Они приняты в союз

В ленинградскую организацию приняты два молодых автора — В. Кладницкий и В. Бояшов, получивший на Всесоюзном смотре творчества молодых композиторов диплом первой степени за сюиту для оркестра народных инструментов «Северные пейзажи». В Новосибирске в союз вступил бывший инженер-строитель Аскольд Муров. Он проработал по этой специальности около десяти лет, одновременно занимаясь в музыкальном училище, а затем в Новосибирской консерватории (по классу М. Гозенпуда и Г. Иванова). Его симфония, вокальный цикл «Сибирь героическая», оратория «Строить и жить» звучат в концертах Новосибирской филармонии.

Большая группа молодежи пришла в Украинский союз. Среди них — Л. Грабовский (ученик Б. Лятошинского) и В. Губаренко (ученик Д. Клебанова), Г. Цицалюк и Б. Фильц (ученики С. Людкевича). Членами союза стали и композиторы среднего поколения — это участники Великой Отечественной войны Л. Булгаков (ученик М. Тица) и Е. Зубцов (ученик Н. Вилинского), руководивший Ростовским эстрадным оркестром железнодорожников.

В Грузинскую организацию приняты выступавшие на молодежном пленуме А. Габуния (ученик С. Богатырева и А. Хачатуряна), Н. Гигаури (ученик А. Баланчивадзе), а также заслуженный деятель искусств Грузинской ССР, автор нескольких оперетт Г. Цабадзе и музыковед Лейла Какабадзе.

В молдавском пополнении композиторы Д. Георгицэ, Н. Киоса и Злата Ткач.

Л. П.

Брошюры по эстетике

За последнее время наши музыкальные издательства выпустили ряд популярных брошюр, посвященных вопросам музыкальной эстетики. В Московском союзе композиторов было организовано обсуждение работ Л. Кулаковского («Музыка как искусство»), Ю. Кремлева («Выразительность и изобразительность в музыке»), А. Сохора («Музыка как вид искусства»).

В обсуждении приняли участие московские музыковеды Л. Мазель, Г. Поляновский, Н. Шахназарова и другие. Участники собрания обратились с письмом в музыкальные издательства с просьбой увеличить выпуск популярной литературы по вопросам эстетики и расширить ее тематику.

Е. Т.

Хоровой музыке — зелёную улицу

Состоялось расширенное заседание президиума правления Всероссийского хорового общества. Дирижеры профессиональных и самодеятельных коллективов, композиторы, работники республиканских и областных отделений общества собрались в Московском доме актера для того, чтобы обсудить серьезные задачи, поставленные партией перед деятелями советского искусства. С докладом выступил секретарь Союза композиторов РСФСР, участник встречи руководителей партии и правительства с художественной интеллигенцией А. Новиков.

— Все мы, композиторы и исполнители, — сказал он, — должны серьезно задуматься над тем, каково наше место в борьбе с проявлениями буржуазной идеологии.

И докладчик, и выступавшие говорили о том, что пошлость и халтура еще постоянно проникают в наш массовый музыкальный быт, в радио- и телепередачи. И недопустима та пассивность, с которой взирают на это творческие союзы и учреждения культуры.

Чем, как не недооценкой роли национальных традиций, можно объяснить пренебрежительное отношение к музыкальному фольклору, распространившееся за последнее время в певческих коллективах, на радио, в студиях грамзаписи? А ведь лучшие образцы народных песен, особенно революционных, — мощное средство воспитания молодежи, которым нельзя пренебрегать. «Хоровое общество вместе с Союзом композиторов должно в первую очередь взяться за действенный контроль над музыкальной пропагандой», — заявил председатель Ленинградского отделения А. Анисимов. Правлению общества следует активнее, смелее и солиднее ставить насущные вопросы хорового искусства в Министерстве культуры, в партийных органах, считает краснодарский композитор Г. Плотниченко. Много справедливых нареканий вызвало систематическое замалчивание работы хорового общества центральной печатью.

Самодеятельные коллективы оказывают немалое влияние на музыкальные вкусы людей, особенно там, где нет профессиональных хоров. В Перми, Новгороде, Краснодарском и Ставропольском краях любительские капеллы систематически выступают с концертами, участвуют в спектаклях оперного театра. Но как много еще в этой области самодеятельного искусства неразберихи, безвкусицы, бесхозяйственности! Нередко на предприятиях создаются малочисленные хоры по принципу «числом поболее...». Даже среди московских коллективов есть такие, которые насчитывают 12–15 человек. А не лучше ли создать в городе одну-две мощные капеллы! Многие беды проистекают от того, что самодеятельные хоры находятся в ведении «семи нянек». Ими призваны заниматься и профсоюзы, и Дома народного творчества, и хоровое общество. Возникает параллелизм в работе, тратятся лишние средства. Пора объединить участников хоровой самодеятельности при одной организации — Всероссийском хоровом обществе. Оно должно получить права воспитателя, методиста и быть ответственным за качество репертуара, подбор компетентных руководителей и повышение квалификации певцов.

Еще одна неотложная организационная задача — взять под свой надзор не только оркестры народных инструментов, с которыми вместе выступают хоры, но и армию любительских эстрадных ансамблей. Таким образом в орбиту влияния хорового общества войдет вся музыкальная самодеятельность. Возможно, тогда общество придется переименовать в музыкально-хоровое, но ведь дело не в названии.

За прошедшие четыре года в работе общества слишком много было констатации существующих недостатков и куда менее конкретных дел. А сегодня не может быть больше места пассивности, равнодушию, келейной замкнутости!

Авторы рассказывают

И. Акбаров

НОВЫЙ УЗБЕКСКИЙ БАЛЕТ

Сюжет балета, над которым я сейчас работаю совместно с либреттистом П. Аболимовым, заимствован нами из поэмы Султана Акбари «Вихри». Действие ее происходит в Узбекистане в канун Октябрьской революции.

В центре поэмы — судьбы двух людей. Одна из этих судеб трагична. Узбекскую девушку Нигор (ее именем, видимо, будет назван балет) продали темным дельцам. Но она предпочла смерть позору и покончила с собой.

Сложную душевную эволюцию претерпевает ее возлюбленный Джуракул. Когда-то это был человек весьма далекий от политики. Но жизнь заставила его перемениться. Страшная участь Нигор, неудачная попытка спасти девушку, приведшая юношу в тюрьму, а затем в сибирскую ссылку, встреча его с революционерами — вся эта цепь событий завершилась духовным прозрением героя. Теперь ему ясно: для таких бедняков, как он и Нигор, есть один выход — революция. И он становится в ряды ее борцов.

Как видите, сюжет остроконфликтный и, на мой взгляд, вполне балетный. Ведь современная хореография, в особенности советская, немалых успехов добилась именно в области психологической драмы. Но здесь же авторов ждут большие сложности (говоря об авторах, я имею в виду также и будущего балетмейстера-постановщика спектакля). Надо суметь передать тончайшие душевные движения героев, сосредоточив на этом внимание зрителей. Вот почему в нашем балете, видимо, не будет места для ярких зрелищных сцен, в частности для дивертисментов, даже отдельные танцы (как законченные номера) встретятся в нем редко.

Музыкальная драматургия балета построена на сквозном развитии лейттем. Все мои помыслы направлены на то, чтобы музыка глубже и тоньше раскрыла мысли и чувства героев. Использовал ли я подлинные народные темы? Пока в этом не было необходимости. Что будет дальше, не знаю. Впереди еще много работы.

А. Шаверзашвили

АНТИЧНЫЕ ГЕРОИ НА ОПЕРНОЙ СЦЕНЕ

Выбор темы для моей новой оперы, возможно, покажется несколько необычным — «Царь Эдип» Софокла. (В либретто, которое я написал сам, использованы со значительными сокращениями и некоторыми изменениями два грузинских перевода — Д. Гачечиладзе и П. Кавторадзе.)

Почему я обратился к этому древнему сюжету? Мне кажется, что основная мысль трагедии — ответственность человека, отдельной личности

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка