мало выступило жанровых певцов. А ведь сейчас, как никогда, необходимо серьезно разобраться в нашем эстрадном «хозяйстве».

Не могу не сказать еще вот о чем: при всей широте градаций и манера исполнения, и репертуар в эстрадном концерте должны быть несколько иными, чем в филармоническом. А на конкурсе прозвучало немало номеров сугубо академического плана.

Его участники исполняли на народных инструментах сочинения Листа, Скарлатти, Баха. Исполняли порой превосходно, но тем не менее это было прямым нарушением условий соревнования, по которым артисты должны были показать себя в советском эстрадном репертуаре. Очень хорошо, что классическая музыка так широко звучит на народных инструментах. Очень хорошо, что эти исполнители выступают с классическими произведениями в сборных эстрадных концертах. Но демонстрировать достижения в этой области надо не на конкурсе артистов эстрады, а на специальном соревновании исполнителей на народных инструментах. Кстати сказать, давно пора провести такое соревнование. Будущий же конкурс артистов эстрады должен готовиться заранее, и, может быть, перед ним стоит провести конкурс на лучшее эстрадное сочинение. Во всяком случае, к нам, композиторам, исполнители вправе предъявить претензии: хорошей эстрадной музыки создается еще слишком мало.

И. Яунзем. Конечно, такие конкурсы нужны и полезны. Их задача — стимулировать работу артистов над новым репертуаром, над повышением своего мастерства. Кроме того, конкурсы обычно помогают выявить новых одаренных исполнителей. Каковы были результаты на сей раз?

Р. Щерба

Победили, как и следовало ожидать, те, кто, помимо способностей, проявили еще и высокую требовательность к своей работе. Среди них москвичка Р. Щерба — одна из немногих жанровых певиц, которая включила в свою программу песни народов СССР. Ее выступление подготовлено тщательно, с выдумкой, начиная с оригинальной манеры исполнения и кончая хорошо подобранными костюмами. Радует рост артистки: на первом конкурсе она была отмечена дипломом, а сейчас заслуженно получила вторую премию.

Большой интерес вызвал другой лауреат этой премии, Л. Карабанов, исполнявший песни народов мира (на русском и оригинальных языках), аккомпанируя себе на различных инструментах (гитара, губная гармошка, банджо, барабан). Сумел подобрать интересный репертуар и ленинградец Э. Хиль (спевший, например, «Историю про бублики» и «Маритану» Г. Свиридова). У Э. Хиля ясная дикция, каждая фраза осмыслена, тщательно отшлифована.

Были и еще удачи, но, к сожалению, далеко не все вокалисты отнеслись к своему участию в конкурсе достаточно ответственно. Я представляю себе подготовку к такому соревнованию как процесс длительный, серьезный. Тут и подбор интересной, своеобразной программы, и тщательная его отшлифовка на занятиях с педагогом, и поиски вокально-сценических образов. Увы, некоторые наши талантливые артисты позволили себе предстать перед жюри совершенно не подготовленными. Так, солист музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Я. Кратов, обладатель хорошего голоса, исполнял свою программу очень неинтересно, в одной краске, часто форсируя звук, не раскрывая сущности исполняемых произведений.

Но особенно огорчили узость и однообразие репертуара.

Почти все эстрадные певцы исполняли сочинения советских авторов, но это были главным образом очень популярные, много раз звучавшие песни. Баритоны, например, словно сговорившись, один за другим пели «Хотят ли русские войны?» Э. Колмановского и «Бухенвальдский набат» В. Мурадели. Певицы же просто нагоняли тоску песнями, выражавшими бесконечные любовные переживания, удивительно похожие друг на друга. И здесь круг авторов и сочинений был очень узок (в основном М. Фрадкин, Л. Лядова, П. Аедоницкий, А. Лепин). Из песен А. Пахмутовой исполнительниц привлекла только одна, тоже достаточно известная: «Хорошо, когда снежинки падают».

Невольно думалось: почему никто из артистов не поискал специально для конкурса чего-нибудь новенького, не попытался войти в контакт с композиторами?

Разве не могли этого сделать участники популярного эстрадного дуэта И. Кобзон и В. Кохно, которые выступили с хорошими, но уже неоднажды слышанными песнями: «Мальчики» К. Молчанова, «А у нас во дворе» А. Островского, «Старый клен» А. Пахмутовой. Тот же «Старый клен» в их исполнении только что был отмечен первой премией на Всесоюзном смотре композиторской молодежи. Создалось впечатление, что певцы кочуют с одного конкурса на другой, не меняя репертуара, «авось пройдет и так».

Предполагается, что конкурсы артистов эстрады будут проводиться систематически. Необходимо серьезно продумать условия будущих соревнований, значительно повысив требования к участникам, особенно в области репертуара. Он должен обязательно включать новые сочинения, отличающиеся высокими идейно-художественными качествами.

Танцует чешская балерина

Марта Дроттнерова, молодая балерина Пражского национального театра, исполнила в Москве партию Марии в балете Асафьева «Бахчисарайский фонтан». Ее выступления на сцене Большого театра и в Кремлевском Дворце съездов прошли весьма успешно. К этому успеху балерина пришла сложным путем, полным настойчивого труда.

Дело в том, что Марта Дроттнерова нигде по-настоящему не училась. Точнее: с 10 лет она занималась в театре Остравы, где тогда (в сороковых годах) никто по-настоящему не знал школы классического танца, не было педагогов, учились «как бог на душу положит». Тем не менее в 14 лет, закончив обычную среднюю школу и усвоив все возможное из того, что преподавали в театре, Марта поступила в балетную труппу и очень скоро отлично дебютировала в сольной вариации в «Спящей красавице». Дроттнеровой стали поручать и другие роли, в том числе такие ответственные, как Катерина в «Каменном цветке» Прокофьева или Принцесса в балете по чешской народной сказке «Соль важнее золота» на музыку Яна Хануша. В 17 лет девушка выдержала конкурс в Пражский национальный театр. Дебютируя в «Лебедином озере» (танец трех лебедей), она неожиданно для всех доказала, что отлично владеет классической школой. Откуда взялось это уменье у молодой балерины?

Оказывается, достав перевод учебника Вагановой «Основы классического танца», Марта проштудировала эту книгу самостоятельно. Разумеется, практически: читала описание каждого движения, требования и условия его правильного исполнения и, стоя у «станка» и на середине зала, контролируя себя в зеркале, осваивала русскую классику. Случай уникальный. До сих пор считалось, что стать профессиональной балериной (и балериной хорошей!), не пройдя специальную науку под руководством опытных педагогов, невозможно.

Марта Дроттнерова доказала, что возможно. Конечно, надо обладать ее природными данными — отличным «физическим аппаратом», музыкальностью, чувством ритма. Разумеется, надо отличаться редкостной выносливостью, упорством, сосредоточенностью в работе. Наконец, нужно иметь хороших товарищей, которые помогали бы и советом, и верой в творческие силы.

Такими друзьями Дроттнеровой оказались Иржи Блажек и Ружена Мазанова, окончившие балетмейстерское отделение ГИТИСа в Москве. Они очень поддержали молодую балерину в ее стремлении к подлинному профессионализму. Иржи Блажек стал ее партнером и сочинил для нее несколько концертных номеров. Исполняя «Освобождение» (на музыку Гершвина) на фестивале в Хельсинки, молодые танцоры получили бронзовую медаль.

Еще более значительной оказалась победа на международном конкурсе классического танца в Рио-де-Жанейро. 24 танцовщицы из 13 стран оспаривали первое место. Его завоевала чешка Марта Дроттнерова. Ее турне по Латинской Америке было триумфальным. А вернувшись в Прагу, она ясней, чем когда бы то ни было, поняла, как необходимо ей укрепить свои знания. Театр послал Марту Дроттнерову учиться в Москву.

— Мне повезло, — говорит она, — я попала в Большой театр, в класс замечательного педагога и чудесного человека Елизаветы Павловны Гердт. Никогда еще я не занималась столь систематично. Мои новые московские друзья, партнеры по спектаклю Ю. Жданов, Р. Карельская, И. Селезнев сделали все, чтобы мое выступление прошло успешно. Шутка ли: исполнить Марию — партию гениальной Улановой!

А как пригодятся мне советы таких опытных мастеров, как Чикваидзе, Корень и не только в спектакле «Бахчисарайский фонтан», но и во всей моей дальнейшей творческой работе!

А. Илупина

Зарубежные гости в Москве

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Р. Щерба

Танцует чешская балерина

А. Илупина

Зарубежные гости в Москве

Содержание