имени С. И. Танеева в Ленинграде, прозвучав в исполнении замечательного коллектива и в концертах Третьей Ленинградской музыкальной весны. В сочувственном отклике Г. Поляновского¹ он был назван «динамичным и полным поэзии». Особенно прав был критик, подчеркнув поэтичность произведения, порожденную самим его замыслом, — Квартет посвящен памяти большого друга композитора, исполнителя его скрипичных произведений, профессора Ленинградской консерватории В. И. Шера². Отсюда и всегда сопутствующая произведениям-реквиемам проблематика философского плана. А в сочетании с острым драматизмом развития это сообщает Квартету тот самый эмоциональный тонус, что так характерен для композитора сегодня.

Квартет трехчастен. Первая часть — Allegro moderato — представляет собой развернутое сонатное allegro монотематического склада.

Драматически возбужденной главной теме, сопровождаемой резко акцентированными аккордами pizzicato альта и виолончели

Пример

отвечает побочная, представляющая собой мелодически развитый парафраз одного из звеньев главной:

Особенно хочется подчеркнуть остропсихологизированный характер ее лирики, которым, однако, нисколько не затемняется задушевность, непосредственность высказывания. Контраст очевиден. Но интонационная связь главной и побочной партий свидетельствует о том, что перед нами разные стороны единого образа.

В разработке, наиболее объемном разделе первой части, царит полифония — противопоставление и «схлестывание» различных элементов обеих тем, которые становятся то нервно-порывистыми (начало разработки), то экспрессивно-драматическими, то энергично-токкатными. Многочисленные фугато, внезапные, резко контрастирующие противосложения, возникающие в результате трансформаций тематического материала, — всем этим и многим другим из области полифонических выразительных средств насыщена разработка. И тем не менее разработка очень цельна — чувство нигде не противоречит разуму. Нарастание идет непрерывной линией от начала до кульминационного перехода к репризе. Добавим, что музыка развивается очень естественно еще и благодаря умелым фактурным усложнениям, расчетливому распределению регистров. Верный композиторский «расчет» сказывается и в том, что при всей плотности ткани и «симфонической» напряженности интонаций звучание почти нигде не становится «оркестральным», так как автор, превосходно ощущая специфику жанра, пользуется преимущественно камерными средствами инструментовки и голосоведения.

В репризе, драматургически продолжающей разработку, характер обеих тем существенно изменяется, — следствие «сквозного развития». Главная тема здесь (в ре мажоре) звучит просветленно, гимнически торжественно, побочная же — элегией. Лишь кода возвращает нас в сферу утверждения. Материалом ее служат фактурные ритмоинтонационные образования, возникшие в разработке. Заключительная же фраза коды представляет собой решительное «да» основного тезиса, с которого начиналась часть, но звучащего теперь с поистине «экстатической» радостью, — жизнь торжествует!

Вторая часть — Moderato — драматическая элегия-поминание. Недаром она озаглавлена Nenia — погребальная песнь. Большую роль в ее музыке играют сольные фрагменты, проходящие на «фоновых» хоральных звучаниях.

Вот начало. На прозрачном и несколько холодноватом, отрешенном фоне (впечатление усиливает «устойчиво-неопределенная» тональность Е-е), рождается «горячий» по тону

_________

¹ Статья в «Ленинградской правде» от 29 апреля 1967 года.

² Скрипичные произведения Богданова-Березовского исполняла также Г. Баринова. Его фортепианные пьесы в свое время играли М. Юдина, A. Каменский, В. Софроницкий, скрипичные — B. Шер, виолончельную сонату — А. Лазько, альтовую — Ю. Крамаров и т. д.

и регистровке скорбный запев виолончели. Мелодия переходит из голоса в голос, обретая каждый раз новую тембровую окраску, и постепенно подводит ко второй теме. Она тревожна. И в изложении (канон), и в развитии ее господствуют полифонические принципы, включая наложение тональностей. Сочетание d и cis, образуя своеобразный «пониженный» лад, сообщает музыке характер сурового драматизма. Волна развития, направленного на все большую интонационную интенсивность, увенчивается своеобразной ансамблевой каденцией, исполняемой всеми инструментами одновременно (прием довольно редкий в квартетной литературе). И сразу же, на «педальных» аккордах, звучат резкие pizzicato первой скрипки в двойных нотах. Это — высшая кульминация части и вместе с тем переломный момент в ее драматургическом построении:

Пример

Замысел части тем самым становится предельно ясным. Она почти программна в своем скорбном пути от «отрешенного» хорала к трагическому «апофеозу» кульминации.

Замирающее diminuendo подготавливает репризу. Вот снова хорал, но здесь он звучит гораздо светлее, прозрачнее, чем в экспозиции, «возносясь» к концу в высокие регистры, в «хрустальные» тембры флажолет.

Основную мелодию главной темы в репризе запевает первая скрипка sul G, затем она проходит в виде стретты у всех инструментов поочередно. Вторая тема, значительно укороченная, приобретает несколько таинственный характер. Заключительные такты композитор «окрашивает» в необычные тембры — флажолет (в верхних голосах), sul ponticello и pizzicato (в нижних).

Третья, последняя часть — Allegro agitato — представляет собой развитую пьесу рондального строения. Вот темы: первая с двумя элементами (триольная фактура, образующая фон и имеющая вместе с тем тематический характер, и мелодия патетического звучания, захватывающая все регистры); вторая — вихревая, пассажного типа инвенция, резко противопоставленная первой, где гаммообразные диатонические ходы сочетаются с хроматизированными оборотами в резких ритмических перебоях; и третья тема — песня радостного ликования. Все они в своем развитии представляют своеобразное чередование, сопоставление «кадров», с неожиданным возвращением каждой из тем в новой тональности. Одним из действенных факторов развития (особенно в большом нарастании перед кодой) служит эпизодическая фигура токкатного типа в двойных нотах. Кода же построена на реминисценции основной темы первой части («арочная» структура), которая соединяется здесь с интонациями первой темы финала.

В целом Квартет Богданова-Березовского отличают песенная ясность и эмоциональная щедрость тематизма, красочность и концертная яркость. Эти качества делают произведение равно интересным для любой слушательской аудитории.

Н. Суслина

И ВЗРОСЛЫМ И ДЕТЯМ

В недалеком будущем юных слушателей ожидает интересная встреча с героями сказки Т. Габбе «Город мастеров». Композитор Я. Солодухо уже закончил клавир оперы на этот сюжет и сейчас работает над партитурой.

Пьеса Габбе «Город мастеров», или «Сказка о двух горбунах», очевидно, хорошо знакома родителям сегодняшних мальчишек и девчонок: много лет назад она завоевала успех у зрителей многих тюзов нашей страны. И сейчас, после довольно длительного перерыва, к ней почти одновременно обратились режиссер В. Бычков, поставивший на белорусской студии кинофильм «Город мастеров», и композитор Я. Солодухо, создавший вместе с либреттистом поэтом С. Северцевым детскую оперу.

«Город мастеров» — первое обращение композитора к оперному жанру. Как случилось, что дебютировал он именно детской оперой? Солодухо давно привлекает юная аудитория. Он автор многих хоров, песен для детей на слова Дж. Родари и советских поэтов, оркестровых сюит «Детская» и «Пионерская».

В сравнении с объемной четырехактной пьесой Габбе опера много проще и лаконичнее.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Н. Суслина

И ВЗРОСЛЫМ И ДЕТЯМ

Содержание