Выпуск № 6 (295) | 1963 - страница 46

войск германского императора Фридриха Барбароссы, а вторая, тесно связанная с первой, — любовная драма Арриго, Лиды и Ролландо¹.

В «Битве при Леньяно» большую роль играют массовые эпизоды. Многие арии героев, в том числе и Лиды, проходят на фоне развернутых хоровых эпизодов. Все это было совершенно новым для Милашкиной, впервые встретившейся с монументально-исторической оперой Верди.

Правда, предоставленная «проба» совсем не значила, что московская солистка получит спектакль. Все зависело от того, как проведет сна оркестровые репетиции, как освоила итальянский язык, традиции исполнения.

Вначале Милашкина считала, что ей очень не повезло: первая оркестровая (с хором же Милашкина впервые встретилась прямо на спектакле) должна была начаться через пять минут после того, как Мария Каллас закончила репетицию «Медеи» Керубини. Тамара была очень смущена перспективой выйти на сцену после прославленной певицы. Выручил директор театра А. Герингелли. Он сказал Каллас, что «после нее Тамара не хочет петь». Провожаемая ее улыбкой, Милашкина пошла на сцену, еле успевая отвечать на приветствия осветителей, рабочих, хористов...

Репетиция началась... Состояние приподнятого волнения сказалось в исполнении. Финал сцены потонул в аплодисментах. Аплодировал оркестр. Спектакль остался за Милашкиной.

Так после Шаляпина и Собинова на афише театра «La Scala» вновь появилась фамилия исполнителя из московского Большого театра.

Премьера прошла с таким триумфом, что Герингелли прислал в адрес Большого театра телеграмму, в которой сообщил об огромном успехе Т. Милашкиной².

В Италии молодая певица подготовила еще партии Аиды и Леоноры («Трубадур») на итальянском языке.

Все, что она получила в Милане, конечно, должно было еще «акклиматизироваться», чтобы стать органичным для русской певицы, русского репертуара. Когда Милашкина пришла в класс Катульской и по единодушной просьбе учеников спела арию Леоноры, спела блестяще, красочно, темпераментно, на мощном бархатном звуке, приведя в восторг консерваторскую молодежь, Елена Климентьевна думала о том, как она будет этим звуком петь Татьяну. Лирика Чайковского, тончайший психологизм русской музыки требовали большой красоты и мягкости звучания, богатства оттенков. Зная свою ученицу, пожалуй, лучше ее самой, Елена Климентьевна была уверена, что время, а главное, работа над русским репертуаром сотрет с ее слуховой памяти слишком яркие эффекты итальянизированного пения и тогда произойдет естественный отбор того, что действительно обогатило ее творческое воображение и выразительные средства.

Катульская была права. 25 января 1963 года в Большом театре состоялся концерт молодых певцов, проходивших стажировку в «La Scala». Наибольший успех выпал на долю Тамары Милашкиной, которая исполнила три арии — Аиды, Леоноры и Тоски. Пример Милашкиной еще раз убедил в тем, что наша вокальная школа способна воспитать гораздо более тонкого и одухотворенного исполнителя, что выученику чисто итальянской школы вряд ли будет легко освоить вокальную лирику Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Рахманинова...

Давая оценку этому концерту, такой выдающийся мастер, как Е. Шуйская, особо подчеркнула: «Молодая певица сделала очень умно, что не поменяла, если можно так выразиться, фундамента, приобретенного ею в консерватории, а только отчасти пополнила некоторые приемы вокальной техники...

Т. Милашкина, кроме общей музыкальной и вокальной культуры и хорошего голоса, обладает еще природной задушевностью исполнения, вдохновением, радостью творческого процесса. И эта искренность исполнения, все ее существо, как бы наполненное музыкой, не может не волновать, не может не трогать слушателя»³.

Так завершился новый важный этап творческого роста Тамары Милашкиной, знаменующий ее переход в пору полного профессионализма.

Но вот перед нами творческая биография певицы, талант которой получил достаточное признание: 1958 г. — Татьяна; 1959 г. — Катарина и Наташа; 1961 г. — Ольга («Повесть о настоящем человеке»); 1962 г. — Алиса Форд («Фальстаф»). И пока все. За пять лет пять партий и только одна в русской классической опере.

За те же свои первые пять лет М. Максакова

_________

¹ Лида, считая, что ее жених Арриго убит, выходит замуж за его друга Ролландо. Возникает драматическая ситуация. Лида и Арриго мучаются от сознания невозможности что-либо изменить в создавшемся положении, а Ролландо необоснованно подозревает жену в измене. Гибель Арриго на поле боя разрешает этот конфликт.

² В начале 1963 г. она была приглашена уже на гастроли в «La Scala» для выступления в «Трубадуре» Верди.

³ «Советский артист» от 1 февраля 1963 г.

«БИТВА ПРИ ЛЕНЬЯНО» в «LA SCALA»

Последние напутствия А. Герингелли

среди других партий спела такие, как Амнерис, Кармен, Ортруду, Орфея, Марфу; С. Лемешев — чуть ли не весь свой репертуар, в том числе Ленского, Берендея, Альмавиву, Альфреда, Фауста, Юродивого, Герцога Мантуанского, Джеральда, Рудольфа. А. Алексеев за три года исполнил семнадцать ведущих партий!

Тысячу раз прав Б. Хайкин, подчеркивая: «Именно на сцене, преодолевая громадные трудности, сталкиваясь один на один со сложнейшими проблемами, от правильного решения которых зависела вся их дальнейшая артистическая судьба, выросло целое поколение интересной творческой молодежи»¹. Это написано в 1959 году. Тогда автор статьи очень справедливо подтвердил свои слова примером Милашкиной. Но про-

_________

¹ «Советский артист» от 16 декабря 1959 г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«БИТВА ПРИ ЛЕНЬЯНО» в «LA SCALA»

Последние напутствия А. Герингелли

Содержание