Спартак в одноименном балете, Гор-Ишхан («Вечный идол»), Испанец («Болеро»), Жених («Негритянский квартал»), Нерсо, Армен («Гаянэ»), Власть («Прометей»)... Этим не исчерпывается список образов, воплощенных Ханамиряном. С какой бы ролью он ни встречался, он увлекался ею с самозабвением подлинного художника.

Но постепенно все явственнее проявлялась в его даровании склонность к образам героическим, драматическим. И не ошибся В. Варковицкий, когда, работая над балетом «Хандут» на музыку Спендиарова (по мотивам армянского эпоса «Давид Сасунский»), в поисках исполнителя главной партии, остановил свой выбор на Ханамиряне. Армянские зрители, привыкшие видегь в сасунском богатыре героя необычайной силы и отваги, особенно требовательны к интерпретации этой партии. И здесь Ханамирян одержал одну из важнейших своих побед. Красота и благородство, доброта и мудрость — всеми этими чертами наделил он своего героя.

От Давида прямой путь вел к Спартаку. Е. Чанга сразу увидел в Ханамиряне своего героя — возвышенного и трагического, мужественного и сильного. Как и хотел постановщик, в центре спектакля оказалась словно высеченная резцом скульптура, гордая, величавая фигура легендарного фракийца. Спартак Ханамиряна поражал силой и величием духа. Это была одна из интереснейших (в ряду исполнений партии) трактовок, во многом определившая прочный успех ереванского спектакля.

Творчество Ханамиряна очень многогранно; одинаково привлекает гордая величавость, античная сила его атлета-гладиатора в монументальном балете Хачатуряна, ритмический «нерв» и мягкая пластичность испанского вельможи в «Болеро» Равеля, томная, завораживающая нега негритянского юноши жениха в небольшой хореографической зарисовке-новелле на музыку Гершвина. А надменный и коварный языческий владыка Гор-Ишхан в балете «Вечный идол» Э. Оганесяна в исполнении Ханамиряна по своей яркой сценической очерченности соперничает с образом главного героя.

Бывало и так, что образы второго плана, когда их исполнял Ханамирян, заслоняли собой сценические образы центральных положительных героев.

...в роли Спартака

Так случилось в балете Егизаряна «Севан», где симпатии зрителей неожиданно оказались не на стороне главного героя — приглаженного и безликого Рубена, а на стороне его соперника Азата.

Думается, что одним из «секретов» Ханамиряна всегда было умение глубоко вживаться в образ, по существу сливаться с ним. И если в начале артистического пути ему помогала природная одаренность, интуиция художника, то позже пришел опыт: искусство Ханамиряна стало глубже, зрелее.

«Вечный идол» Э. Оганесяна. ...в роли Гор-Ишхана

К методу создания образов своих героев Ханамиряном более всего подходит глагол «лепит». Скульптурно очерченный, четкий рисунок движений, пластичность линий придают его хореографическим партиям предельную выразительность. Скульптурная отточенность, красота и чистота линий сообщают ролям Ханамиряна масштабность.

Поражает в Ханамиряне исключительное чувство ритма, пластичность. Они идут всегда от музыки, от внутреннего ее существа, но не от внешней формы. Этим умением Ханамиряна слиться с музыкой во многом определяется и его замечательная способность перевоплощения. А отсюда, при отнюдь не богатырском облике, столь интересные трактовки героических партий Давида Сасунского и Спартака.

Поиски элементов национальной классической хореографии для создания образов народных героев определили интерес Ханамиряна к сценическим постановкам. Неоднократно участвовал он в создании концертных номеров и программ. И здесь его привлекали прежде всего героические национальные образы и сюжеты. Поставленный Ханамиряном хореографический фрагмент «Зейтунцы» (для мужского состава труппы, солист — автор), воскрешающий одну из героических страниц истории борьбы армян против иноземцев, был отмечен премией на Всесоюзном хореографическом конкурсе в 1965 году. Одни из лучших работ Ханамиряна — этюд «Пробуждение», премированный на Втором всесоюзном смотре хореографического искусства в 1967 году, сцена «Герой бессмертен», поставленная совместно с В. Галстяном для Государственного ансамбля танца Армении, «Сасунские пляски».

Планы Ханамиряна? Их много. В ближайшие месяцы это — участие в работе над новым балетом К. Орбеляна «Баллада о солдате», посвященным подвигу в Отечественной войне молодого армянского воина, постановки концертных номеров для хореографических коллективов республики, работа над либретто балета «Ануш» (по Ов. Туманяну), гастрольные поездки, выступления... Всегда в творческом поиске — таков народный артист Армении Вануш Ханамирян.

И. Еолян

Секция молодых

Прошло почти три года с тех пор, как в один из ноябрьских дней в Союзе композиторов Армении собралась группа студентов композиторского класса консерватории и несколько молодых музыковедов. В тот день родилась молодежная секция, созданная по инициативе правления Союза.

Ежемесячно, каждую вторую пятницу устраиваются собрания секции. Студенты-композиторы приносят сюда свои сочинения самых разных жанров — от песен до оркестровых пьес. Иные из них представляют собой законченные работы, позволяющие говорить о профессиональном уровне и творческих возможностях авторов, другие — всего лишь первые робкие опыты. Но в любом случае сочинение подробно обсуждается. Рядом с композиторами выступают и молодые музыковеды, для которых участие в секции — хорошая школа критической деятельности.

Окончательное слово принадлежит, конечно, старшим товарищам — членам Союза, преподавателям консерватории, всегда присутствующим на заседаниях.

Таким образом начинающие авторы еще на студенческой скамье получают возможность выслушать замечания и советы широкого круга специалистов, приучаются к общественной критической атмосфере.

Члены секции часто выступают с творческим отчетом, а в прошлом году они приняли участие в концертах очередного пленума композиторской организации Армении.

От концерта к концерту, от собрания к собранию выявляются творческие возможности молодых, формируются их индивидуальности. Самое важное, что определилось за годы работы секции, — это стремление всех ее участников искать новое, желание высказаться по-своему. На этом пути у молодежи бывают и удачи и неудачи. И очень хорошо, что систематические встречи со своими старшими товарищами помогают сделать поиски начинающих композиторов более целеустремленными.

Один из самых серьезных и активных членов секции — Рубен Алтунян (класс Л. Сарьяна). Он уже окончил консерваторию по классу альта и сейчас работает во вновь организованном оркестре республиканского радио и телевидения. Но, как видно, настоящее его призвание — творчество. Произведения Алтуняна подкупают своей талантливостью, цельностью художественного замысла. Некоторые из них уже исполнялись. Особенно удались молодому автору струнный квартет, а также соната для скрипки, альта и струнного оркестра. В них он обнаружил хорошее владение формой, знание особенностей народной музыки. Связь с традициями не мешает автору говорить со слушателями современным языком.

Руслана Галстяна (класс Э. Мирзояна) товарищи шутя называюх «специалистом квартета». Действительно, он написал уже четыре сочинения в этом жанре, порадовав единством формы, хорошим голосоведением, интересными гармоническими находками. Все это особенно ярко проявилось во втором квартете, который чаще исполняется. Галстян

На очередном собрании

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

...в роли Спартака

«Вечный идол» Э. Оганесяна. ...в роли Гор-Ишхана

Секция молодых

На очередном собрании

Содержание