от мирового искусства. Многие русские композиторы творчески активно общались с прогрессивными музыкантами Запада. Но при этом они всегда оставались глубоко самобытными. Их верность коренным национальным основам оставалась незыблемой. Именно поэтому рурская музыка заняла достойное место в мировой культуре, именйо поэтому оказала она столь сильное влияние на музыкальное творчество Запада.

Мы решительно возражаем тем, кто панически боится самого слова «традиция», кто мыслит будущее нашего искусства оторванным от его исконных исторических корней. Но, говоря о традициях русской классики, мы ни в коей мере не должны относиться к ним пассивно. Чтобы запечатлеть в музыке наше великое, героическое и вместе с тем небывало сложное время, мы должны развивать эти традиции в новых исторических условиях. Огромные социальные сдвиги, изменение духовного мира советских людей требуют от нас, художников, особой смелости, зоркости, чуткости в претворении нового жизненного содержания, которое неизбежно должно выражаться и в новых формах, и в новом языке.

Смелое развитие классических традиций в духе современности мы видим в творчестве Н. Мясковского и С. Прокофьева. С чувством большого уважения вспоминаем мы сегодня продолжателей тех же традиций Ю. Шапорина, В. Щербачева, Р. Глиэра, В. Шебалина, С. Василенко, М. Штейнберга. Все они внесли большой вклад в современную русскую музыкальную культуру, помогли росту музыки во многих советских республиках. Все они воспитали не одно поколение композиторов.

*

Мы уже говорили о том, что содержание нашего музыкального творчества определяется в основном современной советской действительностью. Гражданская, патриотическая тема занимает ведущее место в произведениях наших композиторов. В этом смысле весьма показательно бурное развитие за последние годы ораториально-кантатного жанра, по своей природе как бы призванного выражать героические чувства, воплощать большие гражданские идеи и образы.

Хотелось бы особо отметить, что многие кантаты и оратории посвящены образу В. И. Ленина. Следует назвать работы А. Лемана, Г. Попова, Ю. Левитина, А. Спадавеккиа, А. Пащенко, Г. Белова, Я. Вайсбурда, Б. Тищенко, В. Успенского, Ю. Корнакова, В. Ковалева. Мы вправе сказать, что в советской музыке год за годом складывается своя Лениниана. Образ великого вождя вечно будет волновать сердца и мысли, пробуждать фантазию композиторов. Приближающееся столетие со дня рождения В. И. Ленина обязывает нас искать новые аспекты в решении этой большой темы.

Пожалуй, мы рискнем утверждать, что кантатно-ораториальный жанр во многом опередил другие по широте охвата жизненных тем современности. Отрадный факт! Ведь в этом жанре (если не считать произведений культовой хоровой музыки) мы не имели в прошлом больших традиций, таких, например, какие существуют в русской классической опере или симфонии.

Лучшие оратории и кантаты российских композиторов могут служить примером гармоничного соотношения традиций и новаторства. Особенно плодотворно развиваются в современной советской музыке творческие принципы Мусоргского. В их основе — вера в могучую силу народа, умение выхватить из жизни яркие образы и характеры, чуткость интонационного мышления. Эти принципы необычайно актуальны, действенны в наше время. Их разработка таит огромные возможности.

Параллель Мусоргский — Шостакович общеизвестна. Как и Мусоргский, Шостакович тяготеет к углубленному психологизму образов, к большим симфоническим обобщениям. Основываясь на этих общих принципах, он достигает нового качества музыки. Новаторски претворены традиции ораториального жанра в его Тринадцатой симфонии и поэме «Казнь Степана Разина», хотя эти сочинения формально не являются ни ораторией, ни кантатой.

Иначе преломляются традиции в творчестве Г. Свиридова. Музыкальная основа его исканий многообразна. Здесь и русская крестьянская песня, поэтическую сущность которой композитор раскрывает по-своему, обогащая ее новыми гармоническими, ладовыми и тембровыми красками; здесь и русская революционная песня с характерным для нее героико-призывным интонационным складом. Примером указанных нами стилистических поисков композитора могут служить, с одной стороны, поэма «Памяти Сергея Есенина» и «Курские песни», с другой — «Патетическая оратория» на стихи В. Маяковского.

Широкую известность завоевал монументальный «Реквием» Д. Кабалевского. Это произведение большой этической силы, гневное и вместе с тем лиричное. Музыка «Реквиема» отмечена большой простотой выражения, ясностью формы. Мелодический стиль связан с традициями русской песенности. Мастерски использует композитор в «Реквиеме» контрастное звучание смешанного и детского хоров. Значительна заслуга Д. Кабалевского и в создании детских кантат, ставших столь же популярными.

Историко-революционная тема интересно решена в ораториях «Атланты» А. Лемана и «Песня о Красном знамени» Н. Сидельникова. Композиторы обратились к интонациям трудовых и революционных песен, к стихам рабочих поэтов начала XX столетия, продолжив поиск, в свое время начатый Д. Шостаковичем в его «Десяти хоровых поэмах». Свои задачи А. Леман и Н. Сидельников решили оригинально, каждый по-своему. Контрастное сопоставление жанровых эпизодов и массовых народных сцен позволило А. Леману выразительно передать атмосферу петербургской рабочей окраины, ничуть не снизив при этом большого гражданского звучания произведения.

Оратория Н. Сидельникова отмечена масштабностью, поэтической обобщенностью решения. Музыка привлекает яркими мелодическими образами, в ней много симфонически развитых форм. Однако перегрузка кульминациями создает порой впечатление некоторой однотонности.

Среди значительных достижений вокальносимфонического жанра надо назвать и кантату Ю. Шапорина «Доколе коршуну кружить». Большими художественными достоинствами отмечены «Ленинградская поэма» Г. Белова, «Человек идет» А. Абрамского, «Бессонница века» А. Мурова, «Гудящие сосны» Б. Ямпилова, «Сны революции» В. Рубина. Интересные сочинения в том же жанре создали Н. Жиганов, Р. Бойко, В. Веселов, Б. Кравченко, Н. Червинский, Ф. Васильев, А. Петров, М. Балов, X. Карданов, В. Молов, Ш. Чалаев, Г. Плотннченко, Я. Солодухо и многие другие.

Мы горячо поддерживаем большой гражданский почин Д. Шостаковича, который написал специально для исполнения у памятников павшим героям Великой Отечественной войны «Новороссийские куранты» и «Траурно-триумфальную прелюдию», посвященную защитникам Сталинграда. Недавно аналогичное произведение создал для Брянска Д. Кабалевский. Несколько дней назад в Ленинграде, на Пискаревском кладбище зазвучал «Мемориал» Н. Червинского — крупное ораториальное произведение. Мы выражаем надежду, что наши композиторы поддержат эту благородную инициативу.

Ни один жанр не вызывает столько горячих споров, как оцера. В нашей музыкальной среде и вне ее часто можно слышать суждения о кризисе жанра, о трм, что опера «кончилась». Мысли эти не новые. Оперу «хоронили» неоднократно и у нас и на Западе. Однако опера живет, развивается, обретает

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание