пеплу» тенденция к философской углубленности музыкальных образов. Избегая иллюстративности, нервной взвинченности, назойливой оркестровой пышности, присущих некоторым прежним сочинениям, композитор стремится к более концентрированному, но отнюдь не беспристрастному отражению действительности. В концерте воплощены полнота и радость бытия, великая поэзия жизни. При всей эмоциональной полнокровности он отличается четкой монолитностью формы, лаконичностью высказывания; этому не препятствуют ни виртуозность сольных партий, ни известная импровизационность изложения, свойственная концертному жанру.

По своим жанровым признакам и структурным очертаниям пьеса Юзелюнаса близка формам и жанрам музыки старинных мастеров. Приподнятая, чуть патетическая первая часть в форме сонатного allegro с тремя темами сменяется глубоко раздумчивой пассакальей (вторая часть). А за ней следует стремительный волевой финал, в котором сочетаются признаки двойной фуги (главная тема и ее развитие) и сонатности.

Особенно примечательна пассакалья. В отличие от «Пассакальи-поэмы» здесь дан целостный музыкальный образ, преисполненный душевного благородства и величия. Спокойная, привольного дыхания тема основана на расширенном диатоническом звукоряде, включающем все 12 ступеней. На эту основную остинатную тему композитор наслаивает вторую — более мягкую, лирическую. Развитие осуществляется путем постепенного фактурного обогащения, «расцвечивания» этих тем — так раскрываются заложенные в них художественные возможности.

Тематическое единство всех частей концерта приближается к монотематизму. Например, интонации главной партии первой части пронизывают все произведение. А мелодия пассакальи родственна теме финальной фуги.

В области гармонической композитор развивает дальше свою излюбленную систему, находит новые структурные варианты, новые функциональные соотношения аккордовых комплексов.

*

Какие же общие творческие принципы Юзелюнаса можно «вывести» из этого краткого обзора его музыки?

Прежде всего, за некоторыми исключениями она неизменно эмоциональна, заразительно темпераментна, искренна. Но при всей непосредственности и непринужденности, когда кажется, что интонационная мысль течет будто сама собой, тщательный анализ обнаруживает железную логику развития тематического материала. С трезвым расчетом опытного зодчего строит Юзелюнас архитектонику своих произведений. Важно, что структура их подчиняется естественному ходу «музыкального чувства». Композитор свободно видоизменяет традиционные формы; некоторые специфические для него закономерности формообразования особенно заметны в характерном размещении кульминаций и в трактовке реприз.

Юзелюнас сначала постепенно, как будто осторожно развертывает музыкальную мысль, усиливая ее эмоциональный накал. После нескольких подъемов и спадов, сменяющих друг друга по общей восходящей линии, он подходит к главному драматургическому узлу — центральной кульминации (чаще всего она располагается в начале репризы).

Затем драматургический тонус резко падает. Избегая растянутости формы, Юзелюнас обычно сокращает репризные построения; они воспринимаются как краткий итог развития образа.

В творческом портфеле композитора преобладают произведения инструментальные, в частности симфонические. Это не случайно. Известный «инструментализм» присущ музыкальному мышлению Юзелюнаса, склонного оперировать крупными формами, большими оркестровыми пластами. Этим, вероятно, и объясняется тот факт, что, хотя он обладает большим мелодическим даром, далеко не всегда его темы поддаются вокальному интонированию.

Музыкальный язык Юзелюнаса теснейшим образом связан со спецификой литовского фольклора. Мастер интересовался им уже в консерваторские годы, интересовался и практически и теоретически. Свои наблюдения он обобщил в кандидатской диссертации «Литовская народная песня в симфоническом творчестве некоторых литовских композиторов». Метод использования особенностей национального фольклора в творчестве самого Юзелюнаса претерпел заметную эволюцию. В первых его произведениях народные мелодии еще как будто привнесены извне. Постепенно автор отказывается от цитатных приемов. Уже в Концерте для голоса с оркестром все темы оригинальные, но прочно основаны на характерных для литовской народной музыки интонациях.

Ярче всего национальная специфика творчества Юзелюнаса сказалась в его ладовом мышлении. Композитор самобытно претворял черты дорийского, миксолидийского, эолийского ладов, особенно типичных для нашего фольклора. Так, в Концерте для голоса с оркестром первая часть

написана в дорийском, вторая — в миксолидийском ладу. Позже исконные национальные особенности заметное воздействие оказали и на строение гармонических комплексов.

В произведениях последних лет, начиная с «Африканских эскизов», наряду с лирико-созерцательными образами на первый план выдвигаются активные, энергичные, мужественные. Меняется и характер самого лиризма в творчестве Юзелюнаса. Эпическое спокойствие уступает место утонченности, хрупкости, почти импрессионистской изысканности звучания. С другой стороны, лирические образы нередко окрашиваются в более темные тона, на них ощутим налет беспокойства, какой-то скрытой тревоги. Концепции же в целом приобретают масштабность, монументальность, значительность...

Впрочем, в этих заметках я не ставил себе задачу исчерпывающе обрисовать индивидуальность Юлюса Юзелюнаса. Творческая биография талантливого литовского музыканта еще далеко не завершена. Каждый день приносит новые замыслы, новые творческие идеи. Композитор и сам не всегда знает, куда поведет его неиссякаемое воображение, что ожидает его за очередным поворотом художественного пути: симфония, струнный квартет, а может быть, опера или балет? Но одно несомненно: одержимый постоянным движением вперед, он еще многим обогатит советскую музыку.

Ю. Шпигельглазас

СТАНОВЛЕНИЕ ЖАНРА

Цель этой небольшой статьи — наметить эволюцию литовского романса, а точнее, так называемой «сольной песни». Мне хочется, не претендуя на исчерпывающие обобщения, лишь проследить за развитием вокальных циклов. Конечно, получится не более, чем обзор, но в стадии становления жанра, по-моему, целесообразна и такая форма заметок, призванная «набросать» его общую картину, прочертить его характерные тенденции.

Еще в начале столетия наряду с хоровыми песнями наши композиторы С. Шимкус, Ю. Таллат-Келпша, Ю. Груодис, А. Качанаускас, а впоследствии и другие начали писать романсы. Они звучали на музыкальных вечерах различных благотворительных обществ. И многие из них до сих пор сохранились в репертуаре исполнителей. Однако при всех достоинствах каждый из этих романсов существовал сам по себе, потребность создавать развернутые циклы еще не назрела. За истекшие два с лишним десятилетия развитие музыкальной культуры Литвы особенно интенсифицировалось. Впервые в национальном искусстве появляются некоторые жанры симфонической и камерной музыки, в частности различные инструментальные концерты. Значительно обогащается содержание произведений, композиторы затрагивают все более широкий круг явлений. Стремление глубже проникнуть во внутренний мир человека, раскрыть его богатую духовную жизнь во всей полноте приводит к созданию крупной циклической формы, в том числе в камерно-вокальной музыке.

Первый шаг в этой области сделал А. Кленицкис. В 1943 году он написал романс на слова A. Венцловы «Как далека дорога», назвав его речитативом для баритона и оркестра. Простыми, даже скупыми средствами, но с большим волнением передает композитор раздумья солдата о трудностях войны, о близких людях, оставшихся на оккупированной земле, его мечты о грядущей победе. Успех романса окрылил Кленицкиса, и он решил положить его в основу цикла о Великой Отечественной войне. В последующие годы были созданы еще три романса: лирический монолог «Не гасни, огонек», воспоминание о погибших однополчанах — «Товарищи» и «Салют» — здравица в честь победы. Написанные в разное время на стихи различных поэтов (С. Нерис, B. Мозурюнаса, А. Венцловы), но спаянные общностью темы, романсы Кленицкиса вполне могут составить единый цикл. И хотя репертуарным стал лишь самый первый из них, «Как далека дорога», произведение в целом примечательно своей ярко патриотической идеей (заметим, кстати, что впоследствии наши авторы не раз возвращались к военной теме, однако редко кому посчастливилось найти такие подходящие стихи).

Все же после первого опыта новые вокальные циклы долго не появлялись. Лишь в последнее десятилетие вновь возник интерес к этой области, особенно в среде молодых музыкантов. Одно за другим появляются произведения, которые привлекают содержательной и разнообразной тематикой, новыми для литовской музыки средствами

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Ю. Шпигельглазас

СТАНОВЛЕНИЕ ЖАНРА

Содержание