И, однако, с репертуаром еще далеко не благополучно. Необходимо его постоянное обновление, а также замена «дежурных» номеров менее известными. Кое-какие шаги тут уже намечаются: «Гадкий утенок», оперы Прокофьева, неизбитые и интересные фрагменты из опер Бизе, Пуччини, Леонкавалло. Как бы откликаясь на мое замечание, высказанное в рецензии, в программе следующего концерта-лекции, посвященного А. Хачатуряну, появилось его прелестное Трио с кларнетом, для чего специально были приглашены студенты столичной консерватории. Значит, вещь это вполне возможная!

Есть у меня к исполнителям и еще одно пожелание: чувствовать себя на занятиях не гастролерами (спел, сыграл... ушел), а участниками общего дела. Бывали случаи, когда спешащий куда-то исполнитель ставил лектора в труднейшее положение, ломал всю логическую композицию занятия (Ян Кратов, например, спел куплеты Тореадора в самом начале концерта на лекции И. Солодовниковой «Бизе»; А. Ведерников «вторгся» с песнями Свиридова на стихи Бёрнса в раздел лекции Р. Глезер о Кабалевском). Артист, выступающий перед такой благодарной аудиторией, как в университетах культуры, должен чувствовать себя настоящим пропагандистом музыки.

А теперь некоторые выводы.

Лекции, которые мне удалось прослушать, оказались разными по качеству. Это естественно! Легко было бы умножить число примеров — положительных, отрицательных или «средних». Но безотносительно к качеству (повторяем, это прежде всего зависит от лекторов!) надо сказать о самом характере, тематике и, если угодно, о задачах курсов университетов культуры. Мои наблюдения позволяют констатировать: программы и тематические планы занятий все еще отражают тенденцию механически переносить на площадки Домов культуры и клубов училищный курс истории музыки в облегченном варианте. Делаются лишь более смелые «купюры» и «сжатия», чем, допустим, в «поточных» программах исполнительских факультетов. И только. Специфика народного университета и состав его слушателей при этом не учитываются. В большом ходу такие тематические «упряжки цугом», как «Композиторы Советской Грузии»(!), «Советская опера»(?) и т. п.

Что же может содержать популярная массовая лекция на эдакую тему, как не поверхностный обзор с перечислением имен, дат, названий, сюжетов, где все композиторы на одно лицо, а все фактические сведения перепутались в памяти?² В ходу и «парные упряжки». Одну из них я уже называла — «Кабалевский. Свиридов». Вот еще пример — «Шуберт. Шуман». Тут уж один автор непременно будет за «коренника», другой — за «пристяжную»...

Откуда берутся подобные «упряжки»? Из типовых планов, составленных городским методическим советом. Казалось, они должны быть только канвой, а разрабатывать рисунок нужно вместе с теми, кто станет вышивать узор. Странно, но факт: к построению и разработке тем лекторов обычно не привлекают. Им предстоит либо пассивно следовать за трафаретами, по инерции кочующими из года в год с одной площадки на другую, либо выходить из положения как заблагорассудится. В результате же страдает аудитория, которая зачастую не получает главного — ощущения живой музыки.

В правоте моих мыслей меня убедили беседы со слушателями университета в Доме ученых. Вот их претензии и пожелания:

«Помогите нам увидеть свойственные какому-то композитору черты, научите слышать его собственный голос в общей симфонии. Раскройте ведущую тему его творчества, покажите основной круг образов. Чем данный композитор отличается от других? Не нужно нам рассказывать биографию: мы ее сами в книжке можем прочесть, лучше научите нас понимать его музыку, раскройте «тайну», за что ее любят. Мы хотим любить, понимая. Нам обычно рисуют парадные портреты, в которых все композиторы выдающиеся, знаменитые, великие или гениальные... Вы дайте нам индивидуальный, неповторимый портрет каждого из них». Прислушайтесь к этим просьбам, методисты и руководители Московской филармонии!

Чем конкретно можно помочь лекторам в их ответственной и полной трудностей работе? Мне кажется, вынесением «за скобки» лекции части фактического материала. Нужно шире применять тематические выставки в фойе с пояснениями работников филармонии, как это делается, например, в ДК МИИТа. Следовало бы организовать перед каждой лекцией продажу популярной литературы о музыке и нот (ведь среди слушателей есть и любители-музыканты), создать при филармонии библиотечку-передвижку, чтобы пользоваться ею систематически, на разных площадках. Главное же — необходимо значительно расширить, обновить тематику наших лекториев. Разве нельзя, например, даже обычные монографические темы поставить по-иному? К примеру, «За что мы любим музыку Хачатуряна?», «Что нового внес Прокофьев в советскую музыку?», «Чем волнуют нас песни Соловьева-Седого?» — словом, повернуть тему так, чтобы идти от музыки, а не от пересказа биографии (соблазн всегда есть!). Разве нельзя связывать музыку с литературой не только в дни юбилейных дат (возьму наудачу несколько тем: «Поэзия Пушкина в советском романсе», «Пушкин в русской классической опере», «Сюжеты Шекспира в советском балете», «Советская поэзия в жанре романса» и т. п.), чаще обращаться к темам общеэстетического характера («Что нужно понимать под идейностью искусства?», «Какую музыку мы называем реалистической?» и т. д.).

И всегда искать, к любой лекции, к любому занятию подходить обязательно творчески, обязательно индивидуально, обязательно увлеченно.

Жизнь требует от вас неустанных творческих поисков, товарищи, носящие высокий титул «лекторов Московской филармонии»!

_________

¹ Музыка родины. «Советская культура» от 10 марта 1964 г.

² Если и удается лекторам относительно благополучно прочитать такие темы, то сколько же лишних трудностей приходится им преодолевать...

Из опыта ленинградцев

Ближе к жизни. Глубже — в сокровенные тайны музыки. Смелее — об острых эстетических проблемах современности. Такими идеями руководствовалась секция критики и музыкознания Ленинградского Союза композиторов, разработав несколько лекционных циклов, которые теперь широко используются университетами культуры и лекториями Ленинграда. Публикуя эти циклы (с комментариями музыковеда В. Фрумкина), редакция предлагает организаторам университетов, лекторам, слушателям, а также всем, кого интересуют вопросы музыкальной пропаганды, обменяться мнениями о принципе построения и тематике циклов, внести свои предложения.

*

За последние годы общий уровень слушателей значительно вырос, повысился интерес к современному творчеству. Очень характерно стремление слушателей овладеть теоретическими знаниями. Вот почему сейчас в ленинградских университетах и лекториях занятия обычно открываются несколькими лекциями по теории, а подчас этой тематике посвящается целый цикл. Предлагаем вниманию читателей журнала следующий план цикла по теории:

Музыка как искусство

1. Что выражает музыка?

Всем ли доступно понимание музыки? Музыка в семье искусств. Особенности музыки как искусства.

2. О музыкальном языке

Жизненные прообразы музыкальной речи — звуки природы, разговорные интонации. Как создается музыкальный образ? Роль мелодии, ритма, лада, гармонии, полифонии, тембра и т. д.

3. Песня и романс

Соотношение слова и музыки. Сходство и различие. Разное музыкальное прочтение одного и того же текста.

4. Жанры инструментальной музыки

Музыкальная миниатюра — этюд, прелюдия, ноктюрн, баркарола и др.

5. Что такое программная музыка?

Программность в камерной музыке. Симфонические произведения: увертюра, поэма, фантазия, симфоническая картина.

6. О чем рассказывают соната и симфония?

От старинной танцевальной сюиты — к сонатно-симфоническому циклу.

7. Опера

Литературный источник и оперное либретто. Строение оперы. Ария, речитатив, ансамбль, увертюра, антракты.

8. Как создается оперный спектакль?

Дирижер — режиссер — художник — певец. Работа над музыкально-сценическим образом. Слово — практикам оперного театра.

9. Танцевальная музыка

Значение танцевальности в музыке. Музыка старых и современных танцев.

10. Балет

Немного истории. Строение балета: сцены, адажио, вариации и т. д. Музыкальная драматургия балета.

Конечно, жизнь неустанно дополняет планы, выдвигает задачи все более тесной связи теории искусства с повседневной практикой. Поэтому в названном цикле нередко появляются новые, актуальные темы. Так, в прошлом сезоне читалась родившаяся после исторической встречи руководителей партии и правительства с художественной интеллигенцией лекция: «Борьба двух идеологий в современной музыке».

Эта обширная вступительная часть, на наш взгляд, поможет сделать дальнейшее знакомство слушателей с достижениями мировой музыкальной культуры более сознательным и глубоким. Знакомство может идти разными путями (причем любой из них предполагает серьезный и конкретный разговор о музыке). Помимо обычных монографических циклов, вполне возможен цикл, посвященный отдельным произведениям.

Назовем его «Из сокровищницы музыкального искусства». В его основе выдающиеся произведения прошлого и настоящего, объединенные по жанровому признаку: сонатный вечер, вечер инструментальных ансамблей, вечер романса и т. д.

Например:

1. Бетховен — «Крейцерова соната»
Прокофьев — Соната для фортепиано № 2

2. Бородин — Квартет № 2
Шостакович — Квартет № 8

3. Шуберт — вокальный цикл «Прекрасная мельничиха»
Свиридов — песни на стихи Бернса

4. Мендельсон — Скрипичный концерт
Хачатурян — Скрипичный концерт

5. Моцарт — Симфония соль минор
Прокофьев — Седьмая симфония

6. Прокофьев — опера «Война и мир»

Каждому произведению предшествует рассказ о том, как оно создавалось, анализ его содержания, стиля, выразительных средств.

Сопоставление сочинений разных эпох дает повод для серьезного разговора о путях развития данного жанра, о традициях и новаторстве.

Жанровый признак лег в основу четырех циклов (о легкой музыке, о песне, о камерной музыке, о советском музыкальном театре), созданных как бы в противовес господствовавшему до сих пор обзорному принципу. Одному жанру здесь посвящается не одна лекция, а цикл.

Разговор о легкой музыке

1. Что такое легкая музыка?

Немного истории. О вкусах спорят.

2. Танцевальные ритмы в легкой музыке

3. Легенда и правда о джазе

4. Размышления о современной лирической песне

5. Поговорим о мастерах эстрады

Большая жизнь песни

1. Как слагается песня?

Песня в жизни народа, песне.

Какие бывают песни?

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Из опыта ленинградцев

*

Содержание