А все юбиляции (в хорошем смысле слова) оказались сосредоточенными в третьей статье.

Мы за то, чтобы вернуться к теме «Давид Ойстрах» еще раз. И кому-то одному надо написать небольшую монографию, включив в нее все положительное, что есть в ее прообразе, каким, к сожалению, выглядит та серенькая с оттенком голубизны (или, если угодно, голубая с оттенком сероватого) книжка, что лежит перед нами.

*

Наконец-то можно снова собрать все брошюры и поставить в ряд на полку. Теперь, когда мы ближе познакомились с ними (а с некоторыми, которые нравятся, и подружились), нельзя не испытывать чувства тревоги за них, таких разных по росту, объему и тиражам. Как-то совершат они, эти маленькие солдатики пропаганды искусства, свой путь к сердцу читателя? Найдут ли отклик в нем? Выполнят ли свое высокое назначение?

Думаю, эта мысль должна неотступно волновать и тех авторов, которых я сочла нужным открыто и честно покритиковать. Мне показалось: есть среди них и такие, что по молодости лет полагают, будто для создания популярной брошюры многого не надо. Нет! Это глубочайшее заблуждение! Для тех, кто обращается к жанру литературной беседы со слушательской аудиторией, мало лишь владеть материалом. Мало и одной поверхностно-развлекательной манеры изложения. Здесь нужна глубина исследовательского интереса к теме, одержимость ею, помноженная на общительную литературную интонацию. Здесь нужна горячая, искренняя симпатия к своему читателю, глубокая вера в его ум и чувства.

Н. Полякова

РАССКАЗ О ПЕВЦЕ СВОБОДЫ

Биография Эрнста Буша неповторима. Неповторимо и его дарование. Революционная активность этого замечательного артиста, потомственного пролетария сделала его имя символом борьбы.

Человек, щедро одаренный всем, о чем может лишь мечтать каждый вступающий на подмостки сцены, Буш уже с самого начала не довольствуется блестяще складывающейся театральной карьерой. Ему прочили лавры оперного певца, отличного драматического актера — он пренебрег ими во имя искусства для миллионов — массовой песни. Буш не стал оперной знаменитостью, «вторым Рихардом Таубером» — известным в то время немецким певцом, но приобрел славу куда большую — «баррикадного Таубера»: так в конце 20-х — начале 30-х годов называл Буша рабочий Берлин.

В те годы на рабочих собраниях в клубах, в «красных кабаре», в барах столицы Германии зазвучала песня, музыку которой Стефан Хермлин метко назвал «музыкой нового класса». Создателем ее был Ганс Эйслер, исполнителем — Эрнст Буш. С этого времени песня стала для Буша кличем на борьбу, беспощадным оружием в битве с врагами рабочего класса. Она учила ненавидеть и сражаться.

Творчеству Буша-певца, Буша-музыканта присуща редкая особенность: по его песням нетрудно проследить ход политических событий — он всегда живо откликается на них. Сначала в Германии конца 20-х — начала 30-х годов вместе с Эйслером, Брехтом и другими прогрессивными немецкими художниками, позднее в Голландии, Советском Союзе и Испании боец интернациональной бригады, певец-агитатор Буш создает ту «Песню нового времени», которую страстно призывает творить и слушать писатель-антифашист Генрих Манн.

Популяризации песенного богатства мира отдал Буш многие годы жизни. Так, ему мы обязаны тем, что еще в 30-е годы в Германии, Испании, Бельгии стали известны песни советских композиторов: И. Дунаевского, Д. Шостаковича, Ал. Александрова, А. Давиденко, Дм. и Дан. Покрасс, В. Кочетова, М. Блантера, Л. Книппера, Ю. Хайта. Как верно говорит автор книги Г. Шнеерсон, «советские песни служили подлинно международным языком для тысяч и тысяч...».

Естественно, что в небольшой книге невозможно одинаково полно рассказать о всей многогранной деятельности такого выдающегося певца, актера и общественного деятеля, как Эрнст

_________

Г. Шнеерсон. Эрнст Буш. М., «Советский композитор», 1962, 56 стр., тираж 4695 экз.

Буш. Так, Г. Шнеерсон лишь намечает основные вехи творчества Буша в драматическом театре. Но уже беглое перечисление основных ролей артиста убеждает в огромном диапазоне его дарования: Франц Раш в революционной пьесе Ф. Вольфа «Матросы из Катарро», Павел Власов в «Матери» (по Горькому) Б. Брехта, Сатин в «На дне» М. Горького, Мефистофель в «Фаусте» Гете, Яго в «Отелло» Шекспира, Юлиус Фучик в пьесе «Прага остается моей» Ю. Буряковского... Особое место в творчестве Буша занимают поздние пьесы Б. Брехта, в которых Буш играет после 1949 года в театре «Берлинер-ансамбль». В 1957 году театр приезжал на гастроли в СССР. Зрители Москвы и Ленинграда запомнили созданные Бушем образы: повар в драматической хронике из истории Тридцатилетней войны «Мамаша Кураж и ее дети», мудрый судья Аздака в «Кавказском меловом круге», Галилей в философской пьесе «Жизнь Галилея».

Книга о Буше очень нужна. Творчество этого артиста — прекрасный пример беззаветного служения демократическому искусству. Для Буша жизнь и творчество неотделимы; творчество — действенное средство общения с массами. И это четко выявлено в книге.

Шнеерсон — не просто автор работы о Буше. Он был нередко очевидцем, а иногда и участником того, о чем пишет. Его творческая дружба с выдающимся немецким артистом длится третий десяток лет. И оттого, что разговор о Буше ведет такой человек, книга становится живой и убедительной. Слова автора идут от сердца. Они точно и лаконично определяют сущность творческой манеры Буша, все неповторимое своеобразие его искусства: «Никто и никогда не воспринимал Буша на эстраде как певца, демонстрирующего свое вокальное мастерство, свой голос и актерское обаяние. Нет. Перед нами стоял талантливый политический трибун, пламенный оратор, боец революции, для которого все атрибуты замечательного актерского мастерства служат лишь средством для горячей беседы с людьми о самых животрепещущих вопросах жизни человечества».

Стремясь разнообразить повествование, автор умело использует и воспоминания самого Буша, и достоверные свидетельства его друзей, цитирует газетные и журнальные статьи, письма, тексты исполняемых артистом песен. Это делает пятьдесят небольших страничек книги (изданной, увы, тиражом всего в 4695 экземпляров!) удивительно емкими.

Шнеерсон пишет о Буше не впервые. Чувствуется, что творчество этого художника ему по-настоящему близко и дорого. Поэтому очень хочется, чтобы рассказ свой о «певце свободы» автор, углубив и расширив, продолжил. Тысячи читателей будут ему за это искренне благодарны.

П. Пичугин

КНИГА О КУБИНСКОЙ МУЗЫКЕ

Предлагаемая вниманию советского читателя книга «Музыка Кубы» является сокращенным переводом монографии известного кубинского писателя, фольклориста, музыковеда и общественного деятеля Алехо Карпентьера. Опубликованная впервые в 1946 году в Мехико, эта книга очень быстро приобрела широкую известность в странах Латинской Америки и в 1961 году вышла вторым изданием уже на Кубе. Выбор для русского перевода этого труда очень удачен. Монография Карпентьера до сих пор остается наиболее полным исследованием¹, охватывающим

_________

Алехо Карпентьер. Музыка Кубы. Перевод с испанского и примечания Н. Сердюковой. Музгиз, М., 1962, 164 стр., тираж 15 000 экз.

¹ Хотя не первым и не единственным, как ошибочно указывается в предисловии от издательства к русскому переводу. До выхода в свет книги А. Карпентьера кубинское музыковедение имело работы Э. Санчеса де Фуэнтеса, X. Молина-и-Рамоса, Э. Толона, X. Гонсалеса и других как по частным, так и по общим вопросам кубинской музыки. В 1950-е годы к этим работам прибавились фундаментальные труды Ф. Ортиса.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Н. Полякова

РАССКАЗ О ПЕВЦЕ СВОБОДЫ

П. Пичугин

КНИГА О КУБИНСКОЙ МУЗЫКЕ

Содержание