Выпуск № 6 (295) | 1963 - страница 72

отличающиеся сердечной теплотой, стройностью хоровой фактуры, ярким национальным колоритом. Большой успех имела его величавая и задушевная «Песня о Родине» на стихи И. Тукташа.

Впервые она прозвучала в 1945 году, в дни празднования 25-летия автономии Чувашии. Юбилей республики совпал тогда с исторической победой советского народа над фашизмом. «Песня о Родине» как будто вобрала в себя народное ликование, ощущение торжества победы. С тех пор имя Германа Степановича Лебедева, которому недавно исполнилось 50 лет, стало еще более популярным в Чувашии.

Г. Лебедев — ученик русского композитора В. Кривоносова, преподававшего в 30-х годах в Чувашском музыкальном техникуме. Еще студентом второго курса молодой автор участвовал в творческом семинаре по созданию массовых чувашских песен. В 1934–1936 гг. были напечатаны его первые оригинальные произведения и обработки народных мелодий.

По характеру своего дарования Г. Лебедев преимущественно лирик. Широко известны в республике его лирические песни и хоры «Любимая», «Ровесники», «Шла по лугу», «Хороводная», «За годом год», «На Волге» и другие.

Лирико-патриотическая тема, начатая «Песней о Родине», получила развитие в таких вокальных сочинениях, как «Люди славной эпохи», «Знамя Родины», «Непокоренная Россия», «Ленинский комсомол», «Привет героям труда».

Композитор умеет тонко почувствовать и передать в песне народный юмор. Благодаря этому многие оригинальные произведения Лебедева на шуточные темы стали подлинно народными. Можно назвать здесь хотя бы «Эх, Иван», «Русый парень», «Тальянка», «Выйдем в хоровод», «Танец победителей», «Зелен луг пестрит цветами» и ряд современных частушек.

Нельзя не отметить долголетнюю плодотворную деятельность юбиляра в Чувашском государственном ансамбле песни и танца, где он в течение двадцати лет работает дирижером-хормейстером. Для этого коллектива написаны им лучшие песни, танцевальные мелодии, музыка к двум вокально-хореографическим сюитам — «Праздник в колхозе» и «Приглашаем на свадьбу» (обе на тексты А. Эсхеля). Эти сюиты, украшение концертных программ Чувашского ансамбля, пользуются успехом не только в своей республике.

Песенное творчество заслуженного деятеля искусств Чувашии Г. Лебедева верно служит своему народу. А это высшая оценка для композитора.

Ю. Илюхин

Т. С. Маерский

Нелегко было упросить Тадеуша Станиславовича Маерского рассказать о своей творческой и исполнительской деятельности в связи с близящимся его 75-летием. Он охотно и с готовностью сообщал сведения о замечательном виолончелисте Адаме Шмаре, о скрипаче Станиславе Крепсе, с которыми много лет выступал в городах Польши как один из участников фортепианного трио. И очень мало говорил о себе, о своей жизни. А в ней было немало интересных страниц.

Тадеуш Станиславович прошел хорошую пианистическую школу: учился в Львовской консерватории у известного польского композитора Людомира Ружицкого, в 1912–1914 годах совершенствовал свое мастерство в Лейпциге, у профессора И. Пембауэра. Серьезно занимался Маерский вопросами методики преподавания игры на фортепиано (ему принадлежат научно-методическое исследование «Основы естественной фортепианной техники» и «Школа игры на фортепиано»).

В 20–30-х годах Маерский широко был известен как превосходный ансамблист, концертмейстер и видный солист-пианист. Он много играл на концертных эстрадах Польши, часто выступал со своим братом Яном Маерским, артистом Парижской оперы. Циклы концертов вокальной лирики русских классиков, в которых участвовал Т. Маерский, стали значительным событием в музыкальной жизни Львова середины 20-х годов.

Исполнительская деятельность Т. Маерского прервалась значительно раньше, чем этого можно было ожидать. Болезнь руки заставила его целиком отдаться композиции и педагогической работе в консерватории Львовского польского музыкального общества. Ныне он профессор Львовской консерватории им. Н. В. Лысенко.

Сочинять музыку Т. Маерский начал еще в студенческие годы. Его первыми опытами руководил Л. Ружицкий. В 20–30-х годах Т. Маерский написал ряд симфонических, камерных инструментальных и вокальных произведений. Не все в них было одинаково убедительным. Тяготение к усложненности гармонического и мелодического языка, к необычным приемам оркестрового письма приводило здесь к некоторой перегруженности фактуры. Правда, в своих «Симфонических этюдах» (1933–34 гг.) композитор продемонстрировал виртуозное владение колористическими возможностями оркестрового звучания.

В 40 и 50-х годах творческий почерк Т. Маерского существенно изменяется: отчетливее проявляются в нем черты польской народной национальной музыки. Ее характерные интонации и ритмы накладывают своеобразный отпечаток на фортепианную сюиту, фортепианный квинтет «Памяти М. Карловича», пользующийся популярностью у исполнителей и слушателей. Автор находит и новые композиционные приемы («Вариации для скрипки соло»). Как и прежде, Т. Маерский не отказывается от сложной гармонии, неожиданных ладотональных сдвигов, но теперь в его музыке больше непосредственного чувства, нет субъективистской самоуглубленности. Сочинениям последнего десятилетия свойственна большая конструктивная прочность композиции, ясность общего замысла.

В послевоенные годы Т. Маерский написал Фортепианный концерт (который успешно исполняет доцент Львовской консерватории М. Брандорф), недавно завершил Скрипичный; в работе Второй фортепианный...

Некоторые сочинения Т. Маерского опубликованы киевским издательством «Мистецтво», исполняются по радио и в концертах.

Проходят годы. На сцене оперного театра и в концертных залах Львова появляются молодые артисты, становятся известными имена новых композиторов. Но рядом с ними трудятся те музыканты, которые, как живая цепь, связывают современную музыкальную жизнь с лучшими традициями прошлых лет. Среди этих музыкантов почетное место занимает Тадеуш Станиславович Маерский.

И. Волынский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ю. Илюхин

Т. С. Маерский

И. Волынский

Содержание