...Тех, кто знаком с известной опереттой Ф. Зуппе «Донна Жуанита», вероятно, заинтересует, что на ее основе создается новый спектакль с текстом С. Болотина и Т. Сикорской. В нем зритель встретится с рядом неожиданных поворотов. А музыкантов ждут неожиданности в партитуре: туда вошли дополнительные номера из других, мало известных оперетт Зуппе...

...Только что В. Чайковский завизировал юбилейную афишу оперы Т. Хренникова «В бурю». 200-й спектакль! И с неизменным успехом у публики!

...Пока мы сидели в директорском кабинете, воображение рисовало нам афиши будущих новых спектаклей... Опера «Африканская баллада» молодого композитора А. Шнитке (пока это строгий секрет!)... Или «Хари Янош». Режиссер-постановщик Л. Михайлов и дирижер К. Абдуллаев уже побывали в гостях у Кодая; в театре готовят новый перевод его замечательной комической оперы...

Следующий кадр — в «царстве Бурмейстера».

Читатели, конечно, догадались, что речь идет о балетном коллективе театра, которым руководит один из талантливейших деятелей советского балета В. Бурмейстер.

...Парижанка Вера Бокадора, студентка балетмейстерского отделения ГИТИСа, ставит в театре свой первый спектакль «Американец в Париже» на музыку Джорджа Гершвина. Она сама разработала план спектакля, сама написала либретто, хотя и говорит, что ей во всем помогал... Гершвин, его музыка. Сделать первый самостоятельный шаг в искусстве всегда трудно. И Вера старается не пропустить ни одного слова, ни одного указания, которые делает Владимир Бурмейстер, ее педагог и большой друг.

Они познакомились в Париже, когда на сцене «Гранд опера» Бурмейстер ставил «Лебединое озеро». Тогда молодая балерина все время проводила в театре, она была не просто ассистентом советского балетмейстера, но искренним другом нашего искусства. После этого, по собственному признанию, она «заболела» советским балетом... И вот теперь уже несколько лет занимается в Москве.

...Вскоре предстоит еще один балетмейстерский дебют. Виолетта Бовт, ведущая балерина театра, исполнительница главных ролей в «Лебедином озере», «Эсмеральде», «Жанне д’Арк», «Корсаре», на сей раз выступает в роли постановщика и либреттиста нового балета «Космос». Да, именно «Космос», — балетный спектакль на самую современную и романтичную тему нашего времени, музыку которого сочинил московский композитор Л. Фейгин.

В. Бовт — Донна Анна и Ю. Трепыхалин — Дон Жуан

«Гораздо легче станцевать самую сложную партию, чем написать самое маленькое либретто», — призналась нам Виолетта Бовт. «А как давно возникла у вас идея “Космоса”?» — «Когда полетел к звездам Гагарин, я поняла, что мы опоздали. И поняла, что наше искусство должно торопиться. Ведь так хочется участвовать в спектакле о наших днях, о нашем времени!»

...Балет «Дон Жуан» на музыку Рихарда Штрауса. Казалось бы, тема, далекая от современности. Но ведь очень важно, как театр прочтет ее сегодня.

Постановщик А. Чичинадзе, исполнители В. Бовт (Донна Анна) и Ю. Трепыхалин (Дон Жуан) стремились прочесть его глазами современных художников. Как им это удалось, пусть судит зритель.

Можно еще сообщить, что балет на музыку «Дон Жуана» поставлен впервые в мире, что спектакль идет в точном соответствии с партитурой, причем репетиции его проходили под запись этой симфонической поэмы в исполнении оркестра А. Тосканини (заметим в скобках: в нерабочее время!).

«Этот балет, — говорит А. Чичинадзе, — один из серии задуманных нами одноактных спектаклей на музыку симфонических произведений. “Франческа” идет, “Дон Жуан” подготовлен, теперь в замыслах “Седьмая симфония” Прокофье-

Отвечаем читателям

В двенадцатом номере журнала за 1962 год было напечатано письмо группы, любителей музыки из Одессы. Они обращались к Министерству культуры и Союзу композиторов СССР, а также к ряду крупных советских исполнителей, своих земляков, с просьбой провести в Одессе фестиваль современной музыки. Редакция предложила некоторым музыкантам, имена которых были названы, авторами письма, ответить одесситам. Вот что сообщил нам пианист Я. Зак.

— Я отношусь к предложению моих земляков вполне сочувственно. Фестиваль современной музыки в Горьком должен послужить примером для организаторов концертной жизни во многих городах, и в первую очередь таких музыкальных, как Одесса. Мой родной город издавна славился музыкальными традициями, богатой концертной жизнью. С детства памятны мне приезды Н. Малько, Э. Петри, В. Горовица, Ж. Сигети, выступления многих воспитанников Одесской консерватории. Надо сказать, что в послевоенные годы по многим причинам эти замечательные музыкальные традиции несколько утратились. Именно поэтому, мне кажется, очень нужно нам, музыкантам, бывшим одесситам, собравшись «всей семьей», принять участие в празднике музыки. Он должен, вероятно, состоять из цикла интересных концертов, в которых развернется широкая панорама современного музыкального творчества. Конечно, такой фестиваль потребует огромной подготовительной работы; предстоит хорошо обдумать и согласовать с одесситами программы. Еще более сложная задача — «привести к одному календарному знаменателю» исполнителей, чьи гастрольные планы расписываются загодя.

Практически, возможно, «съезд» гостей состоится не раньше весны будущего года, скажем, в первую неделю мая (самое очаровательное время в Одессе). Следовало бы пригласить на праздник и наших земляков-композиторов.

Я думаю, что мои коллеги с неменьшим сочувствием отнесутся к просьбе любителей музыки из Одессы.

_________________________

(Продолжение текста «В Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко»)

ва и одно из сочинений молодого советского композитора».

...В недалеком будущем в балетном репертуаре театра должны появиться еще две новинки: «Березовая роща» Н. Пейко и «Белая хризантема» М. Вайнберга — балет о трагедии Хиросимы, о мире, о праве людей на солнце и счастье. Оба спектакля ставит А. Томский.

Покидая театр, мы на прощанье еще раз взглянули на его афиши, с удовлетворением прочли на них названия многих произведений советских композиторов. И нам захотелось пожелать коллективу всегда смело открывать свои двери всему новому и интересному.

А. Величко, И. Страженкова

________________________

Они ей благодарны

В Ташкентской публичной библиотеке им. Алишера Навои вот уже несколько лет работает музыкальный отдел. Сюда, в светлую комнату с новеньким пианино у окна и неизменным букетом цветов на столе, охотно приходят и профессиональные музыканты, и участники самодеятельности, и просто любители музыки. Здесь они могут найти нужный нотный материал, получить, если необходимо, квалифицированный совет специалиста-библиографа.

Друзья музыки

Скоро рядом с нотным отделом откроется зал, где будут собраны книги о музыке и грампластинки. Душа и организатор всех этих начинаний — заведующая музыкальным отделом Мария Петровна Дайн. Сама большой любитель музыки, она стремится сделать свой отдел очагом музыкальной пропаганды. По ее инициативе при библиотеке создан музыкальный лекторий, где перед началом занятий М. Дайн проводит обычно обзоры новых нотных изданий и книг по музыке. Все тематические концерты сопровождаются интересными выставками. Так, на выставке, организованной к авторскому концерту Г. Мушеля, демонстрировались не только нотная и книжная литература, но и живописные работы композитора, посвященные некоторым его сочинениям. Время от времени в отделе устраивается «Музыкальный час» — сотрудники и читатели библиотеки слушают музыку, иногда в записи, а иногда и в живом исполнении.

Мария Петровна — опытный библиограф. Более десяти лет руководит она библиографической работой в библиотеке и в Ташкентской консерватории, где читает лекции студентам-музыковедам по музыкальной библиографии и библиотековедению.

При ее участии был подготовлен к печати аннотированный указатель: «Музыкальная культура Советского Узбекистана с 1917 по 1962 гг.» — плод большого и кропотливого труда.

Весь свой энтузиазм, всю свою неутомимую энергию Мария Петровна отдает главному в ее жизни — музыке. Вот почему и музыканты, и любители искренне благодарны ей.

Н. Юденич

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка