ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫЕ ДАТЫ СОВЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

ЮБИЛЯРА ПОЗДРАВЛЯЮТ

Дмитрий Шостакович

Художник и народ. Это сопоставление тотчас возникает, когда думаешь об искусстве Арама Хачатуряна. Это художник действительно кровно связанный с народом, с его музыкальным и поэтическим творчеством, обладающий великим даром видеть и понимать мир, жизнь, современную историю так, как видит и понимает их ум, сердце и душа народа. В этой нерасторжимой связи — источник ярчайшего оптимизма, духовного здоровья хачатуряновской музыки.

История старой и современной музыкальной культуры свидетельствует, что общенародными становятся только те произведения, авторы которых, чутко воспринимая достижения других культур, бережно развивают национальные особенности своей родной культуры. Именно таково творчество А. Хачатуряна. Он «распахал» новые, никем до него не поднятые пласты музыкального фольклора Закавказья и, опираясь на традиции народной и профессиональной музыки, создал произведения неповторимого своеобразия, притом глубоко современные, проникнутые чертами подлинного новаторства. Трудно представить сейчас советскую и мировую музыкальную культуру без Хачатуряна.

С глубокой убежденностью я хочу подчеркнуть творческие достижения композитора в развитии тех характерных черт национального искусства, которые подлинно прогрессивны и потому имеют общечеловеческое значение. Этот творческий подвиг — прекрасный вклад в процесс формирования интернациональной культуры нашего близкого коммунистического будущего.

Искусство Хачатуряна — искусство большого общественного содержания и высокого гуманизма, которое объединяет людей. Оно обращено к широким массам. Оно воспитывает в людях благородные душевные чувства и тонкое понимание красоты.

В солнечном таланте Арама Ильича много граней и красок. Почти во всех жанрах он добился блестящих успехов. Не увядает сила воздействия двух его симфоний. Когда Араму Ильичу исполнилось 50 лет, я пожелал ему активно продолжить линию своего симфонического творчества. Все эти годы я ждал его Третьей симфонии.

Горячо желаю и сейчас, чтобы она появилась. Это будет несомненно интереснейшее произведение, достойное двух предыдущих.

А как проникновенно его вокальное творчество, его камерные произведения! Сколько драматизма, поэтической образности заключено в его балетах, в музыке для театра и кино!

Особо хочется сказать об инструментальных концертах замечательного композитора. Вот область, где здоровая хачатуряновская «философия жизни», щедрость чувств, глубина мысли проявились с наибольшей силой и полнотой!

Недавно Арам Ильич написал Сонату для фортепиано и Концерт-рапсодию для скрипки. Меня искренне обрадовало это его новое обращение к инструментальной музыке.

Но Хачатурян не только композитор, он еще и дирижер, прекрасный исполнитель своих произведений.

Наконец, я назвал бы его неутомимым и страстным борцом за мир. И не только потому, что он много ездит, выступает перед самой разнообразной аудиторией, активно пропагандирует наши эстетические идеи, наши художественные взгляды. Само звучание музыки советского композитора — а звучание это поистине всемирно! — плодотворный и убедительнейший фактор в деле общения между собой людей всей земли.

Арам Ильич Хачатурян — замечательный наш современник. Я счастлив, что он мой друг, и горжусь этим.

Давид Ойстрах

Первые исполнительские впечатления от музыки Арама Ильича Хачатуряна восходят к годам моей юности. Я часто играл тогда его ранние скрипичные пьесы, которые сердечно люблю и до сих пор: «Песню-поэму» и «Танец». Но наш тесный творческий контакт начался позже, ко времени создания Концерта для скрипки с оркестром.

Хорошо помню летний день 1940 года, когда Арам Ильич приехал к нам на дачу. Он был так захвачен своим новым сочинением, что сразу же устремился к роялю. Играя с присущим ему пылом и вдохновением, он заворожил всех нас. Музыка искренняя и своеобразная, исполненная мелодических красот, народного колорита, остроумия, словно искрилась. Все эти черты, которыми концерт до сих пор радует слушателей, произвели тогда незабываемое впечатление. Было ясно, что родилось новое яркое произведение, что ему предстоит большая жизнь на концертной эстраде.

Моей скрипке суждено было положить начало этой жизни. Я получил вскоре от автора экземпляр концерта, над которым и начал работать. Премьера состоялась в конце 1940 года в зале им. Чайковского. Дирижировал ныне уже покойный Александр Васильевич Гаук; со свойственными ему темпераментом и искренностью интерпретировал музыку Хачатуряна этот большой музыкант.

Высоко оценили концерт и все любители музыки. В короткий срок он был повторен дважды, покорив всех своей праздничностью, жизненным пульсом, характерными для всего творчества Хачатуряна. Смело можно сказать, что это произведение равнодушным не оставило никого.

В годы войны скрипичный концерт Хачатуряна был уже широко известен и часто звучал по радио, своим светлым характером, жизненной энергией помогая переносить невзгоды, укрепляя веру в будущее, в победу советского народа.

В дальнейшем наша творческая дружба еще больше укрепилась, особенно когда Арам Ильич стал выступать как дирижер. Мы концертировали с ним в Москве, Ленинграде, Киеве, Одессе, Харькове, Ярославле, Рыбинске, Свердловске, в закавказских республиках. Скрипичный концерт продолжал свое победное шествие и на зарубежных эстрадах. Он выдержал большое количество записей на пластинки во многих странах мира.

Вспоминаю, как принял это произведение один из наиболее замечательных музыкантов XX века, румынский скрипач, дирижер и композитор Джордже Энеску. В Бухаресте в 1945 году я познакомил его с концертом и подарил ему партитуру. Энеску, увлеченный музыкой Хачатуряна, по партитуре выучил сольную партию и, приехав в Советский Союз, сыграл концерт блестяще и по-своему. Юношеский пыл и увлеченность, проявленные знаменитым артистом (тогда ему было 65 лет), свидетельствуют о том, как вдохновило его это произведение.

В моей педагогической практике концерт занимает одно из первых мест. Его играют все мои наиболее одаренные ученики. Так длится моя уже почти четвертьвековая дружба с Хачатуряном, с его произведениями.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫЕ ДАТЫ СОВЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

ЮБИЛЯРА ПОЗДРАВЛЯЮТ

Дмитрий Шостакович

Давид Ойстрах

Содержание