Выпуск № 8 (321) | 1965 - страница 20

вых партий по-своему развивает старинные традиции concerto grosso.

Во вступлении выделяется сосредоточенно-лирическая тема скрипки. Экспозиция же захватывает высоким тонусом стремительного движения, причем особенно привлекательна вторая — интенсивно-певучая мелодия. А с наступлением разработки — это кажется парадоксальным — динамический уровень резко падает. Приглушенно, с внезапными подъемами и спадами развиваются фрагменты основных тем. В середине разработки появляется еще одна — в характере легкого, несколько фантастического танца.

Главная кульминация приходится на конец репризы и коду. Здесь лирическая тема из вступления приобретает монументальность, мощность. К ней присоединяются обе темы экспозиции. Органично синтезируя весь тематизм произведения, кода получает большое обобщающее значение.

В Поэме-концерте Юзелюнас мастерски использует выразительные и технические возможности струнного оркестра. Пышная нарядность, многоплановость оркестровых партий сочетаются с тонким, импрессионистически изысканным колоритом. И партитура звучит поразительно эффектно, хотя особенных трудностей для исполнения не представляет.

Вся пьеса построена по самобытной гармонической системе. Основой ее, своеобразным тоническим центром служит аккорд примерно следующей структуры: большая терция, большая секунда и чистая кварта. Такая структура была использована уже в «Африканских эскизах» («Шествие»), но отныне она становится отправным пунктом гармонического мышления композитора.

Выбор данного созвучия не был случайным. Построенные таким образом аккорды не только интересны своей красочностью, особой выразительностью, но и обладают некоторыми возможностями конструктивного и динамического порядка. Они удобно «раскладываются» по квартовым разновидностям (например, соль — до диез — фа диез — си), допускают различные перестановки, создающие острую, сгущенную или, наоборот, прозрачную, разреженную звучность, меняют ладовую (мажорную или минорную) окраску в зависимости от того, большая или малая терция входит в состав аккорда.

Главное же — в данной гармонической структуре отразились некоторые важные особенности литовского музыкального фольклора: характерное для «сутартинес» чередование двух смежных больших терций и часто встречающаяся в песнях южной Литвы кварто-квинтовая интонация.

Важно также отметить, что лидийский тетрахорд, естественно входящий в подобный гармонический комплекс (скажем, соль — ля — си — до диез), уже широко применялся во многих ранних произведениях Юзелюнаса, образуя один из характерных признаков его мелодического стиля. В пример можно привести балет «На берегу моря», Концерт для голоса с оркестром. Построенные по описанной структуре аккорды входят в примерно такие же функциональные соотношения, как и аккорды терцовой структуры. Они, конечно, заметно воздействуют и на мелодический строй сочинения.

Нужно подчеркнуть, что, несмотря на сложные стилистические и конструктивные задачи, музыка Поэмы-концерта очень эмоциональна, легко воспринимаема, доступна для самой массовой аудитории. Правда, композитор еще несколько стеснен здесь избранной гармонической системой, не вполне освоился с ней, и это дает себя знать в некоторой скованности тематического развития. Ощущается и монотонность ритмического рисунка.

Эти недостатки Юзелюнас стремился преодолеть в последующих произведениях.

В трехчастной «Пассакалье-поэме» для симфонического оркестра (1962) запечатлены в основном драматические образы. Средства выразительности отличаются здесь обостренной экспрессией.

Тема «Пассакальи» — угловатая мелодическая линия: в характере ее ощущается что-то холодно-безразличное, несколько механическое. Ей противостоит средний эпизод, где развиты две новые темы, которые в дальнейшем контрапунктически переплетаются. В первой из них (соло гобоя) чувствуются интонации старинных литовских народных плачей.

Сочинение, как это бывает в пассакальях, основано на принципе постепенного динамического нарастания, приводящего к грандиозной трагической кульминации. Смятенность чувств, какая-то безысходность страданий отражены в ней. Пожалуй, в силу своей гиперболичности воздействие кульминации выходит за рамки чисто музыкального. Тем большее впечатление оставляет внезапно воцарившаяся тишина: здесь главная тема словно «разбивается» на отдельные осколки...

«Пассакалья» Юзелюнаса потрясает своей эмоциональной силой. Но в области формы есть некоторые длинноты (особенно в первом разделе), а остинатный ритм в оркестровой фактуре некоторых вариаций придает им чуждый замыслу произведения оттенок танцевальности.

Ярким контрастом «Пассакалье» прозвучал Струнный квартет (1962). Уже главная тема первой части отличается решимостью, волевой порывистостью. Столь же рельефно-оптимистичны другие темы квартета, написанного в целом с хорошим знанием специфики жанра. Все партии очень развиты, насыщенны, музыка порой достигает почти оркестрового звучания. Форма произведения компактна, лаконична (оно длится не более 15 минут). Композитору удалось достичь поразительной цельности архитектоники, непрерывности развертывания тематического материала. Особенно примечательна в этом отношении вторая часть. Развивая тему сосредоточенно лирического характера, постепенно трансформируя ее, уплотняя фактуру, композитор достигает большого драматического подъема.

В финале лаконизм высказывания даже вредит уравновешенности целого. Быстрый темп, обилие тем, обусловленное рондо-сонатной формой, а также реминисценциями материала из первых двух частей, приводит к некоторой пестроте; здесь хочется большей развернутости музыкального высказывания.

...Название маленькой литовской деревни Пирчюпис наряду с Лидице, Освенцимом, Бухенвальдом вошло в историю как негасимое напоминание о зверствах фашизма: 3 июня 1944 года в Пирчюписе немецкие оккупанты сожгли живьем 119 человек.

Там, где совершилось это чудовищное преступление, сегодня возвышается монумент Г. Якубониса, отмеченный Ленинской премией, — фигура вечно скорбящей литовской женщины с безграничным горем в глазах, с судорожно сжатыми руками. «Мать Пирчюписа» — так называют ее литовцы.

Трагедия Пирчюписа послужила темой многих произведений национального искусства. Нашла она отражение и в творчестве Юзелюнаса, создавшего вокально-симфоническую поэму для меццо-сопрано, смешанного хора и симфонического оркестра «Колыбельная пеплу» на слова Ю. Марцинкявичюса (1963). Философски обобщенный, насыщенный яркими поэтическими образами текст, вероятно, многое подсказал композитору в решении этой темы: музыка получилась эмоциональной, волнующей.

Поэма написана в свободно трактованной трехчастной форме. Вступление — мягко колышущийся оркестровый фон, на котором постепенно вырисовываются поющие без слов голоса женского хора. Затем тенора начинают эпический сказ о каменной Матери, которая звездными сентябрьскими ночами сходит с постамента, прижимая к груди горсть пепла. Мелодию эту — основную тему произведения — развивают басы. Все более динамизируется оркестр. Но эта первая кульминация скоро спадает; умолкает хор. Мать (меццо-сопрано) поет колыбельную пеплу. Эта простая мелодия основана на характерных для старинных литовских мелодий малотерцовых интонациях, но именно в ее простоте и скрыта большая сила.

Первая часть в целом все же скорей лирична; трагическое до поры до времени словно придерживается и только иногда вспыхивает в оркестровых «акцентах». Тем рельефнее трагизм этот раскрывается в средней части поэмы:

Ходит Мать по Освенциму,
целует пепел Буханвальда...

Человеческой болью пронизаны унисонные фразы хора. Мощной волной, постепенно увлекая весь хор и оркестр, развитие приводит к главной кульминации произведения. Горе Матери приобретает неудержимую силу и вырастает в страстный призыв к жертвам фашизма подняться из могил.

В просветленной третьей части (свободная тематическая реприза) повествуется о вере в будущее, о победе жизни над смертью.

Юзелюнас нашел для этого произведения простой, очень сильный и проникновенный тон, далекий от всякой риторики или театральности. Очень красочна инструментовка, хотя в кульминационных эпизодах еще не полностью достигнуто равновесие между хором и оркестром.

В «Колыбельной пеплу» композитор предпринял первый опыт применения своей гармонической системы в вокальной музыке. Стремясь достичь ровной хоровой звучности, большего удобства интонирования, он подчеркивает в основном гармоническом комплексе элемент мажорного трезвучия. При этом тональность поэмы воспринимается как усложненный ре бемоль мажор. Этот основной гармонический комплекс дополняется некоторыми другими аккордовыми образованиями. Результат оказался весьма действенным: все вокальные партии сочинения не только экспрессивны, но и напевны.

«Колыбельная пеплу» получила высокую оценку после первого же исполнения. Тем не менее автор многое в ней пересмотрел, усовершенствовал. Требовательный к своему творчеству художник вообще не раз возвращается к, казалось бы, уже законченным партитурам.

В одном из последних произведений Юзелюнаса — недавно исполненном Концерте для органа, скрипки и струнного оркестра — полностью раскрылась намеченная в «Колыбельной

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание