В ней опущен ряд сцен, в частности те, в которых участвуют лесные звери и птицы. Пришлось отказаться и от пролога и эпилога. Но остался драматургический конфликт пьесы, ее гуманистическая идея, воспевающая торжество и победу добра, разума, справедливости. Сохранен и юношеский задор, светлая «жизнеутверждающая тональность» пьесы.

Опера названа сказкой. И герои ее, как это обычно бывает в сказках, наделены живыми человеческими чувствами: любят, страдают, борются, побеждают.

...Свободолюбивый народ Города мастеров не хочет мириться с игом чужеземцев. Постоянные притеснения наместника, жестокого и злобного горбуна герцога Маликорна, усиливают народный гнев. Вот-вот готово вспыхнуть восстание. Во главе горожан метельщик Жильберт, по прозвищу Караколь, — всеобщий любимец, ловкий, смелый юноша, балагур, песельник и весельчак. И хоть Караколь горбат, но именно ему принадлежит сердце самой прекрасной девушки Вероники, дочери мастера Фирена. Потому что «как золото, чиста его душа, как серебро веселый его смех».

Смелость, находчивость и бесстрашие, любовь и верная дружба героев одерживают победу над жестокостью и коварством врагов: народ празднует свое освобождение от чужеземцев, чудом воскресший Караколь избавляется от горба и находит счастье с Вероникой. Сбылось предсказание старой гадалки бабушки Тафаро: «Ты от горба, страна от врага, от злого врага избавится».

Итак, в сюжете оперы сохранен лишь один сказочный момент — чудесное превращение Караколя. В целом же все конфликтные линии оперы обусловлены вполне реальными событиями и жизненными обстоятельствами.

Острые ситуации и резкие столкновения в развитии сюжета дали композитору возможность создать целую галерею яркоконтрастных образов. Храбрый метельщик Караколь и его неудачный соперник — трусливый глупец, сын бургомистра Кли-Кляк; гордая, чистая сердцем и душой Вероника и зловещий урод герцог Маликорн — все это ярко индивидуальные характеры. Каждый из них обрисован лишь одному ему свойственным штрихом.

Именно поэтому в музыкальной драматургии оперы такую важную роль играют лейтмотивы-характеристики персонажей. Среди них основные принадлежат Караколю. Один из них — инструментальная, исполненная изящества и лукавства мелодия танцевального склада:

Пример

Другой — простая и непритязательная «Песенка о метле», в которой, как и в некоторых других номерах оперы, использованы стихи С. Маршака, написанные в свое время специально для пьесы Габбе:

Эти две темы неоднократно звучат в опере, сопровождая появление героя и напоминая о нем в его отсутствие.

Важная драматургическая роль принадлежит лейтмотиву герцога Маликорна. Готически суровые и мрачные унисоны, низкий регистр, угловатая изломанная мелодическая линия с тритоном и септимой создают образ злобного горбуна:

А вот сын бургомистра Мушерон-младший, по прозвищу Кли-Кляк, — болтун и трус, из-за своей глупости постоянно попадающий впросак. Этого незадачливого поклонника Вероники характеризуют и лирически-томные вздохи и чуть ли не соловьиные рулады на мотив... знаменитого «чижика», гармонизованного пикантными «кляксами».

Есть в опере и тема Города мастеров — величаво-спокойная, широкая, распевная, олицетворяющая мужество, стойкость и мудрость народа. Она звучит в начале первого акта и завершает его, придавая цельность и архитектурную стройность:

Лейтмотивный принцип, широко используемый в опере, не только способствует единству музыкального развития, но и выполняет еще одну функцию: быстро запоминаемые темы помогают детской аудитории «узнавать» героев, облегчают восприятие музыкальных образов.

В основу оперной драматургии положен принцип сквозного музыкального действия, речитативные монологи и диалоги, ариозно-песенные номера, ансамбли, хоровые эпизоды, объединенные единой линией развития, образуют развернутые сцены, насыщенные стремительным действием.

Так третий акт, в центре которого большая массовая сцена народного восстания, идущая на едином дыхании, является кульминацией всей оперы. И первый акт состоит из целого ряда сцен, органично связанных между собой и сливающихся в единую восходящую линию: от первого знакомства с Караколем — «Песни о метле» к сцене гадания бабушки Тафаро, к рассказу Кли-Кляка о новом законе наместника и, наконец, к эпизоду столкновения горожан с латниками герцога.

Действие развивается непрерывно, его напряженному динамизму во многом способствует контрастное сопоставление отдельных эпизодов, сцен и целых картин. Например, в финале оперы скорбный плач Вероники над телом бездыханного Караколя соседствует с ликующим хором победивших горожан. Во второй картине второго действия в атмосферу покоя и домашнего уюта — Вероника и ее подруги беззаботно распевают за вышиванием — врывается мрачная тема герцога, несущего беду и несчастье семье Фирена. Контрастируют между собой первая и третья картины второго действия. Музыкальной атмосфере первой, передающей душную сумрачно-гнетущую обстановку средневекового замка жестокого властителя, противостоит сцена в лесу, в лагере повстанцев — «лесных братьев», энергичных, мужественных, готовых отстоять родной город от врагов.

В музыкальном языке оперы достаточно ясно различимы три основных интонационных пласта (соответствующие трем главным образным сферам оперы): героический, лирический и характерный. Героическое начало находит свое выражение в массовых, хоровых сценах с присущими им активной, упругой ритмикой и волевыми, мужественными интонациями. Сфера лирическая, связанная с любовной линией Вероники и Караколя, а отчасти и с подругами Вероники, отличается богатым песенным мелодизмом, теплотой интонаций. И наконец, линия характерная, сатирическая (Кли-Кляк) основывается на гротескно-ироническом круге интонаций: мелодия «чижика» призвана передать любовный пыл «героя»; очень комично передразнивает речь Кли-Кляка, захлебывающегося, заикающегося от страха, оркестр.

Опера рассчитана на детей среднего и старшего возраста, но, думается, ее с удовольствием послушают и взрослые. Вскоре она прозвучит со сцены Ленинградского академического театра оперы и балета имени Кирова. Познакомился с ней и коллектив Московского детского театра.

М. Гейлиг

РЫЦАРЬ ПРАВДЫ

Михаил Симанский недавно закончил оперу «Чернышевский», которую посвятил 50-летию Октября. Сложность темы не испугала саратовского композитора — она давно его влекла. Ведь Саратов — родной город Чернышевского, где он родился и вырос, где любовно и тщательно собраны все документы и материалы о жизни и деятельности великого русского революционера-демократа.

Основой оперы стала пьеса местного драматурга В. Смирнова-Ульяновского «Великий демократ», с успехом шедшая в Саратове в конце 40-х годов.

Симанский построил свое первое сценическое сочинение в форме большой оперы с

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

М. Гейлиг

РЫЦАРЬ ПРАВДЫ

Содержание