Ю. Карнавичюс

ПОГОВОРИМ ОТКРОВЕННО

Наш корреспондент встретился с ректором Государственной консерватории Литовской ССР Юргисом Карнавичюсом. Вот что он рассказал:

Юбилей — хороший повод откровенно поговорить о наших творческих делах, наших успехах и неудачах. Конечно, это только повод: в повседневной жизни мы частенько обсуждаем их, и, вероятно, у каждого накопился какой-то запас наблюдений, мыслей, конструктивных предложений. Иными из них я и хотел бы поделиться.

Сначала несколько слов общего порядка. Литва — молодая советская республика, в художественном отношении она, пожалуй, даже моложе своих «сестер-близнецов» — Эстонии и Латвии. До 1940 года у нас была значительно менее интенсивная творческая жизнь, и сам уровень традиций еще 10–15 лет тому назад был ниже. Теперь, однако, положение изменилось. В литовскую музыкальную культуру пришли большие художники, яркие индивидуальности. Созданы интересные коллективы — профессиональные и самодеятельные. Все вместе они представляют собой внушительную творческую силу, заметно двинувшую вперед развитие нашей республики. Таким образом, к какому бы вопросу литовской художественной культуры ни обратиться, решать его, я думаю, можно без всяких скидок.

Один из таких вопросов, очень волнующий меня, да, наверно, и многих других, — выработка настоящих, серьезных критериев оценок в любой области нашей деятельности. Бесспорна старая истина, что нельзя не замечать ростков нового, свежего, преступно не поддерживать их, неумно и скучно видеть в каждом деле только его теневую сторону. И в дни юбилея, как никогда, хочется побольше и пошире рассказать о том хорошем, порой выдающемся, что есть в нашей творческой практике и теории, в работе Союза композиторов, оперных театров, филармонии, консерватории, кружков самодеятельности, университетов культуры, детских музыкальных школ и т. д. Такие рассказы закономерно появлялись в предъюбилейные недели в литовской прессе. И это очень радостно. Но бесспорна и другая, тоже не новая истина. Именно тогда, когда движение, как говорится, идет в рост, особенно нежелательны самоуспокоенность, эпическое перечисление достигнутых побед. Именно тут-то самое время спросить себя и своих товарищей: а все ли мы делаем действительно в полную силу, все ли оцениваем действительно по достоинству?

Конечно, приятно, когда тебя хвалят. Но вот парадоксальная вещь: хвалят, а чувствуешь, что незаслуженно и полезней было бы, если бы покритиковали. Тут я должен раскрыть один секрет, хоть он и совсем не «юбилейного свойства»: бывают случаи, когда мы сами знаем недостатки, погрешности своего нового спектакля или выступления какого-либо исполнителя, а обсуждать их всесторонне трудно, потому что в Москве, или Ленинграде, или в другом крупном городе его, что называется, вознесли до небес. Нечасто, разумеется, но бывают! Вероятно, причина этого в благородном побуждении поддержать представителей искусства братской республики, а ведь спрос с искусства, если это настоящее искусство, должен быть серьезный!

Сошлюсь на такой пример. В прошлом бывало, что молодые музыканты, не принятые в Вильнюсскую консерваторию, поступали той же осенью в центральные наши консерватории. Конечно, возможно, что наша приемная комиссия и ошибалась (кто застрахован от ошибок?), но большей частью такого рода музыкальное пополнение оказывалось не особенно ценным.

Было бы смешно оправдывать нашу собственную недостаточную требовательность, которая еще встречается, воздействием неизменно доброго отношения к литовскому искусству со стороны других советских республик. Мы счастливы этой поддержкой, без нее нам трудно было бы работать. Но, думается, не надо при этом утрачивать трезвость самоанализа, напротив — надо стремиться к такой трезвости.

К сожалению, не всегда ощущается это стремление. Вот, например, хоровая самодеятельность. Повторять ли снова и снова правильные слова об ее огромной роли в эстетическом воспитании народа? Видимо, не стоит: эта роль очевидна. И вполне обоснованно то увлечение, даже восхищение «массовым хоровым движением» в Прибалтике, которое все разделяют. Мастера этого дела в Эстонии и Латвии, действительно, работают хорошо. Есть чем гордиться и нам: прошедшей зимой этого года смотр хоровых самодеятельных коллективов показал высокий уровень исполнительства, подлинный энтузиазм мно-

гих тысяч любителей музыки. Но плохо, если восхищение переходит в умиление. Тогда «музыкальный ликбез» начинают возводить в ранг художественной добродетели. Руководитель одного коллектива однажды смущенно мне жаловался: даже восьмая с точкой представляет для него затруднение. Тем не менее хор на каком-то соревновании получил первое место. Кому польза от такого скороспелого причисления способного, но еще далеко не зрелого коллектива к лучшим? Не знаю. А вот вред нанесен многим людям — и самим исполнителям, и слушателям. Вред в области не только профессиональных навыков, но чисто этических представлений: как просто, оказывается, достичь высот искусства! Опасное заблуждение...

Аналогичные мысли возникают, когда видишь, например, как многие студенты из консерваторского оркестра активно играют в самодеятельном «образцовом» симфоническом оркестре (к сожалению, там с них требуют меньше, а хвалят больше, чем следовало бы). Опять-таки я не считаю нужным напоминать общеизвестные истины вроде той, что святой долг каждого из нас — помогать развитию самодеятельности. Но помогать — не значит подменять. Иначе ведь правильная и очень глубокая по сути идея о причастности каждого человека нашего общества к искусству оборачивается «утешительным» вопросом: а стоит ли вообще искусству серьезно и длительно учиться? Как видно, он возникает не только в самодеятельных коллективах, но и в некоторых планирующих организациях. Был, например, такой случай. В одной из наших газет выступил однажды товарищ, окончивший культурно-просветительный техникум. Он откровенно признался, что сталкивается с непосильными трудностями в режиссерской работе. И это неудивительно: даже очень одаренного человека вряд ли можно всерьез обучить художественной специальности в столь юном возрасте и за короткий срок.

Интересы искусства, в том числе самодеятельного, принявшего ныне действительно грандиозные масштабы, требуют особого внимания к кадрам его руководителей. По этой причине мы должны требовать от консерваторских выпускников, в частности дирижеров-хоровиков, максимум того, на что они способны. Многие из них уезжают на периферию, и все равно, придется ли им работать в самодеятельности или в специальных школах и училищах — на первых порах будет очень трудно. Тем более трудно, чем более снисходительны были ко вчерашним студентам их наставники. Бесспорно, прочней и надежней то, что скреплено, помимо таланта, настоящими знаниями, уверенным мастерством. А последнее приобретается, как известно, годами упорного труда.

Нить разговора привела нас к «молодежным проблемам», и это закономерно. И по характеру работы, да и просто в силу естественного течения жизни мне, как и многим, приходится постоянно не только ставить, но и участвовать в решении этих проблем. Но прежде чем затронуть некоторые из них, хочу предупредить: я и в этой области сторонник высоких критериев. Меня даже не смущает, что, может быть, где-то раздадутся голоса: вот, мол, юбилей, праздник, поздравления, а Карнавичюс призывает к максимальной серьезности, даже строгости оценок! Что ж, я уже говорил, что верю: мы, литовские музыканты, заслужили почетное право быть строгими. И, по-моему, к этому же надо приучать наше молодое поколение.

Начну с вопроса вопросов: как организован прием в музыкальный вуз? Казалось бы, кто же этого не знает! Но недаром практика вновь и вновь возвращает нас к нему. И здесь я хочу присоединиться к суждениям, уже высказанным на страницах журнала некоторыми участниками дискуссии о воспитании молодых музыкантов — С. Баласаняном, Б. Ярустовским, Л. Христиансеном и др. А именно: необходимо весьма гибко применять в этой области принцип планирования. Обязательная «разнарядка» на каждый год,

Образы Литвы

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ю. Карнавичюс

ПОГОВОРИМ ОТКРОВЕННО

Образы Литвы

Содержание