(продолжение «РОМАНТИКА ПОДВИГА»)

читься в важное государственное дело создания советской танцевальной музыки, основанной на национальных традициях и современной по звучанию. Может быть, целесообразно было бы объявить конкурс на лучшее произведение этого жанра.

Хочу сказать еще об одной проблеме.

В наши дни широкий размах приобрела массовая художественная самодеятельность. Молодежь пробует свои силы в музыкальном творчестве: в проведенном нами совместно с Союзом композиторов смотре приняло участие 255 самодеятельных композиторов. Пусть у них не все еще получается. Важно другое — рабочие, колхозники, служащие, студенты разумно используют свой досуг, стремятся развивать свои творческие способности.

Большое дело делают молодые композиторы, помогая самодеятельности, активно пропагандируя высокие эстетические вкусы. Кстати, это можно осуществлять разными путями: здесь много возможностей. Например, молодые композиторы Ленинграда и Казани, Свердловска и Грузин организуют вместе с комсомольскими организациями своеобразные «патрули» по борьбе с халтурой в музыке повсюду, где она звучит: работают в самодеятельных коллективах, создают кружки по пропаганде советской музыки, читают массовые лекции и т. п.

Сегодня личное участие творческого работника в общественной жизни страны, в развитии самодеятельного искусства рабочей и сельской молодежи, в пропаганде эстетических знаний должно стать мерилом его политической сознательности.

Пусть каждый проникнется этим убеждением и спросит себя: что он сделал не только как художник, но и как гражданин наступающей эпохи коммунизма?

А. Леман

СЛЫШАТЬ ВРЕМЯ!

Творческие работники нашей страны проводят большой «субботник» — выметают сор и пыль случайного, ошибочного, чуждого. Через обновленные, более зрелые идейно-художественные критерии, с позиций более высокой требовательности происходит переоценка ценностей.

В такой атмосфере и происходил второй пленум ССК СССР, посвященный творчеству молодых композиторов.

Пленум еще раз подтвердил: у нас много быстро растущих многообещающих талантов. Самобытные национальные композиторские школы в успешном соревновании с мастерами столицы все громче заявляют о своей зрелости. Это лучше всего свидетельствует о подъеме культуры, о равных условиях для развития искусства у всех советских народов.

Подавляющее большинство молодых композиторов идет по плодотворной дороге: они «ногами стоят на родной почве», а «руками упираются в небо». Казалось бы, все хорошо. Однако мы не можем не заметить, что некоторые из числа молодежи руками-то упираются в небо, а вот «ноги их болтаются в воздухе...».

(продолжение А. Чернов (Ленинград))

со воем пониманием ответственности за эстетические оценки. Следует призвать и композиторов к решению актуальных эстетических проблем. Ведь нетерпимо, когда даже о конкретном замысле своего произведения они ничего не умеют или не хотят сообщить слушателю концерта. Речь идет не о том, чтобы пересказывать содержание музыки предметными образными сравнениями. Пусть разговор будет об общей направленности замысла, об идеях и настроениях, выраженных композитором. Но такой разговор необходим...

А. Медведев (Москва)

...Мы не вправе, оценивая произведение, исходить из узкопрофессиональных критериев. Мы должны подходить к сочинению с высшей, если хотите, всемирной меркой. Талант в России всегда понимался как способность художника проникать в народную жизнь, брать от нее и возвращать ей. Беспокойное стремление, жажда сказать людям что-то важное, быть нужным им — вот свойства настоящего таланта...

А. Хачатурян (Москва)

...Молодые композиторы должны быть счастливы, что их творчеству уделяется такое серьезное внимание: смотры, пленумы, повседневные концерты. Мы к этому привыкли, почти не замечаем. А для многих поколений зарубежных художников это все еще недостижимая мечта...

...Бурный рост творчества молодежи, особенно в наших братских республиках, — это большая победа социалистической действительности, победа ленинской национальной политики...

...Встречи руководителей партии с советскими художниками я считаю

(продолжение «СЛЫШАТЬ ВРЕМЯ!»)

Причин абстракции в творчестве довольно много, вплоть до степени даровитости. (Мы должны сегодня в понятие «талант» вложить гораздо больше того, к чему привыкли.) Она рождается и на почве своеобразного нарушения «обмена веществ»: молодой творческий организм «вырабатывает» множество «красочного вещества» и, стараясь использовать его полностью, в известной степени средствами подменяет цель. Такая подмена встречается иногда и у талантливых композиторов. Однако, если перед нами действительно крупное дарование, то применяемые им средства выразительности постепенно начинают неумолимо подчиняться идейно-художественной задаче. «Женитьба» была лишь экспериментом, на котором Мусоргский не остановился, а пошел и вглубь и вширь, так как у него была огромная жизненно-творческая цель.

Большой процент «ложного» новаторства происходит из-за нарушения этого важного равновесия «обмена». Умная машина не имеет лишних деталей, в ней все целесообразно. Такова и лаборатория мастера. Средства выразительности должны только соответствовать цели. Такой подход резко отличен от «творчества» буржуазных «новаторов» всех мастей, в котором целью часто является демонстрация средств; какими бы бессмысленными они ни были, лишь бы ни на что не походили! Эта огромная армия саранчи от искусства мнит себя авангардом, пытается задавать нашему веку тон, отказывая в прогрессивности творчеству Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна и других.

Метод социалистического реализма реакционеры объявляют враждебным новаторству. Реакция занимает активную позицию. Ну а мы?

Победное шествие по всему миру советского искусства, жар восторгов и гром рукоплесканий по его адресу — исчерпывающий ответ. Но теоретически мы делаем еще крайне мало, чтобы принцип социалистического реализма приобрел подлинно наступательный характер. Новаторство — неотъемлемая, обязательная черта истинно реалистического произведения. Реализм практически исключает эпигонство, мертвый традиционализм. Мы ведь не путаем традиции как творческую эстафету времен с пассивным подражательством. Реализм наших дней таков, что он одинаково питает и проекты гигантских сооружений на Ангаре или Енисее, и искусство...

Однако истинное новаторство в искусстве социалистического реализма у нас иногда принижается. Чаще всего об этом говорят между прочим. Имеет место и другая крайность; содержание трактуется в отрыве от конкретных средств воплощения. Покорители Енисея, как известно, этого в своих чертежах не допускают...

Проблемам новаторства необходимо уделить особое внимание. Нужно разоблачать жонглеров этим понятием, доказать, что множество «серийно» изготовленных «новаторов» ничего общего с творчеством не имеют и не будь эпигонского бега за модой, самое их существование было бы просто немыслимым.

А вот истинное новаторство!

Вспомните, как появился Скрипичный концерт Хачатуряна. Билась небольшая мелодия в рамках терции, потом она захватила кварту, потом квинту, и все это было настолько по-новому трактовано, что оказалось поразительно свежим, потому что Хачатурян вложил в эти старые испытанные средства новое мироощущение и новые настроения.

А сочинения Хренникова? Когда прозвучала его музыка к «Много шума из ничего», казалось, в ней нет ничего особенного, а ведь перед нами предстал совершенно самобытный композитор, который обратил на себя внимание своим обаянием, яркостью своего лица. Прояснение всех этих вопросов даст нашей молодежи еще больше целенаправленности в ее исканиях, ускорит наступление творческой зрелости.

(продолжение А. Хачатурян (Москва))

величайшим событием нашей жизни.

Чего ждут от нас? Ждут вдохновенной музыки, способной взволновать человеческие сердца, запечатлеть то прекрасное, что рождено движением к коммунизму. За этими словами кроются определенные требования и к облику самого художника: чтобы создать такую музыку, он должен быть глубоким, серьезным человеком, горячим патриотом...

...Я объездил полмира и повсюду бывал свидетелем грандиозного успеха советской музыки, являющейся украшением лучших концертных залов. Вы думаете, все зарубежные антрепренеры жаждут пропагандировать наши сочинения? Ничего подобного! Они вынуждены это делать, чтобы привлечь публику, которая не желает посещать концерты, где звучит додекафония и алеаторика. А ведь искусство-то существует для людей, и все наши спорные творческие проблемы решаются в конечном счете именно в концертных залах.

Не только мы, советские музыканты, осуждаем новомодный западный «авангардизм»; с нами солидарны (и я говорю это с полной ответственностью) большинство крупнейших музыкантов Запада...

...Помнить о людях, для которых пишешь, — вот главное качество молодого художника. Я не могу понять композиторов (а за долгие годы педагогической деятельности мне встречались и такие), которые готовы взяться за любой древний сюжет — лишь бы подальше от современности. Избегают сочинять массовые песни, а ведь это важно и трудно, может быть, иногда трудней, чем написать симфонию...

...Нетерпимо «стыдливое» отношение к фольклору. Я сказал бы так:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Леман

СЛЫШАТЬ ВРЕМЯ!

А. Медведев (Москва)

А. Хачатурян (Москва)

Содержание