*

Инструментальная музыка во всех ее формах и разновидностях составляет едва ли не самую обширную область творчества российских музыкантов. Композиторы Москвы и Ленинграда, Татарии и Чувашии, Карелии, Дагестана и Марийской республики, Новосибирска, Горького, Воронежа создали за последние годы немало интересных произведений.

Широкий отклик у слушателей в нашей стране и за рубежом получили Второй виолончельный и Второй скрипичный концерты Д. Шостаковича, Вторая симфония и Виолончельный концерт Б. Чайковского, Концерт для струнного квартета с оркестром Л. Книппера. Третья и Четвертая симфонии Н. Пейко, Седьмая и Восьмая симфонии М. Вайнберга, инструментальные концерты Т. Хренникова, «Озорные частушки» и Второй фортепианный концерт Р. Щедрина, Третья симфония и Концерт для оркестра А. Эшпая, Вторая и Третья симфонии Б. Клюзнера, Третья симфония В. Салманова, Вторая симфония («Сормовская») А. Нестерова, «Симфонические песни» Н. Жиганова, Симфония Г. Ставонина, «Музыка для струнных» Р. Бунина, Скрипичный и Виолончельный концерты Б. Тищенко, Фортепианный концерт Г. Иванова и многие, многие другие.

Наша инструментальная музыка — в ее лучших образцах — развивается в тесной связи с традициями русской и советской классики. Могут опросить: что понимать под советской классикой? Прежде всего, огромное творческое наследие, оставленное нам С. Прокофьевым, Н. Мясковским. Мы также уверенно называем классикам нашего времени и Д. Шостаковича, ибо в его творчестве сосредоточены, как в фокусе, наиболее значительные идеи и проблемы современности, волнующие сегодня все человечество.

Советская симфоническая и инструментальная музыка накопила ценный опыт. Мы богаты художественными открытиями, имеющими большое значение для всей мировой культуры. Назовем лишь некоторые из этих открытий: внедрение в сферу высших музыкальных форм новых интонаций революционной, современной народной и массовой песни; значительное расширение традиционных ладово-гармонических средств, новаторская музыкальная драматургия многих произведений Прокофьева и Шостаковича; синтез культур Востока и Запада в музыке Хачатуряна (что имеет непреходящее значение для развития национальных школ).

Важно отметить, что во многих симфонических, ораториальных и камерных произведениях российских композиторов проявилось стремление к национальной определенности музыкального языка и формы. Это особенно убедительно сказалось в новом подходе к разработке фольклора. Достаточно вспомнить такие интересные сочинения, как «Озорные частушки» Р. Щедрина, Третья и Четвертая симфонии Н. Пейко, «Русская тетрадь» В. Гаврилина, «Песни войны и мира» А. Шнитке, «Песни вольницы» С. Слонимского, оратория «Сказ о пугачевском бунте» Ю. Буцко, «Русские сказки» Н. Сидельникова, в которых композиторы сумели найти свой, по-настоящему современный подход к русскому фольклору, значительно расширив круг привычных приемов. То же самое в отношении своего родного фольклора делают А. Эшпай, А. Луппов, А. Ахметов, М. Алексеев, Ш. Чалаев и другие.

Особенно интересны поиски нового русского стиля. В ряде произведений проявились, важные стилистические черты и признаки, которые трудно было встретить лет 15‒20 назад. Что же это за черты? Обостренный драматизм, резкая конфликтность музыкального развития, более широкий, чем прежде, выбор интонационного материала, близкого народным инструментальным наигрышам, а также частушкам, плачам, скоморошинам и эпическим песням Севера. Не без участия фольклористов, обследовавших многие края и области России, перед композиторами открылось ранее почти неизвестное мелодическое богатство. Новые произведения, расширяющие сферу национального, показывают, сколь безграничен горизонт творчества в этом направлении. И какими же оторванными от жизни оказались мнения тех, кто рассматривал народное творчество как нечто архаическое, не способное к развитию в современных условиях! Практика советских и наиболее прогрессивных композиторов Запада (здесь в первую очередь следует назвать Бартока и Кодая) решительно опровергает подобные взгляды.

Отмечая бесспорные успехи композиторов в области инструментальной музыки, заметно повлиявшие на развитие других жанров, мы вместе с тем не можем не видеть в ней ряд сложных и противоречивых явлений, требующих самого пристального внимания и глубокой оценки.

В последние годы в нашей музыке, вначале скрытно, а сейчас все более явно, проявляются творческие тенденции, идейно-художествен-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Красс — М. Лиепа

Сцена из спектакля. В центре: Эгина — Н. ТимофееваФото А. Степанова

*

Содержание

Сцена из спектакля. В центре: Эгина — Н. Тимофеева
Фото А. Степанова