Выпуск № 12 (349) | 1967 - страница 36

прежде всего актерски трудная, глубоко драматичная роль, а уж потом — вокальная партия. И не поэтому ли она все еще ждет своего актера-певца?! Разве достаточно просто спеть слова: «Надо было до конца!», или: «Давай топор»? Нет, в этих словах — целый мир мыслей и чувств героя, вся его жизнь, вся его судьба...

В исполнении рахманиновской «Рапсодии на тему Паганини» Ильза Граубинь показала себя талантливым музыкантом, серьезным, вдумчивым, требовательным к себе. Ее техника чиста, звук благороден. И все же игра Граубинь полностью не удовлетворила. Ей не хватало рахманиновского накала эмоциональности, образной и пианистической масштабности. Возможно, «Рапсодия» не столь близка индивидуальности артистки, но тогда стоило для отчетного концерта выбрать другое сочинение.

*

Филармонический ансамбль виолончелистов, руководимый Э. Бартовским, — оригинальный коллектив. Когда он играл «Адажио» Шуберта, «Лебедя» Сен-Санса, «Менуэт» Бетховена, голоса виолончелей, «самых поющих» инструментов, сливались поистине в чарующие слух звуковые арабески. Кажется, к слушателям снизошел сам бог пения... Пожалуй, ансамбль виолончелистов не «случайность» в музыкальном искусстве Латвии. Может быть, и здесь проявилась высокая певческая культура республики?! Самое же прямое отношение к появлению ансамбля Бартовского имеет богатая традициями и талантами рижская виолончельная школа. Разве не она дала Виллеруш, Тестелец, Майского?! В репертуаре приехавших виолончелистов — Бах и Вилла Лобос, Бетховен и Чайковский, произведения А. Арутюняна (его популярный «Экспромт» заключил выступление рижан), В. Власова, сочинения латышских композиторов (некоторые из них специально создали музыку для этого ансамбля: Я. Иванов, Я. Медынь).

Программу отчетного концерта приятно разнообразила Л. Дайне, спевшая в сопровождении виолончелистов «Мою прекрасную розу» А. Жилинского, а также латышскую и русскую народные песни: «Танцуйте, танцуйте, девушки» и «Волга-реченька». Последняя песня была исполнена особенно задушевно, в манере, близкой крупным мастерам этого жанра. Вокальные качества прекрасного меццо-сопрано Дайне и ее артистическое обаяние привлекли к ней симпатии слушателей, которые едва ли забудут исполнение «Грез» Я. Медыня, где голос ее звучал как виолончель, а виолончели вели свою партию, как хор солистов.

Программа продолжалась около часа, и все же, несмотря на мастерство коллектива, к концу выступления начало сказываться утомление от тембрового однообразия звучности.

Два коллектива в дни декады пользовались у москвичей неизменной популярностью — Рижский эстрадный оркестр и «Эолика». В первом — четыре саксофона, две трубы, два тромбона, гитара, рояль, контрабас и ударные. Все музыканты отлично владеют своими инструментами, некоторые играют на двух-трех. Виртуозное мастерство продемонстрировали саксофонисты в сольно-ансамблевой «Мелодии» из «Вестсайдской истории» Л. Бернстайна, в обработанной специально для джаза песне Л. Книппера «Полюшко-поле».

А. Закис, музыкальный руководитель оркестра, разносторонний музыкант, блистательно владеющий скрипкой (незабываема его импровизация на тему старинного романса в манере румынских и венгерских народных скрипачей), саксофоном, кларнетом. Он же автор многих аранжировок для оркестра. Художественным руководителем коллектива является талантливый композитор, пианист и дирижер Р. Паул. В концерте исполнялось несколько его песен: «Лесная розочка», «Синее море», «Приснись мне» и пьесы для оркестра (одна из которых посвящена известному американскому пианисту Эрику Гарднеру). Автор, солируя как пианист, продемонстрировал виртуозную технику. Но если пьесы Паула не производят большого впечатления, то его песни очень симпатичны. Хотя некоторые не избегают «типичного изъяна» малой оригинальности. Солисты-певцы и женский вокальный ансамбль так или иначе участвовали почти во всех номерах программы. Говоря о певицах — многие из них грешили плохим вкусом и однообразием вокальной манеры, — следует выделить М. Вилцане, имевшую, к слову сказать, наибольший успех у публики.

Солисты-мужчины, к сожалению, не многим улучшили наше впечатление от солисток: один из них пытался изображать этакого «свободно владеющего» сценическим пространством шансонье, другой силился подражать интимности «уличного певца с гитарой», при этом до обидного не достигая сходства с оригиналом...

Итак, идет концерт эстрадного оркестра, исполняются оркестровые пьесы, звучат хорошие или не очень хорошие песни, публика более или менее активно аплодирует. И вдруг... вдруг происходит преображение: закрывается занавес, а когда он снова поднимается, мы видим на сцене пять молодых ребят с симпатичными и доброжелательно улыбающимися лицами. Ведущая представляет их просто по именам: Юрис, Юрис, Зигмунд (электрогитары), Борис (рояль и пианола) и Виталик (ударные). Это ансамбль «Эолика: студенты Рижской консерватории — композиторы, пианисты, виолончелист...

Поющие и играющие (и как!), симпатичные, аккуратные, скромно, но не скованно держащиеся на сцене, открыто улыбающиеся и откровенно, с добрым юмором увлеченные своим артистическим делом — ребята устраивают на сцене такой жизнерадостный праздник (я, например, забыл, когда получал такое удовольствие от происходящего на сцене), что все другие впечатления исчезают совершенно. Может быть, за ними где-то вдалеке маячат «тени» биттлзов, но сами они и их искусство самобытны. Песни «Чудак пожарный», «Одиночество», «Прекрасные вибрации», «Солнце и море» очень разные, но все заразительные, абсолютно доступные, хотя и исполняются на английском языке.

Свободное владение своими электроинструментами, так же как голосами, безукоризненное и виртуозное голосоведение, остроумные вокальные и инструментальные соло, совершенная артистическая свобода — очаровали публику. С «Эоликой» не хотелось расставаться...

Л. Раков

*

В Москве выступили также женский хор «Дзинтарс», танцевальный коллектив «Данцис» и вокальный ансамбль «Алсунга».

Первые два — народные коллективы, призванные продолжать и развивать самобытные национальные традиции. Уже в течение нескольких лет они носят почетное звание заслуженных коллективов республики и ими руководят профессиональные артисты — И. Цепетис и У. Жагата. Аналогии, возникающие между профессиональными и народными ансамблями в плане мастерства исполнения всегда были и остаются показателями высокого уровня последних. Но существует и еще одна сторона, и может быть, самая важная — приобретение коллективом своего характерного лица, специфическая индивидуализация профиля ансамбля.

Надо отдать справедливость — выступления и народного хора «Дзинтарс» и самодеятельного танцевального ансамбля «Данцис» отличались большим профессиональным мастерством. Высокая певческая культура, интонационная чистота и блестящая танцевальная техника здесь налицо. Однако, слушая женский хор, поражающий красочным великолепием своих костюмов, не чувствуешь, не ощущаешь подлинности, достоверности народного национального искусства; выступления хора кажутся лишь весьма тонко претворенной стилизацией под него. Повинна ли в этом какая-то репертуарная тенденция или сугубо профессиональная манера исполнения? (Как известно в Латвии, как и в Литве и в Эстонии, народная манера исполнения очень близка профессиональной). По-видимому, все-таки первое: стремление к всеобъемлемости и широкоохватности репертуара. В программе «Дзинтарса» преобладали классические хоры и русские народные песни, а те немногие произведения латышского фольклора, которые удалось услышать, не отличались особыми достоинствами.

Танцевальный ансамбль «Данцис» — один из шестнадцати подобных коллективов. И один из старейших. Создан он двадцать лет назад при Латвийском государственном университете. Но ансамбль кажется неувядаемо молодым, так как танцует в нем сегодняшнее поколение студентов. В исполнении «Данциса» зрители увидели ряд танцевальных сцен, основанных на фольклорном материале. Это латышский танец «Аллея», комедийная сценка «Старые рыбаки», трудовой танец «Ткачи». Выступление ансамбля еще раз подтвердило высокий уровень национального танцевального искусства; калейдоскопичное чередование танцев в красочных костюмах поражало своей выдумкой и оригинальностью. (Так, например, с восторгом был воспринят зрителями танец со звенящими подвесками.) В то же время артисты свободно владеют элементами спортивного танца и акробатики, что ясно ощущалось при исполнении молодежной танцевальной сцены «Дали зовут».

В целом «Данцис» оставил у зрителей хорошее впечатление. Захотелось, однако, выяснить, каковы перспективы студенческого коллектива, в частности перспективы дальнейшего освоения и развития национальных танцевальных традиций? Ответ руководителя коллектива на этот вопрос несколько озадачил. Жагата отметил, что ансамбль обращается лишь к народному искусству XIX века. А стоит ли ограничивать хореографическую выразительность народного коллектива близостью к какому-то одному, пусть даже столь значительному временному периоду, не приведет ли это в будущем к обеднению пластического языка ансамбля?

Выступление ансамбля «Алсунга» (группа самодеятельных певиц одноименного рыболовецкого колхоза) продемонстрировало вокальное искусство Латвии как бы в его первозданном виде, с сохранением характерных старинных традиций многоголосия. Этот своеобразный этнографический коллектив поднимает глубинные пласты национального искусства.

Нам кажется, возникновение подобных ансамблей, усиленный показ и пропаганда их должны занять видное место в развитии национальной культуры республик. Пока что в течение дней культуры и искусства союзных республик в Москве удалось ознакомиться лишь с одним подлинно этнографическим ансамблем — латвийским, кстати сказать, весьма скромно показанным. Слухи о возникновении аналогичного коллектива в Эстонии, к сожалению не подтвердились. А жаль, проблема воплощения в профессиональном искусстве самых различных — и древних, и приближающихся к нашему времени — национальных элементов по-прежнему ждет своего решения.

Р. Косачева

Высокую певческую культуру продемонстрировал хор «Дзинтарс»

ПОСЛАНЦЫ ПОЮЩЕЙ РЕСПУБЛИКИ

Эстонию называют поющей республикой. Всем известна ее высокая хоровая культура, именно здесь, почти 100 лет назад родилась традиция ежегодных праздников песни, распространившаяся затем на всю Прибалтику. Широко известны в нашей стране эстонские про-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Л. Раков

*

Р. Косачева

Высокую певческую культуру продемонстрировал хор «Дзинтарс»

ПОСЛАНЦЫ ПОЮЩЕЙ РЕСПУБЛИКИ

Содержание