Преданность искусству

Б. Тевлин и А. Кожевников обдумывают новую программу

Московскому хору молодежи и студентов исполнилось двадцать лет. Дата в общем-то еще не очень солидная, но если принять во внимание средний возраст его участников (а также некоторую текучесть состава, неизбежную в каждом студенческом самодеятельном коллективе), то результаты сделанного произведут внушительное впечатление. Пятьсот произведений спето хором за эти годы — примерно по двадцать пять в сезон. Среди них большинство акапелльные. Прекрасная техника, чистота звучания, общая музыкальность певцов, их неутомимая преданность искусству — вот отличительные черты творческого облика этого коллектива, который заслужил высокое звание народного. Его художественные руководители, дирижеры Б. Тевлин и А. Кожевников, пришли сюда пятнадцать лет назад еще студентами (на первых порах они помогали основателю хора — профессору В. Мухину) и с тех пор бескорыстно занимаются с молодежью.

Не зря коллектив называют «хором энтузиастов»: без энтузиазма руководителей и участников, без твердой дисциплины было бы невозможно все время идти вперед, повышать исполнительскую культуру, расширять репертуар и творческие контакты. Певцы стремятся работать над малоизвестными, незапетыми произведениями современных авторов или старых мастеров. Не случайно за последние годы в их программах все чаще появляются ремарки: «первое исполнение» или «первое исполнение в Москве». От года к году крепнут связи хора с советскими композиторами. Р. Щедрин, Р. Бойко, Л Лапутин, А. Флярковский и начинающие авторы — студенты консерватории с удовольствием пишут для него. Несколько песенных обработок специально для хора сделал профессор Вл. Соколов, некоторые переложения принадлежат самим руководителям (хочется отметить, например, превосходную многоплановую обработку дуэта Чайковского «Рассвет» , выполненную А. Кожевниковым).

Состав хористов постоянно обновляется. С 1960 года здесь, кроме студентов, появились молодые рабочие и служащие. К сожалению, большая часть новичков действительно дебютанты в хоровом искусстве — ведь даже в московских школах музыкальное воспитание до сих пор пребывает в неудовлетворительном состоянии. Приходят с разбитыми голосами, не зная нотной грамоты, не владея элементарными навыками хорового пения. Зато выпускники детских хоровых студий — уже «опытные» исполнители, вместе с несколькими «ветеранами» хора они образуют основной «костяк» коллектива. Большую помощь руководителям оказывают студенты дирижерско-хорового факультета консерватории, приходящие сюда на практику. Они ведут групповые уроки по музыкальной грамоте и сольфеджио. Обычно в первом полугодии основная часть времени посвящается таким занятиям, а уж потом начинается работа непосредственно над программой.

На вопрос о ближайших планах Б. Тевлин лаконично ответил:

— Будем готовить новую программу. Среди других произведений в нее войдут еще неизвестные советскому слушателю хоры Р. Щедрина и Б. Бриттена.

И. Чалаева

ПАМЯТИ УШЕДШИХ

Н. А. ШУМСКАЯ

В самом расцвете сил 8 мая 1968 года оборвалась жизнь талантливого советского музыковеда Наталии Александровны Шумской.

Наталия Александровна родилась в 1921 году в г. Житомире. Музыкальное образование получила в Московской консерватории, которую окончила в 1948 году у профессора Р. Грубера.

Начиная с дипломной работы, посвященной опере З. Палиашвили «Абесалом и Этери», Н. А. Шумская увлеклась сложными и интересными проблемами развития музыкального театра. Особенно волновало ее становление советской оперы. Одна за другой в газетах и журналах появлялись ее яркие статьи о произведениях Ю. Шапорина, Т. Хренникова, Н. Жиганова, А. Бабаева, З. Исмагилова и многих других авторов.

Круг творческих интересов Н. А. Шумской постоянно расширялся. Она всегда находилась в гуще музыкально-концертной жизни, быстро и охотно откликалась в печати на каждое новое событие.

Читатели «Советской музыки» много лет подряд встречали имя Н. А. Шумской на страницах журнала, где публиковались ее разнообразные очерки, статьи и рецензии. Последние годы она была постоянным музыкальным обозревателем газеты «Московская правда».

Н. А. Шуйская вдумчиво и глубоко изучала музыкальную культуру народов СССР, собрала богатейший фольклорный материал, чутко и тонко анализировала его. Многочисленные любители музыки знают и популярные брошюры Н. А. Шумской, ее путеводители по классическим русским операм.

У Н. А. Шумской было много друзей, потому что она была чудесным человеком, очень мужественным и честным, с добрым, отзывчивым сердцем.

Память о Наталии Александровне никогда не изгладится в сердцах всех, кто ее знал.

Ю. ИНДРА

14 марта сего года скоропостижно скончался талантливый литовский композитор, певец и дирижер Юозас Индра.

Музыкальные наклонности у Ю. Индры появились уже в раннем детстве: большая крестьянская семья, в которой он рос, стала его первым хоровым коллективом. Позже Ю. Индра служил органистом, играл в духовых оркестрах. Мечта стать музыкантом-профессионалом сбылась в 1938 году. Он поступил в Каунасскую консерваторию и принялся за изучение трех специальностей: пения, дирижирования и композиции.

Обладатель красивого лирического тенора, Ю. Индра более десяти лет выступал на сцене театра оперы и балета Литовской ССР. На его счету около сорока ведущих оперных партий, в том числе такие, как Ленский, Герман, Хозе, Ромео, Альфред, Фауст.

В 1945 году Ю. Индра стал главным дирижером в Каунасском музыкальном театре. Под его руководством заметно вырос профессиональный уровень театрального оркестра, репертуар труппы пополнился новыми операми и опереттами.

Свою композиторскую деятельность Ю. Индра начал с гармонизации литовских народных песен (которые сам превосходно записывал на радио), с романсов, а потом появились крупные симфонические и сценические произведения. Балет Ю. Индры «Аудроне», за который композитор был удостоен республиканской премии, занял первое место на театральном фестивале прибалтийских: республик, а также отмечен дипломом всесоюзного фестиваля.

Смерть настигла Ю. Индру неожиданно: буквально через несколько дней музыкальная общественность Литвы собиралась праздновать его 50-летие.

Осталась неоконченной опера о поэте-коммунисте В. Монтвиле, не было суждено осуществиться и другим творческим планам...

Б. Н. ЛЯТОШИНСКИЙ

15 апреля 1968 года неумолимая смерть вырвала из семьи советских музыкантов выдающегося украинского композитора, педагога и музыкальнообщественного деятеля, профессора Бориса Николаевича Лятошинского.

Всю свою жизнь, незаурядный талант художника, сердце пламенного патриота он отдал социалистической Родине, родному народу. Вдохновенное творчество Б. Н. Лятошинского одна из самых ярких страниц в развитии украинской советской музыки.

Борис Николаевич Лятошинский родился в 1895 году в г. Житомире. Общее образование получил на юридическом факультете Киевского университета, а музыкальное — в Киевской консерватории (класс Р. Глиэра).

За пятьдесят с лишним лет творческой деятельности он написал пять симфоний, «Славянский концерт» для фортепиано с оркестром, несколько симфонических поэм, сюит и увертюр, кантаты «Завещание» и «Торжественная», ряд камерно-инструментальных пьес. Его перу принадлежат оперы «Золотой обруч» и «Щорс», большое число песен и романсов, монументальных хоров, музыка к кинофильмам и драматическим спектаклям.

Произведения Лятошинского пользуются большой популярностью в нашей стране, многие из них хорошо известны далеко за ее рубежами.

В годы Великой Отечественной войны, находясь в Саратове, композитор активно сотрудничал с радиостанцией «Тарас Шевченко». Он создал в то время более ста высокохудожественных обработок украинских народных песен, много романсов и хоров на тексты советских поэтов. Эти произведения постоянно звучали в радиопередачах для населения оккупированной фашистами Украины. Тогда же написан патриотический «Украинский квинтет», отразивший свободолюбивый дух советского народа, который героически боролся с захватчиками.

Более 40 лет отдал Б. Н. Лятошинский педагогической деятельности. Авторитетный, уважаемый учитель, он заботливо воспитывал молодежь и был горячо любим ею. Несколько поколений украинских композиторов, музыковедов, дирижеров гордится тем, что учились у него.

Он по праву принадлежал к тем, кто возглавлял музыкально-творческую жизнь республики. Со

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Преданность искусству

Б. Тевлин и А. Кожевников обдумывают новую программу

И. Чалаева

ПАМЯТИ УШЕДШИХ

Содержание