В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

Музыка больших чувств

С оперой Отара Тактакишвили «Миндия» москвичи познакомились более года тому назад. И как-то сразу стало ясно, что это не только достижение композитора, но и событие во всей нашей многонациональной культуре. 6 апреля в Колонном зале Дома союзов мы вновь услышали эту оперу. И открыли в ней черты, ранее не замеченные.

Конечно, не изменилась ни сама опера, ни даже исполнение. Здесь просто сказалась одна из закономерностей искусства: если сочинение талантливо, художественно содержательно, каждое новое знакомство с ним способно открыть в нем новое богатство...

*

Все сложные компоненты оперного спектакля в концертном исполнении были собраны в монолитное целое умелой рукой дирижера Одиссея Димитриади. Большой мастер и знаток своего дела, он провел оперу темпераментно, с увлечением, захватившим слушателей. Его плавный жест обладает большой выразительностью, каждое движение целенаправленно и, кажется, непосредственно рождает музыкальное звучание необходимой динамики, длительности, тембровой окраски.

Оперно-симфонический оркестр и Большой хор Всесоюзного радио и телевидения давно привлекают внимание публики интересными программами, широко пропагандируют произведения советских композиторов. На этот раз особенно поэтично и многокрасочно, как слаженный, многотембровый инструмент, звучал хор. Ему оказались близкими живописно-колористические зарисовки и эпически величавые эпизоды оперы.

Среди солистов на первом плане хорошо знакомый москвичам по Большому театру Зураб Анджапаридзе. Природа не поскупилась наделить его красотой тембра и силой голоса. Анджапаридзе щедро одаривает слушателя мощным крещендо, страстным, темпераментным звучанием в драматических сценах. Он демонстрирует свои голосовые данные во всем их блеске. Но за всем этим есть и оборотная сторона: увлекаясь силой звука, певец забывает подчас о музыкальных задачах; в его пении не всегда можно ощутить заботу о всестороннем раскрытии образа, найти богатство психологических красок, мысль. Исполнительница роли Мзии Медея Амиранашвили — певица иного склада. Не располагая из ряда вон выходящими вокальными данными, артистка тем не менее обладает хорошей техникой. Но она не выдвигается на первый план, потому в исполнении певицы превалирует стремление как можно глубже проникнуть в замысел композитора, большая музыкальность. Как З. Анджапаридзе, так и М. Амиранашвили с успехом выступили в сольных номерах. Дуэты первого и второго действий были исполнены гораздо слабее. Различие творческих индивидуальностей, а может быть, просто недостаточная «сыгранность» помешали им продемонстрировать настоящее искусство ансамбля.

Ираклий Шушания (он пел партию Хевисбери) прекрасно передает национальное своеобразие жанровых эпизодов. Но его исполнению не хватает, пожалуй, гибкости и богатства тембровых и динамических нюансов: голос звучал подчас однообразно. Выразительный образ убийцы Чалхия создал Петре Амиранашвили. За плечами артиста огромный творческий путь. И если иногда заметна была неточность интонации, излишняя вибрация, то необходимо отдать дань его артистизму, глубокому проникновению в образ, подлинному темпераменту. С успехом исполнил П. Амира-

Мзия — М. Амиранашвили

нашвили монолог во втором действии.

Небольшую партию гонца, по которой трудно судить о всех возможностях исполнителя, спел молодой артист Тбилисского оперного театра Т. Лаперашвили.

*

Концертные исполнения опер стали у нас хорошей традицией. Пока руководство театров обсуждает репертуарные планы, дискуссирует о том, какую оперу ставить раньше, а какую позже, коллектив радио и телевидения на протяжении многих лет радует живой и талантливой интерпретацией советских, а также не идущих в театрах по непонятным причинам классических произведений. Так, в свое время ставились оперы Моцарта («Свадьба Фигаро», «Похищение из сераля», «Волшебная флейта»), Вебера («Вольный стрелок»), Вагнера («Тангейзер», «Нюрнбергские мастера пения»), Верди («Отелло»), Римского-Корсакова («Млада», «Сервилия»), Даргомыжского («Каменный гость»), Прокофьева («Война и мир», «Семен Котко», «Любовь к трем апельсинам» и совсем недавно «Игрок») и многие другие произведения. Все это наглядно демонстрирует, сколько еще косности и консерватизма в деятельности оперных театров, с какой томительной медлительностью они работают над репертуаром. Кстати, по поводу «Миндии». У нас часто сетуют на нехватку хороших советских опер. Но вот появилась «Миндия». Скоро два года, как идет она в Тбилиси. Почему же не проявляют интереса к ней другие музыкальные театры? Почему так равнодушно взирают они на произведение по-настоящему талантливое, реалистическое, идейно глубокое? И когда же все-таки прозвучит эта опера со сцен Москвы, Ленинграда, Киева и других крупных городов?

Р. Шавердян

Миндия — З. Анджапаридзе

Сцена из оперы

Песни и танцы Татарии

Государственный ансамбль песни и танца Татарской АССР недавно отметил свое двадцатипятилетие. Это один из тех национальных исполнительских коллективов, которые создали свой стиль и обширный репертуар, тесно связанный с народными художественными традициями.

Когда участники хоровой студии при Татарской филармонии делали первые робкие шаги под руководством молодого хормейстера З. Ахметовой, особая трудность их работы состояла в том, что татарский народ не имел до этого времени навыков хорового пения. Национальная хоровая культура создавалась постепенно. Ансамбль был и лабораторией композиторов Татарии в области хорового творчества, и пропагандистом хорового искусства. Доказательство успеха этой работы — бурное развитие в республике хоровой самодеятельности.

Важную роль в развитии татарской хореографии сыграла танцевальная группа ансамбля, которой последовательно руководили балетмейстеры Ю. Муко, Ф. Гаскаров, А. Калимуллин, Г. Тагиров. Наиболее яркие достижения связаны здесь с деятельностью Ф. Гаскарова — проницательного художника, отлично знающего быт татарской деревни, умеющего сочетать в своих композициях заниматель-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка