вариации Финала — все предстало в убедительной художественной интерпретации.

Пожалуй, наиболее трудным для исполнения в данной программе явился Второй квартет Яначка, известный под названием «Интимные письма». Это одно из лучших творений Яначка, написанное, когда композитору было уже 74 года; в музыке искренне выражены сокровенные душевные переживания молодости. «Думаю, что не напишу ничего глубже и правдивее», — сказал сам Яначек о своем сочинении.

В исполнении Второго квартета, основанного на свободном, ничем не стесняемом течении музыки, по интонациям близкой человеческой речи, то лирически ласковой, то драматически взволнованной, особое значение имеет прием rubato. Чехословацкие артисты показали исключительное мастерство и чувство меры в использовании этого приема, столь трудного в ансамблевом музицировании. Они настолько глубоко прониклись музыкой Яначка, что красочная, подчас сложная фактура, частая смена темпов и настроений, своеобразие интонаций и капризных ритмов — все воплощалось просто, естественно, а потому и убедительно. Именно так передали они драматические эпизоды, душевную лирику, страстный порыв...

Большой успех концерта был закреплен отличным исполнением третьей части квартета Сметаны «Из моей жизни».

Л. Гинзбург

Поет Шарль Трене

Если вы не были во Франции, послушайте Шарля Трене. Его песни помогут вам представить себе эту страну, ее людей, ее пейзажи.

Если вы были во Франции, обязательно послушайте Трене. Он как бы еще раз покажет вам свою родину, расскажет о том, что вам уже знакомо, напомнит о радостях и шутках, о печалях и горестях своих соотечественников.

Шарль Трене — замечательный исполнитель песен. Он не обладает большими вокальными данными, но его умению петь могут позавидовать многие вокалисты. Поразительная дикция, безупречная чистота интонации, высокий музыкальный вкус.

Трене поет лирические песни, однако его исполнение никогда не бывает сентиментальным. Он поет веселую, бойкую песню — нигде ни капли развязности.

Он всегда остается большим художником. Актерское мастерство его поистине замечательно. Не раз удивляешься, какими скромными средствами в смысле движения, мимики он пользуется и какой сценической выразительности он при этом достигает.

Песни Трене — маленькие, несложные истории из жизни людей самого разного возраста, в большинстве своем совсем не богатых, скорее, бедняков...

Шарль Трене сам создает свои песни: он пишет и музыку, и слова. Они приятны, и это основное их качество. Но хотелось бы, чтобы такое определение не умаляло их достоинств. Музыка Трене очень гибка и предоставляет много возможностей для ее исполнения. Если же оценивать его песни с чисто композиторской точки зрения, анализировать мелодический и гармонический язык, музыкальную форму, в которой они написаны, то впечатление будет неровным. Во многих песнях, как мне кажется, не хватает композиторской самобытности, своей «точки зрения», своего мелодического и гармонического мышления.

Но вернее будет воспринимать искусство Шарля Трене таким, как оно есть: не отделять музыкальное и литературное творчество артиста от его блестящего исполнительского таланта. За искренность, за теплоту, за изящество мы благодарим артиста. Не имеет значения, были или не были вы во Франции. Песни Шарля Трене помогут почувствовать неповторимый аромат страны, где слагал свои песни гениальный Беранже.

Оскар Фельцман

Концерты в городах

Встреча с любимым художником

Новинка нынешнего сезона в Киевской филармонии — большой цикл авторских симфонических концертов советских композиторов. Уже состоялись концерты Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, А. Штогаренко, К. Доминчена, В. Гомоляки. Впереди встречи слушателей с Т. Хренниковым, К. Караевым, К. Данькевичем, С. Людкевичем, Г. Тарановым, А. Бабаджаняном, И. Шамо и другими композиторами.

12 января состоялся авторский концерт народного артиста СССР Георгия Майбороды. Следуя уже установившейся традиции, композитор сам продирижировал программой, в которую включил наиболее известные свои сочинения.

В первом отделении исполнялась Вторая симфония. Написанное в 1952 году, это произведение уже успело завоевать симпатии украинских любителей музыки своим задушевным мелодизмом, теплотой и искренностью музыкальных высказываний. Автор назвал симфонию «весенней», и действительно, вся она проникнута светлыми лирическими настроениями, лишь изредка оттеняемыми драматическими эпизодами, которые воспринимаются как воспоминания о суровых днях прошедшей войны (такие ассоциации вызываются характером тематического материала, воссоздающего некоторые интонации музыки военного времени). Образы весеннего пробуждения, просветленной и спокойной радости (особенно выразительные в первой части) создаются автором без обращения к изобразительно-колористическим эффектам гармонии и инструментовки: природа музыкального мышления композитора такова, что все необходимое он стремится выразить мелодией. Рядом со многими современными партитурами, в которых редко упускается возможность блеснуть импрессионистской игрой тембров и гармоний, подобная музыка рискует показаться слишком традиционной и простой (местами она действительно производит такое впечатление). И все же есть особое обаяние и волнующая прелесть (особо ощущаемые, быть может, именно после многих «современных» партитур) в этих чистых напевных мелодиях, которыми композитор умеет выразить себя и создать настроение у слушателей.

Привлекает мелодизм симфонии и своим украинским колоритом, не нарочитым, не вымученным, а естественным и непринужденным, как простая задушевная речь на родном языке.

В исполнительском отношении удачнее всего прозвучала у Г. Майбороды наиболее глубокая и по музыке третья, медленная часть симфонии — то драматичные, то скорбные, то элегичные вариации на тему народной песни «Ой, мати, мати». Гораздо хуже прозвучало исполнительски сложное Скерцо, в котором не хватало необходимой легкости и потерялся интересный эффект постепенного «вырастания» широкой песенной мелодии из стремительного пиццикато струнных.

Сюита из музыки к трагедии Шекспира «Король Лир», открывшая второе отделение, — короткие программные эпизоды из музыкального оформления спектакля Киевского драматического театра им. И. Франко. Это хорошая, высокопрофессиональная, образная и выразительная музыка для театра, но как концертная сюита она, пожалуй, не обладает достаточной самостоятельностью и цельностью.

Подлинным украшением концерта, как всегда, были две арии Йолан из оперы «Милана». Лирик и мелодист по натуре, Г. Майборода большой мастер вокала. И, наверное, не будет преувеличением сказать, что в колоратурных и лирико-колоратурных партиях он сейчас не имеет себе равных. Обе арии Йолан — пример удивительно органичного сочетания глубокого чувства, образной выразительности и умело использованной вокальной техники. Обе арии и изящный лирический романс «Запливай же, роженько весела» на слова A. Малышко хорошо спела (хотя арии выглядели, пожалуй, излишне «камерно») лауреат Всесоюзного конкурса B. Ялкут.

В заключение концерта, как и следовало ожидать, прозвучала популярная «Гуцульская рапсодия» — блестящая и темпераментная оркестровая пьеса, основанная на материале закарпатских народных песен.

Концерт прошел с успехом, и это подтверждает, что руководство Киевской филармонии не ошиблось, решив сделать традицией большие циклы авторских концертов советских композиторов. Жаль, что в этом концерте Г. Майборода не показал ничего нового, еще неизвестного публике. Исполнение новых произведений всегда придает авторским концертам особое значение, вызывает большой интерес. А интерес к новым сочинениям Г. Майбороды — композитора, пользующегося большой известностью и любовью украинских слушателей, особенно велик.

Ю. Малышев

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка