кальных культур, и опера сразу оказалась в центре внимания композиторов и слушателей. Она во многом определила первые успехи музыкального творчества братских республик, рост его профессионализма и дальнейшее движение вперед молодых национальных культур. Появились новые оперные театры и национальные артистические силы.

В далекой Якутии к 50-летию Октября была поставлена новая опера «Песнь о Манчары» местных композиторов Э. Алексеева и Г. Комракова. В Бурятии за истекший год появились две новые оперы: «Прозрение» Б. Ямпилова и «Саян» Д. Аюшеева. Чувашский музыкально-драматический театр недавно осуществил постановку «Нарспи» Г. Хирбю. Вскоре состоятся премьеры еще нескольких опер. В Башкирии выделились новые оперы З. Исмагилова «Шаура» и «Гюльзифа». Над оперными произведениями работают Р. Муртазин и X. Ахметов. В Татарии недавно поставлена вторая редакция оперы «Тюляк» Н. Жиганова.

Интерес к опере настолько велик, что в этом жанре работают композиторы тех республик, где еще нет оперных театров. Примером могут служить произведения X. Плиева и И. Габараева в Северной Осетии, В. Молова, М. Балова и X. Карданова в Кабардино-Балкарии, Ш. Чалаева в Дагестане, Э. Сапаева в Марийской АССР, А. Кенеля в Хакассии, Г. Корепанова в Удмуртии.

При всем различии традиций и композиторских индивидуальностей, оперные школы автономных республик РСФСР складывались преимущественно на фольклорной основе. Это была, так сказать, первая ступень в становлении жанра. Сейчас, когда композиторы этих республик начинают все чаще обращаться к современным темам, от них требуется более гибкий и творческий подход к фольклору, учитывающий положительный опыт всей советской музыки.

В этом смысле интересен опыт башкирского композитора З. Исмагилова в уже упомянутых мной операх «Шаура» и «Гюльзифа». Есть и другой яркий пример: написанный несколько ранее «Джалиль» Н. Жиганова. Здесь композитор смело расширил понятие национального в музыке. Раскрывая новые, рожденные нашей жизнью характеры своих героев, он вышел за пределы традиционных ладово-интонационных средств.

*

Аналогичные творческие процессы происходят в двух других сценических жанрах — балете и оперетте, развивающихся очень активно. Современная тематика также занимает в них ведущее место.

Мы не ставим своей целью давать подробный обзор балетов и оперетт, созданных за последнее время. Назовем лишь некоторые из них.

Балет «Асель» В. Власова (по мотивам повести «Тополек мой в красной косынке» Ч. Айтматова) уже в течение года с успехом идет в Большом театре. Создан оригинальный по своему решению спектакль, радующий талантливым воплощением образов простых советских людей. В другом ведущем коллективе — Ленинградском театре имени С. М. Кирова — интересно поставлен балет «Горянка» М. Кажлаева (по одноименной поэме Р. Гамзатова). Показательно, что сугубо национальное по своей теме и образам произведение дагестанского композитора убедительно воплощено на сцене старейшего русского музыкального театра. Пример этот достоин всяческого подражания. Наши ведущие музыкальные театры должны (как это было в недавнем прошлом с балетом «Шурале» талантливого татарского композитора Ф. Яруллина) выносить на свои сцены лучшие произведения композиторов национальных республик. Выигрыш тут будет обоюдный.

Среди созданных и поставленных в последние годы балетов следует отметить также «Люблю тебя, жизнь» Н. Сабитова, «Первуюлюбовь» М. Зива, «Цветы жизни» Ж. Батуева, «Лялюцу» и «Даханаго» Л. Когана.

В числе новых оперетт могут быть названы «Сто чертей и одна девушка» и «Белая ночь» Т. Хренникова, «Особое задание» А. Новикова, «Конкурс красоты» А. Долуханяна, «Девушка с голубыми глазами» В. Мурадели, «Полярная звезда» В. Баснера, «Умные вещи» А. Мурова, «Возраст женщины» Г. Синисало и А. Голланда, «Жених сбежал» X. Плиева.

Оперетта, несомненно, переживает сейчас период активных поисков. Но поиски эти пока что несколько одноплановы: они проявляются в большой степени в драматургии и значительно меньше в самой музыке. Спору нет, расширение тематики и жанровых границ оперетты — дело важное, нужное. Но не менее важно искать новое качество и в музыке. Однако музыкальное решение оперетт порой шаблонно, излишне традиционно. А ведь оперетта особенно нуждается в притоке новой бытовой музыки, интересно и смело преобразованной в сценических формах. Вероятно, этоскоро придет, скажется в какой-либо из новых работ. Мы с большой надеждой смотрим на

«СПАРТАК» А. Хачатуряна.

Постановка Большого театра

Вверху: Фригия — Н. Бессмертнова, Спартак — М. Лавровский; в центре: Спартак — В. Васильев; внизу: Спартак — В. Васильев, Фригия — Е. Максимова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Вверху: Фригия — Н. Бессмертнова, Спартак — М. Лавровский; в центре: Спартак — В. Васильев; внизу: Спартак — В. Васильев, Фригия — Е. Максимова

Содержание