шего Северо-Востока, пожалуй, только чукчи и эскимосы смогли достичь этого в своих танцевальных песнях (причем не в круговых, а в хоровом сопровождении индивидуальных танцевпантомим).

Примеры ранних видов многоголосия можно встретить почти в любой музыкальной культуре. В групповом пении якутов мы встречаемся с ними на каждом шагу. С очень яркими образцами «первичного» многоголосия я столкнулся в поисках источников ансамбля тойуксутов. Здесь необходимо снова вернуться к традиционным круговым танцам.

В старинном вилюйском осуокае, помимо общих для всех других вариантов этого танца частей — хаамыы юнкюю (танец шагом) и кётюю юнкюю (танец прыжками), есть еще медленное вступление, исполняющееся под пение в стиле дьиэрэтии ырыа. Плавное раскачивание танцевального круга происходит так медленно, что ритм его почти не согласуется с ритмом запева, очень сложного и свободного. Запевала тщательно выводит мелодический узор каждой импровизируемой фразы, и точно повторить этот замысловатый узор не под силу ни одному участнику танца. Тем не менее все стараются сделать это. В результате голоса сливаются в мощный звучащий пласт, не обнаруживающий ни тональной, ни ритмической организации. Остаются только самые общие контуры формы и наиболее характерные интонации запева.

О нотации такого звучания не может быть речи, но некоторое представление о нем может возникнуть по нотной записи запевов:

Прим. 10

Безусловно, вступительное пение в вилюйском осуокае — это редкий пример наиболее архаичного вида совместного пения, в прошлом встречавшегося, вероятно, и у других народов. Думается, что «первичное» многоголосие можно обнаружить всюду, в любой музыкальной культуре, что оно существовало всегда, с тех пор, как люди стали петь совместно. Это «первичное» многоголосие точнее было бы назвать «разноголосием».

Для того чтобы стать подлинным многоголосием, «разноголосие» должно быть внутренне организовано, упорядочено. Иными словами, разноголосие из явления стихийного, случайного должно стать категорией эстетической, способной нести выразительную функцию. А это означает, что подлинное многоголосие должно обязательно осознаваться прежде всего самими участниками совместного пения (разумеется, не обязательно в категориях и понятиях профессиональной музыки).

В современных условиях якутское многоголосие не может быть только продуктом саморазвития национальной культуры. Уже сейчас многое в нем — результат непосредственного влияния многоголосной культуры других народов.

Существуют два пути развития национального многоголосия. Первый — прямое заимствование; второй, более плодотворный — путь «эксперимента под влиянием», путь, идущий от желания органически претворить это влияние и вырастить новый культурный росток на своей национальной почве. Раньше в Якутии преобладал первый путь. Сейчас есть основания говорить о движении по второму пути. И в этом движении якутские народные певцы не только принимают активное участие, но порой оставляют позади профессиональных музыкантов.

К ПРОБЛЕМАМ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ

Пауль Хиндемит

Умирающие воды

Недавно я прочел одну из тех тревожных статей, которые в последнее время стали появляться в печати. В ней говорилось: «Каждый день мы без колебания спускаем в ручьи, реки, моря все большие потоки нечистот — отходов промышленности. Мы отравляем нашу воду всеми возможными химическими веществами и заражаем ее бациллами разных болезней. На дне стоячих вод скапливается ил, по их поверхности тянутся нити зловонных водорослей. Мы загрязнили прекраснейшие проточные воды; прекратилось их журчание, исчезли нерестилища ценных пород рыб. Мы загрязнили и подземные воды, и источники; необходимо очищать и хлорировать воду, чтобы предупредить распространение заразы. Мы так плохо управляли нашими богатыми водоемами, что нехватка воды уже ощущается в городах и селах. Но, несмотря на это, загрязнение вод продолжается все далее и далее».

Человек, не соприкасающийся постоянно с природой, обычно не сталкивается с этим явлением до тех пор, пока он не пытается напрасно найти в озере чистое место, чтобы искупаться, или когда ему подают рыбу с запахом машинного масла, или же когда он путешествует по местам, где питьевая вода имеет привкус хлора.

Быть может, не следовало бы музыканту говорить об этой проблеме, если бы он в своей профессии не сталкивался с подобным же явлением отравления жизненно важных субстанций и не сознавал, что публика страдает от этого, быть может, даже больше, чем от загрязнения вод; ведь не купаемся же мы все время, а вместо рыбы, которая нам не нравится, можно заказать и другое блюдо... Между тем музыка окружает нас постоянно, и когда явления разложения, элементы декаданса проникают в основные, жизненно важные сферы музыки, когда они проявляются в самих тенденциях ее развития, положение становится исключительно серьезным: дело касается уже основы основ музыки — тональной системы.

Всюду в мире музыка развивалась от примитивных возгласов, переклички, простейших танцев до уровня, который дает нам право говорить о ней как об искусстве. Этим мы обязаны в первую очередь упорядоченной тональной системе. В этой системе отношения между тонами определены узаконенными связями и единицами изме-

_________

Публикуемый материал представляет собой запись последней лекции Пауля Хиндемита, прочитанной им незадолго до смерти в Бонне 28 июня 1963 года.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 10

К ПРОБЛЕМАМ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ

Пауль Хиндемит

Умирающие воды

Содержание