Выпуск № 6 (295) | 1963 - страница 47

шло ровно четыре года, а репертуар ее в Большом театре увеличился только на две сравнительно небольшие партии, не играющие этапной роли в развитии певицы.

Почему сценическая биография, начатая с такой высокой ноты, превращается в «бег по кругу»?

Между тем на страницах многотиражной газеты Большого театра довольно часто упоминают имя Милашкиной и довольно регулярно говорят о значении репертуара в воспитании оперного певца. Говорят, пишут, откликаются, вносят предложения...

Конечно, очень хорошо, что Милашкина поет в советских операх, это воспитывает чувство современности, гражданственности, повышает актерское мастерство, но для воспитания певицы необходимо и последовательное включение в большой классический репертуар. Казалось бы, чего проще! Милашкина знает партию Лизы (она озвучивала фильм «Пиковая дама». И, на-

Зал аплодирует...

Спектакль окончился

до сказать, превосходно!), но пока ее не поет. Знает Аиду. Но фамилия ее еще не стояла на афише этого спектакля. (А ведь эти выступления артисты оркестра, авторы приведенного нами письма в «Советский артист», с нетерпением ждут еще с 1958 г.!) Вышла «Русалка», но Милашкина не поет Наташу. В «Летучем голландце» не поет Зенту, в «Фаусте» не поет Маргариту, а ведь на этот спектакль она уже была назначена. Не ясно ли, что сегодня театр делает уж слишком мало, чтобы не только использовать талант певицы, но и совершенствовать его?

Вопрос об ответственности руководителей театра за судьбы вверенных им людей не снимает другого вопроса: об ответственности самого артиста перед своим талантом. Как-то в разговоре С. Лемешев сказал, что когда он начинал свой путь в Большом театре, то в день объявления афиши на очередную неделю молодежь буквально осаждала стенды в поисках своих фамилий. Певцы, не попавшие в списки занятых в репертуаре, были глубоко огорчены. Рассуждали они, может быть, наивно, но убежденно: раз нет моей фамилии на афише и неделю, и другую, может быть, я плохо пою! Или я не очень нужен! Конечно, это крайность, но в ней была своя творческая правота.

Но это лишь одна, так сказать этическая, сторона вопроса, не менее важна и другая, творческая. И если для молодого певца опасно стремление «схватить» любую эффектную партию, даже если она не по голосу, то так же опасно и отсутствие планомерной работы. Тогда тоже вступают в силу слова Елены Климентьевны Катульской: «Артист, лишенный партий, которые бы питали новыми эмоциями его душу, может стать в творчестве сухим и замкнутым».

Мы не хотим сказать, что Милашкиной это угрожает уже сегодня. Но мы хотим быть уверенными, что этого не случится и завтра...

То, что щедро отпустила молодой певице природа, то, что заложили в ней долгие, полные творческого вдохновения уроки Катульской, ее по сей день не ослабевающее внимание к каждому поступку своей ученицы; то, что получила Милашкина от такого замечательного музыканта, как А. Мелик-Пашаев, под непосредственным руководством которого были сделаны партии Наташи и Алисы, от всего коллектива Большого театра, наконец, горячее одобрение слушателей — все это не может не вызвать нового прилива творческой энергии артистки. Вот почему наш очерк не имеет конца... Тамара Милашкина только еще подходит к партиям, которые должны будут занять наряду с Татьяной и Наташей центральное место в ее репертуаре...

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Зал аплодирует...

Спектакль окончился

Содержание